央视汉服视觉怎么删了

央视这次定调真是一锤定音，直接把汉服的缰带划到了大名。至于元清，不好意思查无此项，这事干的太解气，别总有人在那儿矫情，说怎么不在清朝玩，也不翻翻史书，当年那一刀剃发一幅砍断了多少文脉， 那根金钱鼠尾辫真带不了咱们华夏的审美。以前看着满大街穿汉服的小姑娘被指指点点，甚至被骂是唱戏的，心里真不是滋味。现在好了，官媒盖了章，这叫华夏一官。咱们费尽心思把丢了几百年的衣服捡回来，不是为了搞对立， 纯粹就是在这西装革履的工业化时代里，想给咱们自己的老祖宗留一点体面，这回腰杆子真的硬了。

央视这次算是把话说明白了，以前总有人抬杠，非说汉服是汉朝穿的衣服，这回啊，官方直接定调，这是个贯穿几千年的体系，从皇帝那时算起，一直到明朝的末年， 哪怕是唐朝的华丽，宋朝的素养看起来不一样，但骨子里的那个娇领右刃的基因可是一脉相承的。 很多人纠结为啥把元青撇开了，甚至呀，还有人说是搞骑士，其实你可真别玻璃心，这完全是两码事呀，咱得尊重历史事实呀。那会剃发一幅，确实是把这个传承给断了，这是硬伤。 现在大家穿着汉服出街，根本不是为了搞什么对立，纯粹呢是想把丢掉的那份衣冠上国的体面给着补回来。既然老祖宗留下的审美这么高级，大大方方承认他是汉民族的传统服饰，有什么好藏着掖着的呢？

哇，没想到央视都在宣传汉服，说实话真的蛮开心的，因为我觉得汉服真的很美，但是很多人可能跟我的感受一样，想穿又担心别人的眼光。现在看到央视官方都在宣传汉服，说实话给了我们很大的底气，而且里面还展示了不同朝代的衣服， 从战国到宋朝，百花齐放。首先楚国的贵族女子穿这样的曲奇身衣，给人一种神秘而又庄重的感觉。第二套东汉贵族女子的礼服，颜色上的话更加丰富并且华丽，宽大的袖口和束腰设计 显得端庄又有自信。南北朝这个叠穿真的很超显这个时期打破拘束的衣服。唐朝的穿衣是一种自信，不被束缚的感觉， 融入了东西方文化，特别是盛唐这种色彩的明艳以及面料的轻薄，透露着朦胧美。 蛮喜欢宋代服饰的儒雅和端庄。这个时期呢，更加追求内在的韵味，色彩也多用淡粉、越白、豆绿这种低饱和度的色调，简单又有质感。其实我们看到的不仅是每个朝代对美的追求，同时也看到了不同时期的时代面貌。

标非常有意思，它是由咱们汉字的汉变形而来的，叫铰领右刃。这个右刃呢，是我们中国汉服的一个标志， 汉服的主要特征之平面和右刃。 the basic features of han fu flat cut structure and left over right closure style。

最近明朝的热度一直在上升，喜欢穿汉服的人越来越多，这个时候就有一些人和专家就跳出来说，这是要恢复封建主义，这是破坏团结，是坏分子，更有企业无视舆论的风险。 在央视的春晚都要挨批评的情况下，也要公然站队，为什么这些人会集体跳脚？那么我们就得聊一聊今天的话题，文化自信。简单而言， 文化就是人在社会历史发展中形成的一套被群体共享的价值观、行为规范、生活方式和思维模式。具体体现在父母从小教导孩子不能小偷小摸，要尊老爱幼，筷子不能插饭上， 见到长辈又问好等等。在这一系列的教导下，一个群体形成的共同三观。而自信就是表面意思， 对自己的文化有信心。那和这些人集体跳脚有什么关联呢？那关联可就大了，文化的外向体现在建筑、饮食、艺术品、 服装，而汉服就是其中一种。穿汉服的人越来越多，本质是人们越来越相信自己的文化，而人们相信自己的文化恰恰伤害了这帮人的利益。有人这个时候就会问，不对啊，文化而已， 怎么就伤害他人利益了？要说清楚这件事，那就得说一下我们世界上的两大文化，即东方文化和西方文化。东方文化和西方文化的差别极大。 简单来说，东方文化强调集体责任和身份义务，而西方文化则强调个人权力与制度保障。在历史发展中，因为谋满原因，东方文化陷入低谷， 断裂了三百多年。东方文化的复苏是在二十世纪末，中国国力上升，东方经济崛起，东方文化才开始复苏。在东方文化复苏之前，我们广泛地接收了西方文化，向西方看齐，如中学为体， 积蓄未用，具体体现就是洋务运动，学习西方技术制度和思想不变。而在甲午战争失败后，更激进的全盘西划口号被提出，全方面学习西方技术制度斯文化。这导致了一个严重的问题， 及我们现代化进程中的许多制度标准，其参考系和话语体系在很大程度上受到西方影响。幸运的是，先烈在实践中发现，现代化不等于西方化，且中国地大物博，西方化更多是影响城市的知识分子， 广大的农村地区依然有传统习俗和轮理维持，但西方的制度已经在中国扎下了根。在二十世纪末后，东方文化复苏，由于没有全盘西化， 东方文化和在现代转型中借鉴西方所建立的某些制度发生了冲突。东方文化的强调集体责任和西方文化的强调个人权利带来的制度越来越不匹配。最为显著的是，现在要新修正处罚法， 其根本是西方文化里的人权论和东方文化的集体论出现冲突。西方更强调于个体， 个体的记录属于隐私，理应受到保护。而东方更强调于集体，个人可以获得保护，但不能伤害到集体。我们之所以接受不了，是因为它与我们的三观形成冲突。又有人说到，你这样是不是太牵强了？ 好吧，那我再举两个类似的情况，二零零六年三月一日，艾滋病防控条例起，确切力 未经患者本人或其监护人同意，医生不得向家属含配偶透露艾滋病感染信息。看起来挺好，实际却伤害了配偶的知情权， 谁知道谈个对象竟然得了艾滋。这套制度建立，本质是西方文化人权论建立起来的，个体至上，无视了对配偶的伤害。无毒有偶。 一九八零年代，二零一零年这个时期间，外国艾滋病患者进不了中国。这个时期，西方国际以歧视艾滋病患者的理由批评中国，本质上是中国文化，强调集体为重， 避免个人对集体的伤害，制定了艾滋病进入的制度。而西方文化也要尊重个体隐私、 个体人权至上的理由来批评该制度。二零一零年到二零二四年，为了与国际接轨，国内放松管制，艾滋病从十万例到现在的一百三十多万例。 需要郑重说明，我举这个例子是批评西方人权论带来的伤害。我对艾滋病患者深感同情， 他们只是西方制度下的受害者。还有现在高校的留学生问题，实际上是为了追求西方规定下的国际学校标准，国际标准将国际学生占比 作为衡量国际化程度的指标之一，这导致高校为了提高国际排名而大量招入和为了吸引留学生到校而进行优待。而国家标准是谁定的呢？ 西方，我国法律人，一部分人是在学习现代法治的过程中参考了西方的法律理论与制度实践，而制度是文化具象化的一部分， 所以他们制定的法律有时候会有人疑惑，为啥他们要这样制定，实际上是文化带来的冲突导致理解不了现实中被西方文化裹挟的例子还有很多， 西方文化在近现代全球体系中拥有强势话语权。好，说完这些，我们就能解答已开始的问题， 为什么有人喜欢穿汉服，就有一些人和专家开始跳脚呢？因为穿汉服是对自身文化自信的一种体现。汉服热潮所遭遇的争议 不仅仅是关于一件衣服的美学讨论，更是在国际化背景下，东方文化主体性复苏 与既有的西方文化权力格局之间的一次摩擦。谁会对此感到不安？我想，或许是那些习知识体系权威地位或商业利益与西方文化秩序紧密绑定的一起。

谁在开除汉服的汉籍为文化证明不是搞歧视？当央视试图为汉服这一概念离清边界，将马褂、旗袍等服饰划出核心谱系时，竟招致制造歧视的指责。 这顶沉重的帽子背后，是部分舆论对历史的选择性失忆，以及对文化主体性概念的刻意混淆。 捍卫汉服定义的清晰性，绝非排斥多远，而是对一段被暴力中断的文化传承进行迟来的证明，是对一个民族重拾自身文明记忆、权力的正当深章。 汉服体系的界定，首先基于无法抹杀的历史事实。汉服并非狭隘的汉代服饰，而是指从黄帝时代到明末，以交领右刃、系带引扣等为主要特征，历经演化却脉络清晰的华夏衣官体系。 十七世纪中叶弃发一幅的正令，带着留头不留发、留发不留头的血腥强制力，使这已延续数千年的服饰主流传统在公开场合戛然而止。这是文化传承遭遇的暴力断层，而非自然眼界。 将此后受满清服饰深刻影响而产生的马褂、旗袍等，直接等同于汉服的历史主脉，无异于用融合的温情绪势，淡化那段文化更迭中伴随的伤痛与断裂。承认中断，才能理解复兴的诉求从何而来。 当下汉服复兴运动的本质是文化审美与身份认同的自觉。年轻人身着汉服行走于都市街巷，其核心动力并非政治宣言，而是被那份跨越时光的端庄雅致所吸引。 他们试图打捞的，是淹没在历史尘埃中的礼仪之美、工艺之精与生活之韵，这如同苏格兰人真是他们的格文逆群。日本人在重要场合穿着和服一样，是一个民族对自身美学遗产的自然追寻与情感回归， 每个民族都有权确认并传承其独特的文化符号。汉族青年巡回本民族在历史长河中主体性服饰的尝试，其正当性不容剥夺。 文化自信的根基在于主体性的明晰，而非界限的模糊。真正的文化自信与包容，绝非将一切历史资源搅拌成一锅含混的大杂烩，从而消解任何主体的独特轮廓。 他首先要求我们能坦然认知，清晰表述我是谁，我从何而来。马褂、旗袍无疑是中华服饰文化的重要组成部分，承载着近代以来的历史与审美价值，其地位应得到充分尊重和研究， 但这与界定汉服这一特定概念并不冲突。混淆不同的服饰体系以包容之名形模糊之实，最终可能导致任何文化特征都无法被严肃讨论和传承。 在全球化时代，失去文化坐标的民族将难以在与其他文明的对话中保持清晰的自我认知，为汉服证明 离清其历史源流与核心特征，正是重建这一文化坐标的关键努力。他拒绝的是历史虚无主义，呼唤的是对自身文明脉络真诚且深入的梳理。

兄台，我觉得大家都应该去看看央视发的那个短视频，就是汉服短视频，我靠，真的绝了，精美漂亮，各个朝代的特色，短短的一个视频里面，就让你一下子就感觉到啊，老祖宗的审美真好， 所以今年春节一定要弄湿汉服穿穿，老祖宗的审美绝对不是盖的。我看到很多人评论啊，在下面说看这条视频的时候是有忐忑的，为什么呢？只怕看到后面有脏东西，哈哈哈， 没有啊没有啊，大家可以放心的去看。我靠，真的太美了，太美了，所以说我们一直说要提倡穿汉服，穿汉服为什么 就是太美了，真的，老祖宗的审美绝对不是盖的。要么说央视还是央视，就是一个短短短视频，一句话都不说，只是展示用一段音乐 来配的一段优美的舞蹈，我靠，有那种感觉，越看越上头。所以大家啊，今年一定要认识汉服穿穿，从王乐天穿汉服走在郑州街头那天开始，一直到现在，二零二五年，终于爆发了， 这个文化算正式的传承上去了，所以说今年一定要穿汉服，我等一会准备上街上去，我上古镇上去，我去看看有什么好的汉服不，我先看看，我今天说什么也要弄一套。我以前有汉服， 那是零七年，零八年的时候，那个汉服不行，那时候说实话那都是找人做的，他很不规范， 所以我今年一定要弄一身规范化的韩服，穿出那种美感出来，虽然自己长得不好看啊，哈哈哈，但是老祖宗就这点好，不管你长得好看不好看，你只要穿上那身衣服，立马让你感觉到贵气。

兄弟们，今聊个关于衣服的事，但这事可不是穿衣打扮那么简单，他关乎咱们的来路，关乎老祖宗留在咱们血脉里的样子。这两天因为央视一些关于传统服饰的表态，网上又吵翻天了，央视这回算是把话挑明了，立场很清晰，结果一帮人就开始矫情了，说什么这是撇开袁青是搞起事，甚至还有人为此破防了。 我瞅着真的是觉得有点让人哭笑不得，有必要跟大家掰扯清楚，咱们得讲道理，尊重历史，有些事是实实在在发生过的，没法绕着走。比如历史上某个时期实行的剃发衣服政策，那是真真切切的把刀架在脖子上了，让咱们传承了上千年的衣裳样貌和发饰出现了断层，甚至是强制性的改变。这个历史事实 有什么不好承认的？这不是记仇，这是认账。承认这段历史，跟肯定元清时期其他方面的一些贡献不矛盾。咱们的汉文明从轩辕黄帝那会起，历经了夏商周秦汉， 一直到唐宋明一脉，传承下来，有一个非常鲜明刻在骨子里的外在文化符号，就是交领诱刃。这四个字不仅仅是一件衣服怎么穿，它传承的是礼仪，是秩序，是衣冠上国的文明气象，这是咱们自己家里传承了几千年的老样子。那 现在为什么越来越多的年轻人喜欢把汉服穿出来穿上街？他们图啥？他们不是在搞什么复古，更不是在搞什么对立。他们很多人其实就是觉得老祖宗留下来的那个样子真好看，真高级，真体面，他们是想把咱们曾经在历史动荡中被迫丢掉的那份属于自己文明的体面和审美， 大大方方的自信的给捡回来，这是一种文化的自觉和寻根。所以兄弟们，这跟什么骑士，撇开其他民族没有半毛钱关系，咱们有五十六个民族，每个民族都有自己绚丽多彩的传统服饰，都应该被尊重，被展示。汉族同胞真是和穿着自己历史传承下来的民族服装天经地义，理直气壮。 一看到这个就急着掏出来一颗玻璃心，觉得谁在搞事情。真正的自信是敢于正视自己全部的历史，无论是辉煌还是伤痛，是能坦然欣赏并传承自己先祖创造的美丽。汉服就是咱们汉民族自己的衣服，它很美，很有底蕴，咱们很喜欢它，穿着它走在阳光下，走在新时代的大街上， 这本身就是一种文化自信的体现。腰杆挺的直直的，比啥都强。说到底，一个强大的有未来的文明一定是技能海纳百川， 又能牢牢守住自己精神根脉。咱们今天复兴传统文化，不是要回到过去，而是要从祖先的智慧和审美中汲取力量，塑造今天更加自信、更加从容的我们，让汉服美美的存在，让各民族的服饰都美美的绽放， 这才是真正值得骄傲的中华气象。兄弟们，你们怎么看待年轻人穿汉服这股热潮？你们认为在今天我们应该如何更好的理解和传承自己的传统文化？评论区，咱们心平气和的聊聊。

汉服情报每天更新，观众投稿，央视网发布了一篇汉服国潮新职业的文章，但配图却用了一张类似于日料店员工服的图片， 虽说也没多大影响，但和文章的内容和汉服也不相关，而且作为央视官方号，还是严谨一些比较好，建议更换一下封面。 另一位观众投稿，云商华昼，一家汉服文化传媒的公司，二零二二年的时候招募敦煌汉服走秀模特，他当时交了一千元的押金，后续主办方多次推迟，活动至今都没有顺利举办，于是大家都想要回押金，但对方每次都用各种理由不给他退款。 如果真如云商华州的这位老师在微信聊天当中所说，前面还有一百三十六个人在排队按序提交退款的话，那现在已经大 大半年过去了，怎么还没有轮到他？汉服店铺钧瓷已送，在前天宣布了闭店，并有微霞清仓款印花堆金山八破裙一百一十三纹短衫半臂八破裙二百七十纹。还有两款其他的，但都已经清完了，没货了。 还有大码汉服店加七格，有新品中堂风的齐胸披衫敦煌红上新三十地的印花珍珠雪纺面料的披衫一百二十九文，一百地的四面弹的涤纶红色齐胸裙一百一十九文，工期参考十天，但可能部分缺货。那么好的今天报纸就是这些了，我们下期再见。

大家欣赏一段央视讲述汉服的视频，中华考功绩里的汉服也太绝了吧，两个字，优雅。 春秋战国曲剧，汉服 那叫一个气势磅礴啊！汉代芳龄举步满满，儒雅端庄范。谓记南北朝，我衣薄带，风格多元超有品。唐代尼桑雨衣，仙气飘飘向画里走出来一看， 宋代千腰一束，清雅秀气又灵动。明代恢复汉礼，端庄规整，很有气场。 那咋分辩是不是汉服呢？记住喽，汉服没有布里亚特产，至今也没有马褂。 这两天呢，我打算穿我这身汉服去市区景区逛一圈，看看路人都会有啥反应呢，好期待啊！穿的是汉服，更是我们中华几千年的文化底气。

就像是在京剧里啊，突然插入了一段 flamingo， 当一档以汉族古典诗词为内核的节目，突然融入了强烈的北方游牧民族舞蹈元素时，产生的哪里是融合？明明是错位嘛，文化融合呢？还是文化稀释？ 嗨，大家好，我是鹏鹏，马上要春晚了，今天想跟大家聊一聊今年二零二五年央视春晚，一场名为玉盘的童声歌曲，以及空灵的歌声与神秘的舞台呈现。当时呢，在网络上掀起了一场关于文化符号与艺术改编的激烈争论。 这场争议的核心啊，始于一个看似简单的改编，四川音乐学院创作的原版歌曲问月。在登上春晚舞台之前呢，被改名为玉盘，并伴随着从素色汉服到融合少数民族元素的视觉 变样。让我们先看看争议的起点。这是四川音乐学院葫芦童声出品的原版问月。素色汉服，淡雅妆容写意水墨般的舞台设计。演员们身穿着典型的汉族传统服饰，没有繁复的刺绣，没有艳丽的色彩，只有月白、竹青、鸭青这些中国传统色。 衣袖宽大，衣袂飘飘，每一个转身啊，都带着东方美学特有的留白与含蓄。节目创意呢，是基于李白的古朗月行和屈原的天问，这是扎根于汉族文化深处的经典本本。小时不识月，呼作白玉盘。 李白的诗词啊，是中国孩子牙牙学语就会接触的文化基因。日月安暑，列心安沉，屈原的天问呢，是中华文明对于宇宙最早的哲学追问之一。 原本的问月呢，就是一种典型的汉族审美，含蓄内敛，讲究意境。在四川当地演出时，观众反馈就是舒服，是在这个文化土壤中自然生长出来的艺术表达，一点也不夸张，不刻意。然后这个节目就走上了中国最大的舞台，央视春版 变化发生了，而且不小，有网友会说，这是不是有点小题大做？为什么这些改动会引发如此大的争议？我们来拆解几个关键点。首先，服饰之争，用汉服还是旗装是最直观的冲突点。 原版的汉服有什么特点呢？娇领又润，宽袖束带平面剪裁，崇尚自然流畅的线条。它是汉族几千年来形成的服饰体系， 承载着特定的文化符号和审美理念。满版的服饰呢，被指出融入了布里亚特元素。布里亚特人是蒙古族的一只，其传统服饰与清代满族服饰有诸多相似之处，如立领、盘扣、厂字金等特征。有网友尖锐的指出，啊，厂字领、 蜈蚣扣是典型的清代服饰特征。而汉族传统在历史上，清军入关后推行的剃发异服政策，曾强制汉族改变发式和服饰，这成为汉族集体记忆当中的一个深刻痛点。于是， 当一党基于汉族古典诗词的节目，在代表国家形象的春晚舞台上，将汉服改为具有清代特征的服饰设计师，一种历史记忆就被瞬间激活。有观众评论说，这根本就不是文化融合，这是文化覆盖的妄想。第二， 舞蹈动作的争议同样不容忽视。汉族古典舞的特点是什么？是远取领先，是遇左先后，遇上先下。这是一种含蓄内敛、追求意境美的身体语言， 水袖的运用更是汉族舞蹈的独特语汇，一抛一收肩，皆是诗意。而抖肩的动作呢，在蒙古族、藏族等游牧民族的舞蹈中更为常见，热烈、奔放，直接是草原文化的身体表达。抖肩舞被质疑为 空鼓丝元素，但布里亚特舞蹈确实有艰苦动作的传统，他的节奏呢，被描述为类似于战歌或者是祭祀古乐，配合抖肩舞等动作，营造出一种 强烈的上古污浊，或者是洒满祭祀的氛围。两种身体语言本身没有高下之分，但他们是来自于不同的文化系统和生活方式。当一档以汉族古典诗词为内核的节目，突然融入了强烈的北方游牧民族舞蹈元素时，产生的哪里是融合？明明是错位吗？这 有舞蹈专业的网友打了个比喻，就像是在京剧里啊，突然插入了一段 flamingo， 不 美，而是它根本就不属于这个系统。标题呢，从问月变成玉盘，仅仅是一字之差呢？ 在传统文化中，月是一个充满哲学与诗意的象征，他阴晴圆缺，寄托相思，引发宇宙之问。李白的举杯邀明月，对影成三人。张若虚的江畔，何人初见月？江月何年初照人？ 苏轼的明月几时有，把酒问青天？月在中国的诗词中，从来不是天体，而是一种精神的象征。而玉盘呢，他更具体，更物质。在中国文化中呢，玉确实有着特殊地位，但玉盘的意向少了月的哲学性， 多了器物的具体形。更微妙的是，当月变成玉盘，从宇宙的追吻就变成了对具体物象的描写，是否在无形中失落了原作的哲学深度呢？甚至有人进一步的联想，玉盘作为一个完整圆润的器物 形象，是否暗含了某种泥土完整的政治意味呢？面对争议啊，作者谈起影的回应很有意思，不管是叫问月，还是叫玉盘核心，我们都是求索精神。 编曲王毅更直接，这首歌恰好出现在大家直起脊梁骨的时候。但网友不买账，当梁山童声穿上一丝轻装的服饰，唱着带他回故乡，这故乡到底指什么？是地理意义上的西昌悦城啊？还是文化意义上面的精神原乡？这种模糊性，恰恰成了争议的高科 组。更深层次的问题，是文化融合，还是文化稀释？当一档明确基于汉族文化经典的作品被系统性的替换了视觉符号和身体语言，他的文化主体性是不是？ 其实呢，这种事不是第一次，二零一五年春晚大地春晖节目，五十五个少数民族都穿传统服饰，汉族代表却穿改良旗袍，当时呢，就被网友要求向汉服道歉。十年过去啊，争议从穿不穿汉服升级成怎么创汉服背后呢，是越来越强烈的文化主体性意识。 就像网友说的，当我们孩子在充满舞台上穿着一次他族服饰，唱着汉族诗词时，这种文化混搭啊，到底是创新啊， 还是萧姐啊？在当今这个时代，他们既渴望传统文化的复兴，又警惕任何形式的文化稀释，这可不是孤立现象啊。 近年来，从古装剧的轻功戏霸屏，到各种传统文化节目中对于汉族元素的淡化，在强调多民族融合的同时，汉族文化是否正在失去他的可敬度和独特性呢？有学者指出啊，健康的文化融合应该是对等的交流，而非单方面的覆盖。 真正的多元文化，应该是让每一种文化都能以其本真的面目被看见、被尊重，而不是将所有的文化特征搅拌成一锅模糊的混合菜。举个例子，日本在展示传统文化时，和就是和服，他不会融入韩服元素，韩国展示他们韩服时呢，也不会刻意的加入和风设计。 对于文化独特性的坚持，并不妨碍他们欣赏和学习其他文化。反观我们的某些文化实践，是否在追求融合的过程中，无意中消解了各民族文化的主体性呢？要理解这场争议的激烈程度，我们需要有一点历史纵深。 今天入关后的剃发异服政策，确实是在汉族集体记忆中留下了深刻烙印。当时啊，留头不留发，留发不留头的说法强制改变发式和服饰成为了清代统治的重要象征。这种历史记忆使得服饰在中华文化中从来都不只是审美问题，更是身份认同和政治象征的问题。近年来， 关于汉服复兴的讨论也始终与民族文化紧密相连。所以这档节目的改动，触动的是敏感的历史神经。这不是简单的好看不好看的审美争论，而是关于我们如何记忆历史，如何表达文化身份的思考。 特想一下啊，如果春晚的改编不是替换，而是并置，让穿着汉服的舞者和穿着各民族传统服饰的舞者同台，各自展示其文化特色，最后在粤这一共同的意向下达成和谐不是覆盖，而是对话。保留原版的汉族文化内核，同时暗示中华文明的多元性，不是模糊，而是清晰， 明确的标注每一种文化元素的来源，让观众清楚。哦，这是汉族文化啊，那是蒙古族文化啊，这是藏族文化。在清晰的基础上寻找到共鸣，这样的处理或许既能体现多元一体，又能避免文化稀释的。 当梁山童声唱起玉盘，玉盘，他们唱的不止是月亮，更是一个民族在现代化进程当中的身份追问。正如创作者所说，求索才是永恒的主题。只是下次我们求索时啊，能否找到更优雅的平衡，既不让传统成为枷锁，也不让创新变成稀释。 毕竟真正的文化自信，既能包容素色汉服的淡雅，也能驾驭星辰大海的豪迈。感谢你的收看，我在评论区等你的真知灼见，期待一见三年，我们下期再见，拜拜 of reggie！

家人们都快去看央视新发的汉服视频，绝了！没有一句台词，就用一段音乐、一场舞蹈，把各个朝代汉服的美拍的惊心动魄。你一看就懂老祖宗的审美啊，是刻在我们基因里的骄傲。为什么震撼？因为它干净啊！点开前，很多人心里都咯噔一下，怕看到后面有脏东西，结果没有，只有纯粹的美。 从屈居深衣的端庄，到堂至其胸的华美，再到明智马面的典雅，央视啊，用最高级的审美告诉我们，文化自信根本不需要多余的杂音。 不只是一场视觉盛宴呢，更是一场迟到的证明。当年汉服走出博物馆，被视为奇装异服，到如今一件百元的进至者衣，能因明星上升而几天卖出数万件，成为年轻人的日常穿搭。从一个县城成长为百亿产值的汉服之都，让全球订单汇聚。从濒临失传到古老宋锦，到被复活并织成了 a、 p e c 领导人的华服，惊艳世界。我们等了太久，但终究是等到了，汉服迎来了他真正的主场。这股潮流背后啊，是无数普通人和匠心的接力。他可以是九零后产业人，用智能生产线让马面裙日产超三千条。也可以是零零后设计师从牡丹花灯中汲取灵感， 做出带有植物香氛的盛世牡丹的马面裙。他既是非遗传承人，耗尽心血让一寸古井重换光彩，也是百万粉丝的博主，走遍全国，用镜头让三十亿播放量成为传统记忆的放大器。所以啊，今年春节，说什么也得给自己弄一身汉服。 这不仅是穿件漂亮的衣服，这是穿上我们失而复得的文明身份证，是穿上由无数双手、无数热爱共同知救的千年审美与风度。当亿万人都把这身衣裳穿在街上，这就是一场无声而最盛大的文化复兴。