可灵ai怎么制作两个人物对话

老公，你没把冰箱里的鱼拿出来解冻啊？啊？对啊，因为我要带你出去吃。咱们要出去吃呀。 其实我完全忘了那条鱼，我根本就没有记起这件事。那咱一会出去吃啥？你猜猜看，不会是麻麻辣的火锅吧？对对对，就是火锅。 我哪知道他想吃啥，他想吃啥自己就说出来了吗？ 真的吗？当然了。呵，太好了，那我去换件衣服，其实冰箱里根本没有鱼。

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打打字就人缘，林黛玉说话？你逗我吧，我这生日都卤成啥样了。别急，把声音交给我。不用你这个啦，用这个再试试。 嗯，这次是妹妹的声音了，模仿谁的嗓音都行吗？他呢？没问题了。哎，还行还行，那多人说话搞得定吗？你找他试一试不就知道了。哎，这关我什么事啊啊，要了命了 哎哎，猴哥，咱有话好说，师弟咱们试试。惨叫啊，都这么稳了，测什么啊。哎哎，博主必须敬业。别跑别跑啊啊。哎，追跑打闹怎么还能变画风啊。别闹了啊别闹，稳了 啊啊，音化同出了，音色同步了，为师考考你还差什么啊？ 他不行了，要不你回答试试？哎，是个好问题。哈哈哈哈，还差你的 故事。

there is no nobility in poverty i have been a rich man and i have been a poor man and i choose rich every fucking time。 这就是可灵新升级的动作控制功能，它可以对人物表演从头到脚进行精细控制，不只是大动作，连细微的身体节奏和姿态变化都能准确还原。口型同步自然流畅， 说话停顿、表情变化几乎看不出来是 ai 生成的，而且操作非常简单，只需要打开可灵选择动作控制，上传你的原视频和角色素材，不需要复杂的参数设置，它就会自动匹配原视频中的神态动作。即使是这么复杂的动作，生成的视频依然保持的很高的清晰度，感兴趣的朋友快去试试吧！

逼自己一个月学完，你真的很会 ai 动态慢制作比付费强一千倍！挑战一个视频，教会你 ai 动态慢！别再做只有几百播放量的传统视频了！二零二六年最大的内容封口已经出现， ai 慢剧 千亿级别的蓝海市场正在爆发。知道现在的平台扶持有多疯狂吗？高达百分之九十的分成比例，加上官方的保底激励，只要作品入库，就是真金白银。左手拿流量分成，右手接贴片广告，这才是普通人翻身的正确姿势。 很多人还在犹豫，我不会画画，买不起显卡怎么办？听好了，现在是 ai 时代，这些门槛统统不存在，你缺的只是一套标准化的 sop。 本期视频，我将毫无保留把压箱底的实操流程公开。从 ai 写剧本、一键生成分镜，到后期配音合成， 只要有一台电脑，你就等于拥有了一个动漫工作室。想吃价这波红利吗？赶紧点赞收藏，手把手带你从零到一，做出一款爆款 ai 漫剧！本期视频，我把用到的工具、工作流和操作步骤都整理成了文档，六七八暴走，那时间有限，现在上车， 恭喜你，点进这个视频，我将通过这套 ai 动态慢系统教程，带你抓住二零二六年最大的风口，无需任何基础，全程通过 ai 即可进行创作。本套课程将从零基础开始，一步步带你解锁 ai 动态慢所需要的各个知识点。那我们废话不多说，现在就跟我一起来 学习吧！那么从这期视频开始，我们就来讲解 ai 动画短片是如何制作的。其实想要制作一部完整的 ai 动画短片，它的核心逻辑和我们的传统动画片制作是一模一样的。那现在最厉害的地方在于有了 ai 的 加持，很多以前需要一个专业团队才能搞定的工作，现在你一个人就能够全部包圆了。那 听起来很高深的一些专业知识，只要你学会借助 ai， 都可以在极短的时间内快速上手。一般来说，做出一个像样的 ai 动画短片，我们要走这么几个流程，第一步是写故事，包括构思剧本和拆解细分的分镜脚本。第二步是出图， 也就是把剧本里的文字变成一张张精美的图片。第三步就是让画面动起来，把图片转化为视频。第四步就是搞定声音，利用 ai 的 环境音效、背景音乐，还有人物的配音等等等等。那最后一步就是把这些素材放在剪辑软件里，进行后期的合成。我知道很多新手同学看到这一长串的流程，可能 觉得有点头大，甚至想退缩啊，但大家千万不要担心，从今天开始，我会带着大家从最基础的如何利用 ai 写剧本开始讲解，一直到最后的剪辑出片。我会把每一个细节呢都给大家拆开了，揉碎了然 你听明白。好，那么咱们今天从零开始，手把手教你如何从头亲手做出一个属于你自己的 ai 动画。这期视频我们先来讲解第一部分，如何利用大圆模型进行编写故事的剧本和脚本。我们都知道一个完整的影视作品，需要的是导演和编剧来帮我们纂写 剧本和脚本，但我们大多数人都不是专业的导演和编剧，因此我们想要获得一个好的故事剧本和脚本，通常需要借助 ai 大 元模型进行生成，例如豆包、 chat、 gpt、 jammer 等等等等。那此时如何向大元模型进行提问就非常重要了。对于我们新手小白来说，就可以先从这四个基本的要素进行提问，角色设定、 目标清晰、输入格式、结果质量。像这样公式化的提问才能够得到更有执行性的答案。比如现在我们就想生成一个三分镜的 ai 短视频，以 辆赛车在沙漠里飞驰。那根据刚刚的公式呢？我们就可以这样写，你是一个专业的影视分镜脚本专写师，擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是在广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速的飞驰。根据 以下的具体要求，比如三分镜需要包括镜头类型、画面内容、动态描述等等，要保证主体和风格的一致性。输出格式的要求有，镜头编号、画面描述、 ai 绘画提示词最终以表格的形式回答。我们先来探讨第一个要点，角色设定。这段提示词。我们可以看到给定 ai 的 身份是影 四分镜转写师，这是因为我们的核心问题是让他帮我们生成三分镜的 ai 短视频，所以要让他在做短视频方面是一个专家，那他擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。因此我们自己在向大语言模型提问的时候，如何给 定 ai 身份，或者给他哪种身份是要根据我们的核心问题进行设计？那此时我们想要 ai 帮我们去做一个科普动态慢的概念，那我们就可以给他设定，假如你是 世界著名动画影视艺术专家，请你给大家科普一下什么是动态慢。此时他所给出的回复是动态慢的核心定义，动态慢的关键特征，以及动态慢与动画漫画的核心区别。这些内容所给出的格式是非常专业的，那我们换一种角度问 同样的问题，大家可以对比一下差异。假设你是一个脱口秀演员，请你帮我科普一下什么是动态慢。可以看到这里所回复的内容就和刚刚有一定的差异，是以更加接地气且通俗易懂的方式来介绍动 太慢的。这就是我们给 ai 设定不同的身份，那么 ai 给我们的答案也会有一定的差异，它会从不同的角度，不同的专业做出不同的回答。 至于第二点，目标清晰。这里并没有什么特殊的技巧，我们需要做的就是简单明了的把我们的核心问题发给 ai 即可，就比如请你帮我做一个十秒左右的视频脚本等等。那如果没有今天我们所讲述的提问框架，大家大概率也是会这样去提问，将后边的一些具体要求牵扯到了比较多的专业名词，如 如果大家看不懂没有关系，后边我们会给大家一一的进行讲解。我们再来看第三点，格式输出。我们在向大元模型提问的时候，虽然在我们没有进行格式限定的情况下， ai 依然给我们的答案是分条列出， 条件清晰的，但要做脚本，需要输出的类目会非常的多，因此用表格的形式会更加一目了然。 我们来做一个对比，请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速飞驰，这是我们不做格式限定得到的答案输出。 如果我们再加上输出的格式要求，镜头编号，警别时长、画面描述、 ai 绘画、提示词旁白，并以表格的形式回答，那这个时候我们的提问方式得到了答案就会更加的专业，并且更具实用性，这就是 ai 限定输出格式的作用。我们再来看最后一遍 结果质量，结果质量这个重点对于以上三个点来说呢，显得就没有那么的重要了。在 ai 还没有如此强大的时候，我们每一次的提问都需要提醒 ai 生成一些高质量的回答，比如我们在做图片提示词的时候，需要提醒 ai 生成四 k 的 画质啊，摄影镜头啊等等等等。 那我们在做文案性的工作的时候，需要提醒 ai 回答的简明扼要啊，逻辑清晰啊等等等等。但对于现在的大语言模型来说，我们的这些结果质量提示就显得有些多余了，因为 本来 ai 给我们的答案就已经非常的好了，因此结果质量只有在我们得到了答案不太满意或有所纰漏的时候，再去提醒，再去作答即可。我们下面就回归到本节课的主题， 如何让 ai 来编辑剧本和脚本，这里我们已经提前准备好了，一起来看一下具体的内容是怎么样的。首先要明确一点，剧本和脚本是不同的，可以看到在这里我们分成了故事的剧本和脚本，在剧本方面，我们点击 查看，可以看到它更像是一则故事的直观叙述，就像阅读一本小说一样，没有非常杂的解释，只是顺着观众的正常思路来讲述一则普通的故事。而脚本则不同， 它的内容会更加的繁琐复杂，包括了警别场景等等对于画面内容的描述以及发生的时间。它更像是一本在制作这个完整故事影视作品时的一个指导规划书，告诉我们在拍摄这一段时 应该注意些什么，按照什么样的方式去制作。那么了解了故事的剧本和脚本的区别，我们再回到刚刚的内容，来看一下具体的提问方式是怎样的。可以看到这里同样满足了提问的四要素。首先第一点给 ai 设定身份，你是一个经验丰富的动画电影制 做导演，这句话就给 ai 设定了一个经验丰富的动画导演身份。下面是提要求，现在我需要你写一个动画电影短片的故事剧本白鹤仙子的传说。这句简单的话提出了我们的要求，是写动画电影短片 的故事剧本。而第三个部分就是给回答设定格式，要求是三帝国漫风格以写故事的方式提供给我，以便于我能快速的了解故事内容，不超过四百字。而在下面我们生成脚本的时候呢，可以看到就 没有再给 ai 设定身份了，因为通常来说呀， ai 大 元模型是有关联上下文的能力的，那我们在第一句话中已经给他设定了一个经验丰富的动画导演身份，所以默认在后续的提问中，即便不再单独的设定身份，这个身份也已经贯穿整个对话了。到这里大家可能会有一个疑问， 那就是既然我们生成的分镜脚本能够直接告诉我们在真正制作短片时，该在什么位置，什么样的描述，设定，什么样的时间，为什么还需要让 ai 生成一个故事的剧本呢？这个道理其实很简单，作为一个导演呢， 也就是我们自己要制作出一个完整的故事，就必须先要深入对故事有一个清晰的认识，知道故事当中的出场人物， 故事的情节。所以相较于永长的脚本而言，一则故事的剧本能够让作为导演的我们像阅读一个短片故事一样，快速的了解整个故事都发生了什么，这样在制作的时候才能够更多的去打磨这个故事的细节，了解故事的前后逻辑。其次，我们先行编写的一个故事剧本， 也能够十分方便的对故事剧本当中逻辑不通或者不够精彩的需要修改的内容，再来生成更加完善的脚本， 以此来降低后续修改的成本。毕竟修改一个简短的剧本要比修改一个永长的脚本要方便得多。在生成一个 ai 动画故事短片时， 大家可以看到开头我们所展示的动画短片在时长上都不是很长，通常一两分钟，所以这里生成的次数也非常的重要。通常来说，四百字的故事剧本对应的就是两分钟左右的 ai 动画短片，所以大家可以以此为基础，在设定 ai 回答时来设定一下生成的次数。此外，我们在设计脚本要求时， 实际上是为未来的 ai 绘画流埋下一个伏笔。很多格式上的约束，核心的目的都是为了让后续的图片生成更加的流畅。所以大家在向 ai 提问时，不妨换位思考，如果我们要用这段话去生成一个图片，那 ai 需要知道些什么？基于此， 我们在指令中强制要求，包括警别、警号、场景绘画提示词等等等等，这些细节直接决定了分镜的还原度。更重要的是，我们仿佛强调 ai 的 描述要客观直观，避免文学化的修饰。如果你深入使用过 ai 绘画工具，你就会发现 那些充满异境的小说话表达往往是致命伤。比如长城宛如巨龙， ai 呢？可能会画出一条龙来，那这就 就是语义误读导致的翻车现场。为了保证分镜脚本的实用性，我们必须用最平实的语言去解构画面，摒弃误导性的一些修辞。当然，在追求绘画效率的同时，我们也不能忽视脚本本身的专业属性。即便我们不是职业的导演或者编剧， 也应该要求 ai 输出的内容具备脚本的基本骨架与核心要素。这样生成的作品才不只是零散的描述词堆积而成的作品，而是一份具备 趣事完整性、能够真正落地的执行性专业脚本。最后，让我们对本期视频的核心要点进行一次深度的梳理。首先，我们从宏观角度给大家讲解了制作一部 ai 动画作品的全部流程以及炼录。这不仅是本节课的开端，更是我们后续系列课程将要逐一解析深度攻克的技术地图。 本节课的重头戏呢，在于我们详细的拆解了如何利用 ai 大 元模型编写出高质量的故事剧本与分镜脚本。我们重点强调了与 ai 深度对话的一些核心方法论，就是提问的四要素，角色设定、目标清晰、输出格式、结果、质量。那在实战环节中， 我们不仅成功的驱动 ai 生成了可落地的剧本脚本，更从专业的角度对什么是剧本，什么是脚本以及他们的实际创作中各自承载的功能进行了一个深度的分析以及 剧本。那希望通过这些理论与实操的结合，大家能够真正的理解并掌握 ai 创作的底层逻辑，为接下来的分镜生成打下一个坚实的基础。好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多支持。三年以下本套教程用到的 ai 脚本提示词、运镜、关键词库，还有所有免费的 ai 工具， 我都会整理放在下方置顶评论。下期视频我们来学习如何根据生成好的剧本脚本来生成分镜图片，这就是 整个制作环节中最花时间的部分，因为它不仅要生成图片，还包括了设计故事当中各种事物的形象，以及如何保证角色前后的一致性，如何对生成不满意的图片进行修改等等等等。那我们就 下节课再见！大家好，在上节课中我们学习了使用 ai 大 元模型生成剧本和脚本，那么这节课我们就利用已经生成好的剧本脚本来进行分镜图片的生成。制作 ai 视频时 先图后影的图声视频模式是确保创作可控性与成本效率的核心策略。在实际的商业化生产流程中呢，直接利用文声视频往往会伴随着极高的随机性，可能导致半数以上的生成结果都无法达到商用的标准，从而造成高昂的时间成本与 算力资金的浪费。为了避免这种开盲盒式的低效率输出，资深的创作者通常会先精细的打磨分镜图片，利用静态图像为 ai 提供 明确的视觉参考、光影构图以及主体特征，再通过图声视频进行动态的一个转化。这种工作流程呢，将创作重心前置， 使图片生成阶段成为了决定我们视频成败的关键流程，也是我们最值得投入精力的一个环节。在正式开启 ai 绘画之前，我们必须要建立起角色先行的创作意识，就是说，通过严谨的 造型设计来将整个故事注入灵魂。每一个完整的蓄势时空呢，都离不开核心人物和事物的支撑。因此，前期准备的第一步就是将剧本中的文字转化为具像化的角色造型方案。 在实际的教学案例中呢，生成的脚本通常会给出基础的视觉线索。比如我们上节课提到的角色姚双，其特征呢，被定义为白鹤仙子、水墨风飘带飞舞、雨光环绕、 雪肌银发、东方仙女。此时呢，如果甲方没有给出特定的原话稿，或者我们自己处于创意发散阶段，就可以直接通过精准的提日词指令，要求 ai 按照脚本的逻辑输出该角色的全身 正面视角。在这个过程中，我们需要明确规范角色的造型以及整体视觉风格，从而快速获得一套标准化可延伸的角色出形象设计。这不仅能够极大的提升我们后期的创作效率，更是为后续保证角色一致性打下了一个关键的基础。当然， 除了根据脚本当中已有的简单描述对角色造型进行设计之外，我们同样可以根据自身的想法来单独设计角色的造型。比如人物没有发束啊，可能披头散发的状态，或者说是短发这些内容呢，我们可以直接通过正常的描述来告诉 ai 就 可以生成对应的结果。 我们前期的第二大核心呢，在于必须对故事画面风格进行的宏观和定调。我们要知道，任何一部成熟的影视作品， 视觉语言的核心竞争力都源于美术风格的前后一致，我们绝对不允许呢，作品在前期呈现的是写实风格，而到后期呢，却又毫无逻辑的突变为三 d 的 风格，那这种割裂的感觉呢，是创作的大忌。 因此我们需要在一开始呢，就利用题词来对未来的画风进行永久性的固定。就拿当下这个案例来说，当我们在生成角色时，明确植入高精度三 d 建模风格或者三 d 国漫风格等等这些指令， 我们所得到的就不再是那些拥有真实毛孔与写实比例的真人形象了，而是呈现出一种接近 院线级的三 d 动画电影的角色质感。那这种风格化的预设呢，是直观重要的，确保我们在后续的生成所需要的画面都能严格的遵循这个美术标准。那么问题来了，如果我们看中了某张图片的美术风格，但自己呢又抓不住重点， 知道该用什么词去描述它，咱们该怎么办呢？那其实呢，操作是非常简单的，我们可以直接去抄作业加精细化的一个思路。比如我们现在来到吉梦 ai 的 首页， 这里呢有很多优秀的作者生成的作品，如果我们觉得其中某一张图片的视觉感觉哎，特别符合我们的胃口，就直接点开这张图片看大图。 我们注意右侧，这里明明白白的给我们展示了作者生成这张图时的用的原始提示词，我们直接可以动手把它复制下来，直接来到我们的豆包 ai 对 话框里给它粘贴上去。 记得我们按 shift 的 同时呢，去加上回车键，就可以另起一行，不然的话我们就直接给发送上去了。这个时候我们给豆包 ai 下一个指令，跟他说帮我把这段词里的 具体描写，什么人、什么事或者什么环境氛围的话全部删掉，只帮我留下跟美术风格、画面质感相关的关键词， 那我们点击发送，大家可以看。这样一来，我们就非常丝滑的从别人的作品里把那套风格给提取出来了，直接就可以用到我们自己的创作里。当然了， ai 帮我们提取出来的风格词呢，未必是百分之百的精确答案，咱们拿来用之前呢，先要亲自过一道人工筛选的关卡， 比如说我们在刚刚提取出来的那对词里，可能会混进去一些属于摄影机位的景别描述，跟风格描述呢，其实是没有半毛钱关系的，那咱们在使用之前呢，最好是先把这些干扰项给删除掉， 接下来咱们再来实操一下，把刚刚洗干净的风格词配合上咱们自己新的构思内容，比如描述一个 古风的帅哥正在预见飞行，一一混在一起生成一组图片，我们一起来看一下这个效果。 大家可以看到最终跑出来的这张图，它的光影质感和三 d 的 味道是不是和刚刚咱们参考的那张大神的图片有些相似了呢？不过这里我们还是要给大家打一个预防针，因为咱们生成的主体变了，有时候美术风格在最终的呈现上很难做到绝对的完美， 所以大家在参考的时候一定要灵活，根据自己对画面的理解，多去微调提示词，不断尝试，直到它完全符合我们脑子里想要的画面为止。 那么回到豆包 ai， 我 们继续承接之前的内容，在设定好角色也就是姚双的形象之后，我们自然要继续设计画面当中出镜比较多的仙鹤的形象。 这里我们就继续向豆包提出要求，用相同的风格生成脚本当中提到的仙鹤，可以看到最终生成的效果呢，也是非常出色，成功的生成了仙鹤的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述仙鹤都有什么样的特征。 既然我们已经把人物造型和美术风格这两个基础给打好了，那接下来的重头戏就是如何通过精准的提 示词，把脚本里每一个分镜的镜头给实实在在的变出来。想要画面听你的话，我们必须要掌握一套专业的提示词万能公式，我把它归结为核心的六大维度，首先是警别，你是要特写 近景、中景还是远景，这决定了观众看画面的视角远近。第二是主体事物，也就是画面里到底有什么，比如我们刚刚设计的遥霜和仙鹤，还有它们所处的具体环境。第三点非常关键，就是时间光线， 白天黑夜雷雨天气的光是完全不同的感觉，而且你要学会描述光的方向是柔和的，正面光还是很有故事的，侧面逆光，光线选对了，人物的情感瞬间也就拉满了。第四呢就是色调的控制， 我们可以直接定冷光调，或者告诉 ai 要某部电影的经典影调，比如轿夫的那种身随沉稳的复古感。第五呢是构图的逻辑， 咱们是选择稳重的对称构图，或者说是灵动的 s 型构图，还是延伸感的水平构图，好的构图能够让画面自己说话。那最后呢，就是画面的质量词，像什么胶片颗粒质感、 电影级光效、十六 k 超轻等等等等。这些词呢，就像是画面的磨皮滤镜，能够瞬间拔高生成的结果和我们商业化的质感。 接下来呢，我们来深入探讨一下提示词的描述技巧。这里呢，第一要义就是必须要做到极致的直观与客观。大家一定要扭转一个观念， 写 ai 提示词和我们上写写作文写小说是完全两码事。在文学创作里，我们追求修辞的意境和华丽的词藻，但在 ai 绘画的逻辑里，过多的修饰词往往是噪音的存在，那我们极其容易导致 ai 误判我们的核心意图。 举一个典型的翻车案例，比如上节课我让大家描述的长城宛如一条巨龙，那么在文学意境下呢，这是非常壮观的一个场景。但你让 ai 这种直脑筋，大概率它是听不懂你的比喻的，它很可能呢，就真的生成一条巨龙，盘握在山上，而不是你想要的长城建筑的本质。 再比如，我们描述鲤鱼跃出水面，飞得很高，像长了翅膀一样，你的本意呢，是想形容跳跃的高度，但结果呢，大家可以看 ai 直接理解成了字面意思，给这条鱼真的安上了一对翅膀，生成了一个不伦不类的怪胎。 所以说呢，我们在 ai 沟通的时候呢，千万别搞那些花里胡哨的比喻词，要学会最直白最干的物理语言去描述画面，告诉他画面里到底有什么，而不是它像什么，这样才能保证咱们的费片率降到最低。咱们再来看提示词描述的第二个核心要义， 脚本只是辅助参考，真正的画面拆解必须靠我们自己的独立思考。现在 ai 视频教程满天飞，有些教程呢会误导大家，直接说把脚本当中的描述文字呢，复制粘贴过去，就可以直接出片。那咱们实话实说呢，这种做法呢，其实是非常业余的， 因为脚本的描述里经常会堆积很多同一个镜头下根本没有办法坚固的信息。咱们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下展示了一只白鹤，在东海附近，日出时分翱翔在云雾缭绕的山峰之上。 那么仙鹤优雅的身影呢？穿透金色的晨曦，大家可以动脑筋想一想，如果我们拍的是一只仙鹤的超广角镜头，那像细节处他身体穿透的晨曦，这仅仅是几个像素的事情， ai 怎么可能会在保证远景或者广角的情况下，帮我们把这个透光晨曦的质感给刻画出来呢？这就是视觉上的一个矛盾， 所以咱们在生成时不能当搬运工，还要当一个导演。那像这种情况呢，我们至少要把这个脚本呢拆分成两个画面，第一个镜头呢就是仙鹤飞翔的全景图，第二个镜头呢，才是仙鹤翅膀透光的一个近景特写图。 所以我们要养成一个习惯，拿到脚本之后呢，先在自己的脑海中过一遍，形成一个具体的画面感。更多的时候，我们要脱离剧本的文字束缚，根据自己脑子里的构图，用刚才直观的语言去描述它。只有这样呢，我们才能避开逻辑冲突的坑，生成画面才能够真正具备电影级的蓄势质 感。第三点就是 ai 目前的能力有限，有时需要适当的修改提示词，描述内容。之后我们根据剧本和脚本进行一定的更改， 例如这一段让白鹤与妖怪进行战斗，它释放出神圣的能量，画面剧烈的晃动。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话呢，会发现这一句话当中所描述的仙鹤打斗场景，在 ai 视频片段的生成中其实是非常难制作的， 首先它打斗的细节没有描述，其次仙鹤的肢体控制是非常僵硬的，所以这里我们不妨直接让仙鹤化为人形的摇骰去和怪物施法， 这样人物施法的动作会非常的流畅，并且呢更加符合逻辑。因此再遇到类似的情况，可以先尝试按照剧本当中可能会相对复杂的表现去生成，如果我们做不出来的话，再考虑更改为更加简单的画面。 第四个提示词描述技巧，就是有角色说台词的画面时，尽量用近景正面镜头，这同样是我们将来给角色对口型时，能否成功地给角色对上口型进行考量。在极梦 ai 当中呢，给角色对口型 用的是数字人的功能，他首先需要我们上传一个视频或者图片，再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物并且非正面镜头时，此时对口型失败率是非常高的，要么效果会非常的不明显。 比如说我们来看这段视频，可以看到，虽然说生成的画面人物的嘴部依然是有动态的，但是整体的表现效果会非常的一般， 人物的身体呢，也会伴随说话而出现不自然的动态效果。我们再来看这个人物近景特写对口型的画面，可以看到此时生成的画面人物的口型和台词就十分的匹配，并且呢面部的动态表现也会更加的清晰。 所以当我们遇到有角色在说台词的画面时，就可以尽量使用近景正面镜头，以获取更好的对口型效果。我们最后再来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时呢，很多情况下并不能一次性生成让人满意的效果， 但也许生成的图片百分之八十是满意的，剩余的百分之二十呢，相比于重新生成一张图片和进行后期修改，是性价比更高的选择。或者有时候我们需要表达一个很长的镜头，以此来表现画面的时间流逝 或者是人物的一连串动作。所以我们首先来看第一点，固定镜头下长时间物体运动的表达技巧。 这里就包含很多方面了，比如我们现在想要表达一年四季的变化，那么在生成好人物的状态之后呢，我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮我们固定画面当中的人物构造和构图， 但只改变画面当中的四季。比如我们首先生成的第一张图片呢，是类似于春季或者夏季，在提示词中，我们要求将上传图片的季节改为秋季，其他的部分保持不变，此时我们就获得了人物在秋天的画面。那同样的道理，我们继续描述将人物的季节呢改为冬季， 其他的部分保持不变，那最终呢，就成功的将图片改为了冬天的季节。有了这些图片之后，我们首先使用首尾针或者多针生成的方式，可以生成一组人物从春天到秋天再到冬天一直在这个位置的景象， 以此来表现人物十分勤勉，十分坚毅的镜头片段效果。当然除了描述季节之外，我们还可以描述将人物改为某种姿势，在人物的身边添加某些事物，减少某些事物。其他的部分呢，保持不变，相信大家可以举一反三，我们就不再多赘述了。 第二个图片修改的技巧呢，就是如何在保证造型和风格一致性的条件下修改环境和状态的技巧。 其实这一点大多数情况下我们不需要特意去保持，因为呢， ai 大 元模型在升图时呢，是有上下文关联的功能，比如说我们刚刚演示的提示词中，只描述了鲤鱼跃出水面飞得很高，就像长了翅膀一样。 本身的意图呢，是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼，但得益于 ai 大 圆模型能够关联上下文的能力，他依旧认为我们是想要基于上面的画面来进行新的修改，而且可以看到生成的结果在美术风格上同样保持了上图的风格一致。 所以很多情况下，我们不太需要单独的提及要保持的画面风格。但需要注意的是呢，在实际的制作过程中，偶尔会出现我们上传了一张参考图片，但生成的结果和参考图在造型上的美术风格不相同的情况，在遇到这种情况的时候，该怎么解决呢？最好呢，我们就更换一个图片生成平台。 那在使用不同的图片生成平台时呢，其实每一家所使用的生成模型呢，都会有所区别，有些生成模型呢，擅长于写实风格，有些擅长于绘画风格，有些模型这个角度生成的不好，有些模型按这个风格生成的不好。这些呢，都是很常见的情况。 所以说，大家在对图片内容进行修改时呢，一定不要一棵树上吊死。如果实在生成的不好，除了用极梦 ai 或者豆包平台之外呢，我们也不妨尝试其他的平台，比如说可灵 ai， 或者像开源的 context 的 模型， flux 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。 现在我们可以来到 running hub 上搜索 banana 的 模型工作流，其基本的功能呢就是图片编辑。在左侧图像输入窗口，将刚刚未能在豆包上生成成功的人物造型进行上传。在提日词的描述当中，我们描述需求， 这里我们就输入和刚刚在豆包上一样的提示词，根据刚刚图片的人物特写生成生气、拍桌子、愤怒的表情。而比例方面我们修改为十六比九，然后直接点击开始升图，可以看到一段时间后图片就生成好了，整体的生成效果还是非常出色的。 我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边，同时将原版的人物造型参考也放在旁边，可以看到对比之下，显然使用 banana 的 模型工作流能够生成人物造型更加统一的画面效果。 当然在豆包上大多数情况下也是直接可以修改的，只是偶尔出现一些问题，所以届时不妨尝试一下其他的平台，在保证人物造型和美术风格情况一致的情况下，改变环境和画面当中的事物形态。 最后我们来简单总结一下这节课，我们讲解了图片生成的相关知识，包括前期的准备、提日词的结构、提日词的描述技巧和图片修改技巧，这些知识能够帮助大家在生成分镜图片时，更容易的生成出理想的画面。 好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多三连支持一下大家，在实际操作时遇到任何问题也非常欢迎在评论区留言，我会尽可能的回复大家所有的问题。课程相关的 ai 资料也已经打包好放在置顶评论区，那我们就下节课再见吧！

以前我们要想让 ai 视频里的角色说出指定的音色，需要跨越三个软件才有可能实现，但现在可灵二点六只需要一步就能全部搞定。其实刚刚这段话不是我本人说的，而是我的 ai 音色在说话。这就是可灵刚刚上线的音色控制功能。简单来说就是你给他一段声音，他能让视频里的人用这个声音说话， 也是全球首个音色一致模型。这回真的是把声情合一玩明白了。现在看实测，我直接上传了一段杨幂采访的音频，然后上传照片，接着就是写文案，记得打开这个音画同步。写提示词的时候选择好刚刚设置的音色，一定要放在人物后面，点击生成后，画面里的人就能直接用你的音色开口说话， 你永远不知道下一块会是什么味道。你还可以选择情感标签，比如认真的说，温柔的说，轻声的说都可以，可以看到人物的情绪表情跟台词结合的都非常到位。今天的奶茶真好喝， 快分享一下谁家的？最离谱的是这个中英双语切换，哪怕你不会英文输入一段英文台词，他也能用你指定的声音说一口地道的英文， i love you from now until forever。 这意味着你可以用一个声音打造不同风格的内容啊，是不是很酷，并且还可以唱歌？ 视频中的环境音也可以灵活控制， 你再也不用担心换个视频声音就变了。音色一致性意味着你可以规模化地生产内容，同时还能保持极高的人设辨识度。大家好，我是宅急送你们好吗？ 整体来说，可令这个音色控制功能让 ai 视频制作更完整了。如果你是内容创作者、品牌方，或者单纯对 ai 视频感兴趣，我都建议你去试试看，毕竟在这个 ai 时代，早一步掌握工具，就多一份创作优势。

注意看这个视频，这种画面和声音配套的视频终于可以实现了，现在我只用一款工具， 就能做出这种声音和画面完全同步的高质量视频效果。 ai 音画直出的时代终于来了！我们打开可灵 ai 的 网站，在左边这里找到视频生成的功能， 切换视频二点六的模型。咱们以图声视频为例，你可以点中间的加号上传图片。两个拳击手在搏斗，动作干脆利落，极慢的低频心跳声瞬间爆发，巨大的打击肉搏声。注意，下面一定要把音画同步的开关打开， 根据内容长度决定是五秒的还是十秒的。这里我选择一个十秒的看看效果，点击生成， 这效果绝了，它不仅能生成画面，还能同步产出这些真实的拳击音效和现场氛围音。每一次出拳，每一次闪避，都能听到精准匹配的声音，节奏和情绪都恰到好处，真正做到听见画面，看见声音。 再来一个纹身视频的中景镜头，一名神情忧郁的年轻男子坐在深夜的私家车驾驶位，车窗外大雨滂沱，巴拉巴拉。这次选择一个五秒的点击生成。 everyone has a secret， they never tell a story， they never share this is mine。 以前 ai 视频最怕口型对不上，表情僵硬，但现在 k 零二六模型完全没有这个问题。但你看这个雨夜独白，不仅口型和台词完美同步，连那种沙哑的语气和忧郁的神情都对上了，甚至外面下雨的声音都能听到。这种细腻的情绪表达，所见即所闻。 电影级的试听协同创作门槛真的被轰平了。除了单人说话外，二点六模型也支持多人对话，就比如这两个老外在密谈以前， ai 处理多人对话很容易串音或者口型崩坏，但你看这段 some things you can only say to family and i believe you。 左右两个人的音色完全不同，且口型精准同步，这种多角色互动的自然感，以前想不得不说，可零二点六的这波更新着实是让我惊掉下巴。 即便是你的画面中没有对白，它也能直接帮你还原画面音效。就比如这个深海巨兽， 看这巨兽喷射能量时，声音随画面实时反馈光和收缩时的电流音到喷射时的低频轰鸣，完全不需要后期配音， ai 自动帮你把虚实感拉满了。 如果你想做个人 ip 剧情短片或者电影，二创 kine， 二点六的多人互动和电影级光影，真的能让你的创意完美落地，快去试试吧！

柯林二点六闪亮登场， ai 视频音画同步时代终于来了！ what a beautiful sunset like the day before？ 不 需要再加 bgm， day blanket 让你用更少的时间实现所见技术文。这几天我是一直在用它来做视频，一起来看一下它到底有什么亮点。 我们打开可零 ai 的 网站，左边选择视频生成，在模型库这里就能找到最新的视频二点六模型了。你可以输入一段文字或者上传一张照片，就能得到自己导演的视频了。比如说这个交易现场，场景设定时 愉悦废弃的码头包括了三个人物的关系和台词设定，巴拉巴拉还有后面的一些音效，然后在下方要记得把音画同步。打开视频根据长短可以选择五秒或者十秒。 你看一开始先有个镜头拉高，出现了一箱，然后再出现人，看看这个 check the goods first。 想要说什么台词就是打几个字的事情，像我这种新手小白也能做出大片的既视感。 tomorrow you'll be taken to the state prison beware of his gang they'll come to save me。 我 还尝试了一下爱情类的视频，一个日落时分，三人场景依次说话，巴拉巴拉。音效有海浪声和海鸥叫声。 what a beautiful sunset like the day we first met。 情侣突然的脚软恰到好处，最后男主抚摸头发，这一下也很自然。 这些基本就是 ai 自己通过台词和内容设定自己添加进去的。我还试了一下没有对白的视频，他也能给我们还原画面音效。像这个弹钢琴的帅哥，我不懂音乐，没想到他也能很好的表现出来，能够识别钢琴的音色，每一次弹奏和音乐也是对上的，而且这些都是同步生成的。 who sent you evidence is enough for conviction i'll i have every hold the line kai cover me kai。 零二点六的上线，让每个人都能发挥自己的创意，用更低的门槛，更少的时间做出更牛的视频。点个关注，设计不迷路。

最近可怜的动作同步功能在海外真的很火，像这样的同款舞蹈视频十秒钟带各位玩一下。首先只需要准备一个好玩的视频和一个图片，上传到这个动作同步功能，再点击生成，就可以获得像这样可爱的毛孩子视频了。那在这里的话，有两个简单的设置，可以提升你视频的质感。 如果你的视频动作比较复杂，那我比较推荐你选择左边的人物朝向与视频一致，那想要看起来比较有沉浸感，可以使用右边的与照片一致。不管你是想要打造更自然的 ai 人物说话动态，还是说想要创造毛孩子的可爱舞蹈，个人觉得整体的效果呢，都是非常流畅的，还是很有意思的。