米芾哪个朝代的

米芙是北宋时期的书法家、画家，被称作宋四家之一。由于他的书画十分具有风格，雄浑有力，颇有造意，所以当时的宋徽宗便下召封他为书画博士的遵命，因此后世也称他为米难攻。在日常的生活中， 米芙是个十分爱干净的人，只要手碰到过一样东西，他就要洗手，碰一次洗一次，而且呢，他洗手这个过程也十分的讲究，为了保障自己洗手的水足够洁净，他命令仆人在一旁拿着一个胡子倒着水， 自己一面快速的洗手。洗完后，他也不用买个毛巾擦，而是用手互相拍，把水给拍干。后来有一次，米芙正好担任泰昌博士，要他来主持一个祭祀 活动，在这个活动上必须要穿朝廷给他特定的祭服。回到家，他知道发下来的祭服有人穿过，心里面很是难受，派仆人一遍又一遍的冲洗，结果洗来洗去，祭服被洗的云纹都掉了，米服也因此被狠狠的罚了一遍。后来，宋徽宗赏了米服一方砚台， 他如获至宝，从不轻易示人。而他有个好友周仁属，想将其据为己有，心生一计。 一日周人熟，去米夫家做客，软磨硬泡了好一会，米夫才拿出来让他观赏。他装作仔细端详的模样，绕着砚台来回夺步。趁米夫不注意，他朝砚台中吐了口唾沫， 装作研磨的架势。米福健壮惊呼，快拿走，快拿走，这果真是兄弟情深呀！

为啥说宋朝书法米服排第一？苏东坡跟王羲之相比也毫不逊色。许多书法书学者在练字的时候不知道从哪一家入手，其实书法入门最不能执着于某一种书体，不是非得从楷书练起就对，最关键的核心入门乃是掌握好用笔， 懂了用笔，无论学哪一种书体都会游刃有余。而学用笔，米服是一个最好的选择之一。他的用笔可以说是一部讲解近堂用笔法门的教科书，让学习者能够较为轻松且容易的学到丰富的用笔和变化之道。 苏东坡曾经对米福的书法有过一段非常著名的评价，米书超易入神，风墙阵马，沉着痛快，当与中王并行，非但不愧而已。苏东坡认为米福的书法跟王羲之和钟瑶比起来也丝毫不逊色。在米福传世的书法作品当中，七万年的一件天衣怀禅之碑最能够 体现他书风的特点。这件作品传世踏本居多，我们经过多方努力，找到这件作品的圆寂，透过圆寂，我们能够清楚的窥见米服书法真正的超易入神。晚年的米服书法已经达到了一种从心所欲不宜惧的境界，这件著名的天一怀禅师碑便是这个时期的作品。 学习天一淮禅师碑，能够让你的手越写越灵活，对此基础之上再去学习近堂书法，可以事半功倍。而今，我们将这件藏于湖北省博物馆的米服天一淮禅师碑的原作进行超高清的宣纸，一比一复刻，连细腻入微的笔触都细腻可见。

宋朝是很多人向往的一个朝代，他的疆域比唐朝的时候小了很多，而且常常被周围的邻居比如说辽啊，西夏啊这些小兄弟欺负。 但是宋朝却在美学上创造了中国古代的一个巅峰，田元却先生说过，华夏文明之进程推演数千年，至肇宋而达于极致。所以宋朝的美学呢，就是中国古代美学的一座珠穆朗玛峰。 我们今天要给大家介绍的第一件作品呢，就是号称宋四家之一的著名的书法家米福的一件大字行书作品。这件作品呢，叫吴江周中师，是米福的大字行书的代表作，是米福四十五岁的时候的一件巅峰时期的例作。 我们知道中国书法有三个高峰期，晋朝的人上运，也就是遵从风度。唐朝的人上法，遵从法度，宋朝的人上意。那苏东坡说过，我书易造本，无法信守点化反推求。那米幅呢？他的书法更能够体现出这种送人上意的 风格，而且以这件书法说，他的书法风格如风墙阵马，八面楚风。 那这件无疆周宗师呢？大家可以看见大多数的文字呢，都是三个字或者四个字，但是写到后来啊，书法家已经抑制不住自己的性情看，比如说这个赞字， 一个字就占据了这个一行，最好的体现了送人上亿的这种书风。呃，一件书法作品成传有序的话，我们要去看他的收藏的提拔和印章。嗯，这件书法作品我们看第一个印章，晋府书画之印，他其实是朱元璋的第五个儿子晋王朱刚的一个收藏印。 然后我们还可以看见嘉庆御览之宝是嘉庆皇帝，然后宣统御览之宝是清代的末代皇帝，这就可以看出这件东西是从清宫流出的一件珍藏品。 这个位置我们也可以看到乾隆真玩，那同时也表示是乾隆皇帝也过不过这件作品。那这件作品最后的收藏者呢？是一位外国人，他的名字给自己起了一个名字叫故洛甫， 他是十九世纪二十世纪的一个著名的中国书画的收藏家，那这幅作品呢？也是由他捐赠给大都会的博物馆。

历朝历代书法史上的奇才怪人殊不胜数，可是其中要属米福女元章最为典型。米福乃是动词家之一，属于宋朝书法的最高水准，可是其人性格怪异，举止疯癫，所以得了一个米颠的外号。米福的癫狂在整个书法史上都是出了名的， 他曾经拜一块石头为兄长，还天天参拜，更是在宋徽宗面前耍赖皮，要雁塔，还高兴的手舞足蹈。而且此人对王羲之亦是出言不逊，他曾说一扫二王恶渣，照耀黄宋万古，他一句话就将二王的字骂为丑书， 这样的评价无论在谁看来都会惊掉下巴。不过米福的书法的确是优秀至极，他在苏皇米派这宋字家中也就仅比苏东坡要逊色一筹，甚至在很多书法界同道的眼中，米福的 书法是妥妥的宋朝第一。他的书法热烈极广，学习欧阳群、楚虽良、沈传诗、李培海等人，而且他意识得到了六朝书法精髓。 在他晚年时候，他曾经得到南塘救主李玉的一块灵璧，实验到手之后，米夫爱不释手，竟是连续三晚抱着这块石头睡觉，并且还写下一卷行书大作。闫山明 在二零零二年十二月六日，国家文物局在拍卖会上以两千九百九十九万元收购了米福的盐山名，全文共三十九次，每次折合人民币七十六点九万元，这样的价格真可谓是天价一般。纵观此座对列行间里流淌着温度，细节之美展露无遗。 而且此座不受前人法度的约束，沉着痛快，跌宕多姿，是米不大的行书中罕见的珍品，即便是放到现在都是不可比喻的重磅。

哈哈，当然了，二王太厉害了吗？大家想一想啊，从古到今啊，几乎没有不受二王影响的，但是你们要知道，闫连青就是唐朝的王锡纸啊，苏东坡就是 宋朝的王羲之，赵孟府就是元朝的王羲之， 知道吗？为什么？厉害？但是你看他一样吗？他不一样什么概念呢？就是说谁把王羲之学好了，谁就不像王羲之，凡是像王羲之的都是没学好的， 为什么呢？就是说王羲之是神，王羲之是神灵， 王希之是神髓，王希之是真谛，但是谁学他，谁要附神，神要附体，每个人的体是不一样的，颜真卿是颜真卿的体，身体的体，王希，苏东坡是苏东坡的体， 任何一个学王羲之的人都是自己的体，他这体怎么样能够辅助王羲之的东西，这是非常关键的。 那么再有一个呢？你怎么能把王羲之的这个神才在你的体上表现出来呢？那就是你的血氧和自爱功夫， 你本身怎么把它学来？是自内的功夫，明白了吧？所以现在很多 人当你看到一个人说这个人的字像谁的时候，说明这个人是他负了人家的体了，不是人家负了他的体。 那么真正复杂以后是没有任何形状都是自己的形状，就跟我们面由心生一样， 每个人都有自己的样子，如果你本来就是你自己的样子，你非得学一个啊。这个电影明星某某某，让人一看你就是某某某，那时间就不对了。 那你，如果你是个电影明星，你却富了一个伟人，那也不对了，为什么？那你是个演员，你不是伟人，明白吗？所以说呢，嗯， 我们现在学习王羲之的都特别特别的多啊，都特别特别多。呃，但是呢，都停留在一种表面上头，形象上头啊，技能上头啊，就是尤其是形态， 我们现在为什么每个人都写不出自己的形态来呢？因为我们把古人的一些名家的形态搬来的太多了，我们就非常想一下子就成形， 这个成型，他要长成型啊，你像刚才有人说我长胖了是吧？我告诉大家，三十年前我长得很瘦。哇，赵老师乐了，为什么他看过很瘦很瘦的？ 我太太看到我三十多年前照片说，你怎么这么瘦，当时啊，他就是没有长成呢啊，这人什么叫长成呢？就长丰满了，长长长，就是他，他要该长肉的地，他得有肉。 另外呢，这个人呐，要展开，但为什么人展不开呢？就是他老想不通， 这人要想通了，这五官是展开的，特特别的舒服。所以我们一看这人啊，这个人，我们经常讲这个人很大气 啊，这个人，这个这个这个相貌啊，非常的呃，他不一定好看，但是他长在那里，他是一个什么？他一个展开 来的地方，为什么有的人展不开了，就是有些地方他搞不通，搞不明白他的纠结在哪呢？知道，所以心要开，相貌才能开，所以相由心生，字的面貌实际上是什么？是你自己的， 本来就是自己的，你偏偏的非得要去装那个样子啊，我们现在有个词非常不好听啊，就一个时差装那个去啊，这个，其实呢，这是没有必要，为什么装，知道吗？ 有的人怕自己念书不多啊，非得一张嘴就要讲几个典故啊，怕自己呢啊，这个这个这个，我们过去啊，是怕自己怕人家觉得自己家里头 我们油水啊，出门之前呢，先得吐嘴上呢，吐点猪油啊，才出门啊。还有的人呢，就是怕人家说自己啊，呃，穷啊，非得要买辆好车啊，结果累死，然后哄着这个车啊。房子不敢随便买。 其实呢，房子和车真的不是随便买的，你看那个房子很贵，你结果你把那房子拿下来了，结果你供不起，难受是自己 车也是一样的，可是很多人呢，就装点，其实写字也一样，你学了两天字，你还没学什么样子，你有什么好 这个装点的呢啊？还有很多人呢，就是说呢，他只能写他自己在家里头练过的词，或者是就像画画一样， 他画一个固定的一个一个一个一个某某一个名家的一个造型，他就到处去画这造型，去 真正的画家什么的，他随意造型，他看到什么感觉，他就能画出什么东西来。这个张大千先生画的庐山啊，庐山图。 那个庐山图是真庐山吗？不是的，他去过庐山，他画什么庐山图啊？他想象中的庐山图，这就是我们中国画的意向所在。那么这种意向和书法是如出一辙， 书画同源。书画同源不是因为都是笔墨，笔墨只是表象，真正是在意向上的，也就是说话有话意笔有 比，意在比先。这个意在比先什么概念知道吗？就是说我们有了意，我们去表达，我们去抒发，他去， 我们现在根本不是易了。我们现在是什么？先有形象，先有感觉，再把形象抽到一起子弄，为什么全都是虚着的，脚底都不落地。什么叫脚底落地知道吗？就是抬笔就能写， 想怎么写怎么写，脑袋想的什么比底下出什么脑袋感觉的什么诗，什么内容去写什么。 我们现在好多人就是非常的啊，这个机械啊。机械什么呢？他为什么不写你自己的诗词呢？我是可以写的， 我还可以写的，但是呢，我的诗词写起来之后他打动不了我自己，只不过就成点能，还说这诗词是我写的，但是真正打动我什么？我们古代这么多好东西，为什么？为什么我不能用呢？是吧？好，就跟画家一样对吧？ 你到动物园去看到老虎，你把它画来了，你非得要家里养？你们家那老虎你画来才是才是老虎吗？不是吧， 你非得家里头养一个什么花画出来才是吗？不是的，齐白石那时候没条件呢，所以家里头必须得养点东西，是吧？这个谁呢？这个张大千没条件呢，家里要养，养个圆是吧？齐白石呢？要养几颗将个几个虾米。 我们现在随便想出去看，什么时候都看到，有什么都有，我们何必自己养呢？啊？我不是我自己养的东西就就不对了吗？没有我也养不活，我也养不好，我也没那时间养。 所以书法是什么？书法就是你表达你在音乐里来讲你是弹钢琴的人， 书法是那个钢琴家，不是作曲家，当然如果你又是作曲家，你又是钢琴家，确实也很好，但是不代表你好的钢琴家必须是个作曲家呀， 是不是这个道理啊？是吧，我能把一个我理解的一个内容诠释的非常好，把书法表达的非常好，我为什么我还非得要去？我要吃 那个蛋，我还要养那个鸡吗？是不是？也就是说他根本不是一个概念的事情，大家要了解点啊。就是我们说法是表达我们在书写时的感觉，当然我自己也是个啊诗人， 我媳妇东西特别好，我把他表达的也特别好，很尽兴，很自如，像苏东坡那样。那当然好了， 而且苏东坡的姿势是太高了，我们见到好多苏东坡的伟伟绩假的作品，假作品有有好好几幅啊， 其中有一副写的是什么内容我忘记了。呃，一个星楷书啊，星楷书挺长的，一一卷啊，还有好多。其实呢，你想想那都不是苏东坡的，为什么苏东坡绝对不可能写一个三 留的这个文学家的作品？因为什么？因为他看不上，他没有感觉，他怎么会去写呢？你想想那本身就是不对的，他为什么写的自己？他是一流的， 我们写也是，我们写什么呢？我还没有要求那么高，非得写这个名家的，我写的字一定要跟我自己非常的要感觉要相通的字。 那好的文字为什么不去写？当然去写了，我自己没那么好，我敢打，打动不了我自己。

苏氏和米夫谁的书法成就更高？苏米书法各有千秋，宋代有思维影响力巨大的书法家苏红、米菜，就行书而言，苏米的影响最大，他们的书法影响着一代又一代的书法家。 苏轼是公认的宋思家之首，他的一件黄周韩式帖稳坐天下第三行书的宝座，而米福的一件属素铁，也被誉为天下第一枚铁。如果单纯从记法的层面来探讨苏轼和米福的水平高低，那么毋庸置疑，苏轼的记法绝对比不过米福。米福是完全的艺术家，所走的道路是书法专业道路， 书法记法，米福更胜一筹，但若论书法的影响力，苏轼则更大。宋代上亿书风的确立，也让苏轼稳坐宋思家之手。对于苏轼和米福的书法谁更胜一筹，你怎么看？

汉代汉代的早期啊，已经有了草树， 这个是汉朝的最早的草树。 像这一个减，就是公元元年，就是现在的世界公用的公元的元年这一个减。而现在出土的这些个汉代的墓检呢， 材料是极其丰富的。这一个是汉朝的草书，是王莽时代的东汉之前，西汉之后那一个短期王莽时候写的字。 草书。这个是汉朝人不晓得是东汉时候，是西汉时候。这几个字就和刚才看见的汉碑上字是一个样的。可是这是直接写在木头片上的字， 这种叫剪，叫竹剪啊，木剪竹剪不是这这样文字在从前人也是没有条件看见的。 这样字和汉碑上字比较啊，比石刻的字，比石头上刻的字要 活泼的多的多啊，时刻总是经过刀壳的。这个呢，直接可以看见他的笔毛，怎么样子沾着墨在上写字。这是一卷汉代人 写的关于兵器用法、时间记载这些个事情的这么一份账户啊。这份的账户呢，是多少条竹子片， 然后呢，他用麻绳把它连起来，就成为一卷。这是一份材料。这份材料完完整整出来， 不但看见一条一条的文字，一条一条的剪，还看见他怎么样子连起来保存的。