哈喽,大家好,我是吉他手江晨啊,今天教大家吉他怎么在 funk 中玩单音 啊。在 funk 音乐风格中啊,吉他想玩的有趣啊啊,也就是想玩的花里胡哨一点,除了那些乱七八糟的和谐哎,更多时候啊, single note 会更加实用。 single note 翻译过来啊,就是单音的意思啊啊。但这个单音在 funk 中其实还挺讲究的啊,比较常用的有三种技巧啊去表达它啊。第一种 skank, 而就是把单音和哑音放在一起 大力扫出来啊。 第二种 mute 的啊,也就是把单音闷着弹偷偷摸摸的感觉啊 啊第三种就是我今天想要讲的啊, funk 中单音的 open 模式啊,关于第一种 skank 和第二种 muti 的啊,我之前教学视频有讲解啊,没看过的小伙伴可以在我的个人主页里搜索 funk 啊,就很容易找到 open 的弹法,就是什么都不用管,把音放开来弹,把音正常的弹出来啊。但是在 funk 这个风格里啊啊这个 open 其实也是很讲究的,我们正常弹单音,嗯, 但是啊,在 funk 里面啊,我们需要把它像这样来弹 啊,你们听得出来差别吗?啊,差别其实还挺大的, 第二遍有一种爆出来的感觉对不对哎,我弹出来的音全部打平了,但我要的就是这个打平的声音, biang biang biang 的很爽很有韧劲啊。 类似的你们可以去联想一下 base slap 激勾弦的时候啊,那个勾弦就是一定会把弦反打在品丝上面啊, 那个金属碰撞的声音特别爽啊。那我们在吉他上怎么发出这种声音呢啊?我先说下拨啊,呃,我们下拨的时候把弦弹响后,哎,需要把拨片靠在下一根弦上, 大家注意啊,我的右手的手腕啊,有一个很小的转动的动作 哦,这个动作其实跟我们 funk 中的扫弦啊,特别像,都是需要转动手腕的, 大家可以想象一下,我们的手捏着拨片,然后手腕的力量甩出去,然后弹在那根弦上啊,把弦给打穿的那种感觉啊, 最后拨片停靠在下一根弦上,大家注意啊,我们的右手的幅度尽量需要稍微大一点啊,就是不是这样 啊,这样软绵绵的音色根本就不是那回事啊,幅度大起来,音色才会有力量。 那我接着说啊,右手的幅度一旦大起来就会怎么样呢?就是你的拨片一定不是和琴弦垂直着然后拨弦的啊,一定是带有很大的角度拨到琴弦,然后停靠在下一根弦上的, 有点类似于扣在琴弦上这种感觉好,下拨说完了,我们来说上挑啊,大家注意啊,挑这个字啊,是精髓哦,我们的拨片方向是往上拨的话 啊,只有带着一定的角度去挑哎,才能让琴弦反打在品丝的上面,发出金属碰撞的声音 哦,这是没有挑的,这是挑了的。但其实只要我们下拨的时候,拨片是带着角度进去的,那基本上上挑也一定是差不多的角度出来的啊,这个其实不需要太担心, 技巧的细节讲完了,现在我们把它带入到练习中啊,十六分音符的 open 啊,穿插在哑音中间啊,注意一下呀,我们把开放音弹到十六分音符的第一个 好,大家可以看到 我弹这个单音的时候啊,我右手的动作其实非常像扫弦,大家一定要让自己的右手哎,弹出这种像扫弦的感觉。而刚开始大家练习的时候啊,右手幅度大, 很可能会弹错琴弦,就是弹的没有那么的精准,新手小伙伴可以在慢速中去找感觉,更重要的是食指要弹精准,然后开放音和哑音的强弱需要控制好, 哑音的强度尽量要均匀啊,接下来我们还是可以把它带入到重音椅位里面去练习。 而需要注意的是啊,很多新手小伙伴刚开始练习的时候啊,下拨和上挑的音头差别 会太大,更多人刚开始练下播会更顺手哎,导致下播的音头比上挑的音头要强很多。我们刚开始练习过程中啊,一定要耳朵注意去听自己的音色,适当调整上挑的力量 啊,保证我们弹的整体的线条啊,尽量平整。关于上挑的这个音头,小伙伴们一定不要忽视啊,他非常重要啊,像我有时候甚至会选择把拨片的角度反过来哎,去拨这个开放音, 最大的目的啊,就是能把上调的音色,这个音头把它的颗粒弹得更大。但这个确实不建议新手小伙伴们盲目的去练习啊, 现在我们可以把音阶带入进来哎,最简单的五声音阶我们刚才是弹的啦,那我们 a 小调五声音阶 啊,新手小伙伴们练习的时候啊,如果音色控制的不是太好,或者很容易卡手, 我建议放慢速度练习啊,在慢速中去找那种手腕放松哎,有点像扫弦的那种状态,手腕放松非常重要啊, 那还有个更重要的啊,很多人会忽视的啊,那就是不光手腕要放松啊,其实我们握拨片的手指也是一定要保持放松状态的,有的小伙伴 但怕拨片在手指上老是位置发生变化,而且把拨片握得非常紧 啊,那这样肯定是不行的啊,就记住啊,在饭客这个风格里啊,如果真的需要你保持很紧的一个状态去完成的话,那这样的饭客一定是没有灵魂的 啊,他也失去了放客本来的意义了啊,拨片的位置总是在弹的过程中有变动啊。遇到这个问题的小伙伴们啊,不要着急啊,这是个非常正常的现象, 他其实不是我说个什么一句话你就能马上能解决这个问题的,你需要做的只是给手指一点时间,哎,让肌肉去记忆力量与放松的平衡点。 关于饭盒中单音的这个 open 技巧啊,我这期视频就讲到这里啊,希望大家能关注我,帮我三连,我会有更多关于吉他,关于音乐的干货啊,等着与你们分享。
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老师,我想学有趣的饭课练习。第一个是基本十六分音符,所以你可以通过一个节拍器,比方说 让自己能够比较稳定的,比较稳定的弹十六分音符,现在这个是哑音,对吧?然后你可以对比, 就是用我们的食音跟哑音交替, 这这个是我们的基本,就是你能稳定的输出十六分音符,然后自由的切换我们的这个石音跟哑音来制造一些节奏型,对吧?第二个可以跟大家分享的就是 可以在你的扫弦里面加入单音, 刚我做的是用和弦,然后用到这个,其实五声音阶像一个数和弦,我们在弹小调的布鲁斯, 只是我们用这种方式去弹, 这个是我第二个给大家的建议,就是你可以用和弦加上一些单音去制造一些 groove 的东西,这样会让你的和弦听起来没那么死板,因为有一些单音的移动。然后最后呢?

今天让我们来一起学习一下 carry one 有 一点难度的一首放京曲 launch time, 这首歌的难点之一呢,就是速度太快啊,大概是一百三左右的十六分音符的扫弦,所以初学的朋友们请谨慎使用。我们先来看第一个小节,开头就是暴击啊,我先慢速的演示一下, 前面呢就是几个单音的扫弦,但是基本每一个十六分音符都要用不同的手指来摁弦啊,所以非常考验我们左右手的对位配合,再加上呢,它是一个一百三的速度, 其实这个速度下,就算我们交替拨弦都不算是一个很慢的速度了,所以我们在扫弦的时候呢,右手的幅度要尽量小一点,只扫到大概两到三根弦。 前面几个音呢,我们都是采用大拇指放在这个琴颈后面的方式来演奏的,那么护弦呢,也基本都是由食指来做的啊,但是到了这个四弦五品这个音呢, 也就是这个音,到了这里的时候呢,我们就要把大拇指放到琴颈的上面来,把六弦护住了,这个音的话呢是食指按弦,他同时呢还要把五弦给顶住,用指尖来顶住啊。然后是两下之音扫弦,我们不改变手型, 紧接着呢是一个副点八分音符加一个十六分音符,也就是在这一拍里面呢,我们只弹一和四的位置, 然后在这个上面呢有一个十六分音符的双音扫弦。如果你不明白一和四的位置是什么意思,快去看我的这一期视频,成为节奏带师。这里的第一个音呢,我们用食指和无名指来按,然后第二个音呢,我们用食指来横按, 虽然这里是十六分音符一和四的位置啊,理论上我们的右手拨片只要下和上就可以演奏出来这两个音了,但是我们为了把律动保持住,我们依然要采取下上下上的方式, 只不过中间的上和下我们就不要接触琴弦,并且拨片的幅度,手腕动作的幅度要小一点,就像这样。 好,我们现在把这一个小节呢全都连起来听一下。 下一个小节的每一拍呢,我们的右手都一直在做下上下上的动作,就算我们在第一拍击弦的时候,我们的右手也要做一个向上的夹扫动作。 前面呢,我们要保持一个把大拇指扣上来的一个姿势来演奏啊,大拇指呢要负责把六弦和五弦给护好,然后食指呢负责护一弦和二弦。 接下来呢,到了五六七品的时候,我们要把大拇指放下去来演奏这几个音, 然后到了这个四弦五品,我们又要把大拇指再度的拿上来演奏这一个音,那我们把它连起来听一下。 在这个小节当中呢,每一个制音扫弦就是这个,我们都要把呃其余的所有手指都贴在琴弦上面用于制音。 当然了,这个技巧的话呢,不仅仅是在这个小节啊,在整个曲子里面都差不多是一样的,甚至是呃所有的 funk 扫弦之音里面的逻辑都差不多。 下一个小节当中呢,变化的音比较少啊,只有这个四弦三品和四弦二品这两个音,刚好我们弹完上一个小节,最后一个音就落在了这个四弦五品,所以我们这个手型直接不用动,然后平移过来,用中指来按四弦三品,然后食指来按四弦二品, 我来慢速的弹一下这个小节啊, 在这里的话呢,也基本上都是由这个食指和中指来护下面的一二三弦的,然后食指和中指的指尖呢,要顶住五弦,大拇指上来把六弦给护好了。 下一个小节呢,跟这个小节是比较类似的啊,就是在滑音的时候,我们要注意一下, 这个在滑动的过程当中呢,我们也需要把一二三弦给护好了,不要离开琴弦。 好,我们把这两个小节连起来演奏一下, 然后后面的这两个小节的话呢,跟前两个小节基本上是一样的,只不过在这个第二小节呢,在最后一拍的最后一个音,它变成了一个和弦, 我们在这最后一拍扫这三下之音的时候呢,我们要边扫之音,边把手指贴着琴弦,慢慢的挪动到这个正确的和弦的位置上。 后面这四个小节的话呢,出现的是这两个和弦, 那么节奏呢,也是跟前几个小节都是完全一样的,只不过呢从单音的形式呢变成了两个和弦的形式。 好,我们这里的话呢,就是用大拇指来呼六弦,然后无名指顶住五弦指尖,然后食指的指腹呢,把一弦给闷住, 从 f 滑到 g, 然后后面是重复的段落啊,跟开头是一样的,刚好我们把这里连起来听一下。 哎,在最后这个小节呢,就接到了一个降低的数九和弦,然后就进入到了一个全新的段落了,后面这八个小节呢,基本上就是这一个和弦, 那么这个和弦呢就是 c 数九,这这几个小节呢,是一个非常有意思的三套四的节奏型啊, 那么一下是这个 c 数九的和弦音,然后两下至音, 这三个音呢是为一组首尾相接的,放在这个每拍有四个十六分音符的这个组合里面啊,就是三套四,那么我来拿我的手当节拍器,然后呢我的嘴呢把这三个音为一组的音给唱出来, 一二三一二三一二三一二三一二三四,在这里每个小节几乎都是这样的节奏啊,再来一次,一二三一二三一二三一二三一二三四。 这个地方呢是四个小节一循环,然后总共重复了两遍,就是八个小节。在每一遍的最后一个小节的时候呢,会有一些切口,我们直接来看第一遍的切口, 这个切口分别在第三拍和第四拍,然后在这两拍呢只演奏前两个十六分音符,第一下是至音,然后第二下上扫一个和弦,数九和弦。 接下来我们看第二遍的切口啊,然后这个切口的话呢是一整个小节都在切,前两拍呢是跟上一遍的那个后两拍的是一模一样的切口的方式啊,都是前两个十六分音符,一下知音,一下和弦, 然后接下来两拍呢就分别都是在第三拍和第四拍的正拍上切比较简单, 三四, 接下来呢我把这一个段落简单的来弹几个小节, 那么这里就是一个数九和弦的一个应用啊,放个里面非常常见的和弦,这个和弦的话呢,很多小伙伴们在一开始摁的时候呢,摁不好, 可能呢第一个是他们的可能是无名指柔韧度不够啊,导致这个一二三弦弯弯不到一个比较理想的角度,从而把一二三弦摁响。还有的小伙伴们呢,可能是这个 中指啊独立性不太好,然后的话就总会趴下来把这个四弦给闷住了。这两个现象其实都是比较正常的,我们在一开始练这个和弦的时候呢, 嗯,首先第一步肯定是把它摁响吗?但是如果你怎么怎么做都摁不响的时候,我们就可以先学习它的形状与摁法, 还有我们手指对于这个和弦能否一把,能不能否一把把这个和弦准确的摁出来,先把这个练熟了,等后面呢,我们随着练习时间的增加,慢慢的我们这个手指的独立性就上来了,然后就可以把这个和弦里面每一个音都可以弹响了, 总之就是先学行,然后再去扣细节,先学行,然后把它应用起来,再去扣细节。 ok, 以上就是本期节目的所有内容了,如果对你有帮助的话,请你点赞投币三零转发,希望你看的开心,我们下次再见,拜拜!

funk 吉他技巧第二集。

哈喽,大家好,我是吉他手江晨,今天这条视频给大家讲一讲吉他在 funk 风格类音乐里啊, 单音线条的编配思路和练习方法啊。我们先给我们的练习设定一个和弦啊,后面所有的练习和编配都在这个和弦里面哎,我们找个鼠七和弦,鼠七和弦包容性非常强啊,大家熟悉的 a 鼠七和弦, 呃,然后我说到单音的线条啊,那肯定得牵扯到音阶哎,我们得找一条音阶能在对应和弦下使用啊。以前我总是习惯拿 五声音阶给大家来举例子啊,例如 a 小调五声音阶啊,今天我们稍微复杂一点点啊,往五声音阶里啊加一点料,哎,我们加个六音对应 a, 那这个六音就是生发啊,那我们现在的音阶就是 今天讲的是 funk 啊,基础时值是十六分音符,我们首先把十六分音符弹满啊 啊,那这是最基础的了,我们的 funk 最底层就是这个东西,所有的开花结果都是建立在这个上面的啊。表达方式,我这里用的是单音的 open 技巧,也就是开放单音啊,不了解的小伙伴可以看我的往期视频 啊。接下来我们把音阶带入到这个节奏里啊,不要太复杂啊,很简单,我们每四个十六分音符,第一个音弹音阶里的音千万不要太复杂,不要老想着把音阶里的音用完 啊,这就很简单啊,两小节一循环,节奏全是正拍 啊。接下来我们来说一说 律动啊,什么是律动?有规律的动啊,你听的没错,就是这么简单啊,有规律就行,最典型的就是迪吧里的动次动次,对不对啊?够有规律吧? 那什么是好的律动啊?这个问题其实太主观啊,不能用一句话来说明白,但我们可以换一种说法。我理解的好的律动一定有一个特质,就是他会创造一个规律,在打破这个规律,形成一个新的规律。 你为什么听到好的律动就想跟着动啊?因为本质上你想找到他的新规律是什么?那我们刚才说到第八里光有动词动词还不够,对吧?还得有个 dj 去打破这个只有动词动词的规律 啊。我们回到练习啊, 还是一小节四个音啊,前面两拍还是落在正拍上,但后面两个音我把它挪了个位置, 看见没,打破了原有的正拍的律动啊,突然一下连着两个反拍,还是小反拍,有正有反啊,但他依然有规律,只不过没有那么白给了 啊。我们刚才全是在一个小节里啊,创造律动所有的规律啊,都是在一个小节里,下一个小节的规 律啊,接着循环上一个小节里面的规律啊,这个叫做 one 八 pattern 一小节模式啊。现在我们给律动升个级啊,改成两小节循环一次规律,也就是 two bar pattern。 噔噔噔, 大家可以看到啊,一小节还是四个音啊,但第二小节的音符挪动的位置啊,跟第一小节有点不一样,但又可以呼应第一小节, 我们可以把东西变得更复杂一点啊,刚才的四小节四个音啊,你可以把他们看作是落在不同的点上啊,然后我们把最后一个点展开啊,用一个一拍或者两拍的花去替代那个点。 第一小节最后一个点啊,我们这个咪,我们可以直接这一串去替代这个咪,然后第二小节的最后一个点,好像是这个都让我们可以 这样去替代这个 door 啊,最后我们还可以把和弦穿插在这个律动里,有和声效果啊,他整体听感会更加丰富。 还记得我刚刚说的律动点吗?我们可以直接拿合身去替代这个点。 a 七和弦里面吗?那我第一个就是用的 a 七和弦, 只不过我没有弹根音,把根音去掉,那上面就是一个深 c 的减三和弦,然后我加了一个装饰音。第二小节啊,我不想跟第一小节用一样的和弦,那我用的是它这个 drop two 转位啊, 哎,一拉收收啊,五根三降七啊,还是一个 a 数七啊,单一线条的律动编配思路啊,大概就是这样啊啊,由简单到复杂, 但我还是想提醒一下大家,搞音乐一定要记住,不见得复杂的就一定比简单的好,合适才是最好, 只不过我们学习的时候肯定是得做加法啊,尽量的全面。最后有个东西啊,我还是想说一下,大家在吉他上去学习一个知识点的时候啊,尽量把和声、音阶、节奏三个东西结合在一起去学习,去练习 啊,这样你对音乐的理解和你呈现出来的啊,他是个立体的啊,就是我看了太多弹了半辈子琴 的人,让他弹个什么音阶,他可以弹好复杂的音阶,好复杂的大师越剧,但他脑袋里却反映不出来对应的和声,而这种连最基础的啊和声都反映不出来,那可想而知 他能把他所呈现出来的东西为他所用吗?肯定不能啊,还有的吉他手啊,可能很多湘琴弹唱啊。哦,搞 rmb 的呀,比较多 啊,他们脑袋里好多复杂的和弦走向,各种高级和弦他都能说的头头是道,但是你让他在他的和弦底下来个 jam, 或者你让他在和弦里加一个不一样的花,他就瞬间磕磕巴巴。这属于大量积累套路啊,积累经验的选手啊,但是没有深度解剖自己 积累的案例。我自认为学音乐科学的学习啊,肯定还是得和声音阶节奏绑在一起来学啊,就像我今天主要讲的是律动是节奏, 但我一定会告诉你,一个和声框架,一个音阶的框架。哎,我们的学习和练习是得有游戏规则和使用环境的啊。最后啊,在这个视频的结尾啊,我留了一个布鲁斯十二小节的 funk 啊,大家觉得前面的内容不够你们练习或者参考的啊,可以去尝试的谈一下啊,视频结尾的练习 啊,带谱的啊,也是我顺着咱们这个课的思路,我自己编的布鲁斯,放个小练习啊,希望能给小伙伴们做个小小的参考啊,大家别忘了帮我点个关注, 帮我三连转发评论啊,感谢大家的支持!