@1f.: 朴彩英咋这样脱粉了

仇人看到朴彩英变成这样都释怀了，先是在采访中自爆曾经谈过恋爱，话里话外都在说自己的操作骗过了粉丝，给大家分享躲避狗仔的教程。 studied how like elderly women would dress on the street i would like study it and i would order it。 又在采访中觉得粉丝管的太多， girl i love what you do but please change your。 现在又被报出来名下的快闪店拖欠打工人的工资，逼得别人在网上求助维权。 巡演的哭泣以为是偶像和粉丝的双向奔赴欢喜的眼泪，没想到泪水是为了前男友而流。 considering how heartbreaking， i was 毫不犹豫的说出自己现在想过普通人的生活。 i was part of like the majority。 停之停之，朴彩英怎么会突然变成这样？

刷到最近很多说脱粉朴彩英的，因为那个什么恋情的事情，我不是唯粉，人家现在大大方方在面前提起以前的一些往事，那都是过去式了，也不是现在的问题啊，多多支持创作型歌手的音乐吧， 而且人家已经快三十岁了，谈恋爱挺正常的吧，很喜欢他那张专辑，那些脱粉的如果出专辑黑胶可以便宜点给我吗？ 谢谢。而且有很多对家粉丝在那装路人，你有时间在这踩别人黑别人，你还不如关心自己家开没开麦吧。既然说到这了，那就结尾给大家推荐这首歌吧， ladies and gentlemen i present to you the x。

彩英啊，一千五百四十八天，我居然不爱你了，这是我从未想过的一个问题，我一直认为我会喜欢你一辈子，可我不知道我为什么会突然产生这种想法，说实话，其实我真的累了。当你自爆恋情的那一刻，你又在想什么呢？ 或许你应该也知道你爆出来了会遭到无数的谩骂，可你还是说出来了，当我知道的时候，心里是一种非常难受的感觉，你的数据我不想再做了，周边我也不想再买了。 当我知道你自爆恋情的那一刻，并不是心疼你会被骂。彩英啊，你应该也知道你现在的成绩，你现在的实力都是粉丝一个个砸上来的，可是你这样你对得起粉丝吗？我不知道为了你骂过多少人，也不知道为了保护你，我被多少人骂过， 为了维护你，那些数不完的谩骂都向我涌来，我还是再一次坚定地选择了你。直到现在，我也很迷茫，从最开始的你被骂铁杆墙主唱开始， 我就一直在陪着你。我们也都清楚你都三十岁了，也应该恋爱，也应该幸福，但是你应该也想想那些女友粉，想想支持你的那些人。我们都不知道因为你遭过多少人谩骂，我二十年就开始跟你了，你当初的事业心呢？我们也都清楚，要是你不告诉我们，我们一辈子也不可能知道。 这几天我一直在刷到你被恶意剪辑，可我不再心疼你了，以前因为为你落泪的每个晚上，我也不想再度过了。其实你谈就谈，你不应该说出来，现在很多 number one 都觉得你在挑衅我们，当你公布恋情的，那我还在拿起键盘，可这几天我想了很多，这次脱粉也是我想了很久的决定。 一千五百四十八天我送你了。难听的话我也说不出口，就祝你幸福吧，之前你一直是我的榜样，是我努力学习的动力，这也是我最后一次谈起你的身份了，我们两不相欠。

同样是爱豆自爆脸情，为何别人塌房脱粉，朴彩英却被粉丝集体力挺？答案或许就藏在他的身份里。是 blackpink 大 主唱 rose， 是 十五岁孤身赴寒、无依无靠却咬牙撑过来的外籍练习生，是出道七年零绯闻、干干净净做事的歌手， 是纵有漫天骂声也始终不伪装、不敷衍、不藏私的朴彩 英从出道起， 背负着比韩国级队友更多的质疑。从小没有舞蹈功底的他，会主动去请教队友，再比别人多花几倍时间反复练习打磨动作，哪怕练到膝盖青紫也不休息， 韩语不好就熬夜背诵歌词，连日常对话都反复打磨。就这样熬过四年艰辛的练习生生涯，才得以和队友们并肩站在舞台上。更难得的是，出道多年他近乎零绯闻。 比起圈里刻意营造的完美人设，他向来只靠真心说话。而这份真心，这份作为 blackpink 成员的坚守，就藏在他一路走来每一段心境的蜕变之中。当朴彩英随组合在 k pop 界逐渐站稳脚跟，专注个人发展时，他并没有随波逐流，而是继续保持对音乐创作的热爱。 随后，他推出了与火星哥合作的 app。 这首歌灵感源自生活化的酒桌游戏，曲风轻松外放，打破了大众对 blackpink 成员必须酷飒的固有印象，也卸下了他背负已久的压力。 多年来，作为 blackpink 的 主唱，他始终承担着高难度唱段，舞台上要维持优雅冷艳的定位，私下里却始终克制内敛。而这首歌里，他终于放下完美偶像与主唱的双重包袱， 展现出接地气爱玩的一面，可这份松弛并没有持续太久，外界的质疑从未停止，深夜刷到的恶评让他陷入自我怀疑。也正是这份心境，让他写下了 number one girl。 藏在这首歌里的自我怀疑与赤诚。还有他所有贴合心境的作品，我都整理成专属歌单放在左下角。汽水音乐，点击就能沉浸式聆听这份真心。 来汽水听宝藏歌单好听的歌，你喜欢的歌都在汽水这是一首专为粉丝而写的歌，也正是通过这首歌，朴彩英找到了与粉丝相处沟通的方式。粉丝们的理智与偏爱一点点治愈了他的不安，也 也让他真切感受到了这份跨越距离的爱意，更让他在漫长又充满争议的职业生涯里收获了满满的安全感。随着在 blackpink 的 成长，他逐渐褪去了青涩，多了几分清醒与果敢。这份蜕变就藏在专辑主打曲 toxic to the end 里。 这首歌直白描写了一段消耗型情感关系，是他最不遮掩的情感剖白， 没有刻意美化，只有真实的受伤与不甘。 就像他后来自爆恋情时的坦荡，他从不维持完美爱豆的假象，连情感里的伤痛都愿意摊开给粉丝看，哪怕会被骂，也不想辜负粉丝们多年的陪伴与信任。与这首歌同期发行的 game boy， 则更像是他对自己、对粉丝的一份期许。 现代阿 b 的 曲风里，他用冷静又有力量的嗓音讲述着认清感情里的游戏者并果断告别的故事。而这份清醒与果断，也藏在他这些年的成长里。这些年，他和队友们并肩作战，熬过练习生的艰辛，扛过全网的质疑，一步步成为全球顶流， 始终保持着清醒。正如他在创作中传递的那样，他想用这首歌告诉所有人，爱要真诚，不内耗。二零二五年六月，朴彩英推出个人首支影视 ost max。 这首歌作为好莱坞电影 f 一 赛道风云的 官方原声带，是他音乐生涯的一次重要突破。他首次跳出清新抒情的舒适曲风，大胆转型为电影敢流行摇滚，同时亲自参与歌曲词曲创作，更收获相当亮眼的 成绩与业界认可。歌曲空降美国 itunes 单曲榜第五十四位，成功刷新 k pop 女歌手 ost 的 历史最高空降记录，更凭借出色的质感获得第六十八届格莱美最佳影视原声带合集提名。 此次尝试，既是朴彩英对自身音乐边界的大胆拓展，更有力印证了他从偶像主唱到全能音乐人的完美成长蜕变。在陷入恋情争议前，他推出了与 alex warren 合作的单曲 on my mind， 深情流行民谣，融合轻微乡村流行质感，以治愈抒情为核心，弱化华丽修饰， 贴合歌曲情感纠缠的主题。 朴彩英以细腻治愈嗓音演绎，实现从强势主唱到温柔蓄势者的转变，展现了朴彩英的歌手可塑性，也延续了他藏真心与旋律的特质。回望朴彩英的成长之路，每一步虽都布满荆棘，却始终没有忘记初心。 其实粉丝从来都不是介意朴彩英谈恋爱，真正让人无法接受的是爱豆的欺骗与敷衍，而粉丝选择坚定相信他、力挺他，也从来不是盲目偏爱， 还是看懂了那份藏在旋律里的赤诚，藏在 blackpink 成长路上的坚守，藏在每一个细节里不掺任何杂质的真心。你觉得朴彩英不塌房的核心是什么？评论区说说。

朴彩英自爆恋情引起轩人大波，这不仅是粉丝间的争论，更是爱豆与粉丝之间的拉锯， 支持还是反对，有人脱粉有人接受。我们都知道，爱豆本身就是商品造芯产业是一条完整的流水线，韩语造芯，工业既造芯又造梦。 镜头前的撒娇互动、采访里的粉丝至上、专辑里的专属情话，这些都是精心设计的情感链接，让我们忍不住把爱豆当成专属的精神寄托。我们花的钱，一半是为作品买单，一半是为这份被重视的感觉付费。而爱豆的营业， 一半是职业责任，一半是对粉丝支持的回应。可当爱豆选择谈恋爱，这份专属感就碎了。可以说，爱豆的成功离不开粉丝的托举，但爱豆本身也是人， 在功成名就有底气和话语权，做回自己的时候，觉得粉丝管得过宽的想法也在所难免。说实话，主包也是到了双方都能理解的年纪，其实谁都没有错，在工业造星的骗局下， 爱豆扮演着公司给设计的人设，粉丝沉浸在虚拟的感觉中，喜怒哀乐被爱豆所牵动。无论是爱豆还是粉丝，都是资本计划中的棋子，这样的剧本不是第一次，也不会是最后一次。 粉丝总在争论爱豆能不能谈恋爱，却没人问是谁把单身变成了爱豆的 kpi， 是 谁让粉丝把花钱当成了掌控偶像人生的筹码。说到底，一戳即泼的泡泡又能维持多久呢？

他真的很想当白女，奈何长出的还是黑发，调彩一样，现在似乎越来越急于甩掉自己亚洲人的身份了。采访里主持人直言不讳的说，他听起来像个 wally girl， kind of like mom like a mom girl i love what you do but please change your da da da da and you're like they like that little accent dad you have full belly girl on me。 这可不是什么褒义词，指的就是那种肤浅刻薄，自带优越感，还带着刻意作作语气的典型白人女生。放在任何一个爱豆身上都是公开的冒犯和 diss。 可朴采英没有丝毫不是，反而一脸开心，仿佛被贴上这个标签是一件很光荣的事。更让人寒心的还在后面采访里，他不仅大自报恋情，还炫耀自己为了躲避粉丝和狗仔，连续六个月戴花白假发，穿老年针织衫，故意扮成老奶奶和对象约会， 连出门遛狗都维持着这身装扮，生怕被人认出来。 like blue like flowery sketch， but like all like a long sketch， so that i could cover on my own。 他 说这是为了保护恋情，可转头就对粉丝的关心恶语相向，模仿那些劝他别太急，别忽略粉丝的老粉，语气里全是嘲讽和不耐烦，甚至把粉丝的真心叮嘱污名化成窥探隐私，骚扰他的工作人员。才 iphone 一 的骚操作还不够，他近期的捆绑操作更让人膈应到不行。不知道大家有没有发现，他最近不管是采访舞台还是社媒，总在有意无意的 q 到自己的单曲阿帕兹， what's a question that we should have asked you um well， you haven't asked me about a b c 你 怎么知道我有一首歌获得格莱美提名了？这种刷存在感的方式出现在一个女阿斗身上，这 真的有点败好感。而最让人诟病的就是格莱美现场的名场面，他趁着和火星哥合作舞台的机会，主动凑上去亲了火星哥的脸颊， 镜头特意给了特写，明眼人都能看出来，这就是刻意营造亲密感，想和火星哥捆绑的小心思。 尴尬的是，火星哥自始至终都很礼貌，甚至带着点书里全程没有主动回应过他的亲近，更别说像他那样刻意捆绑。火星哥从来没有在任何采访任何社媒上主动提到过朴彩英，就连社媒关注列表里也压根没有他的名字。 他为什么还要死磕？难道真的以为捆绑上火星哥，就能彻底融入欧美圈层，成为他想做的白人女？其实最让老粉破防的，从来都不是他想往高处走，而是他为了所谓的目标， 彻底丢掉了当年的自己。那个温柔宠粉，眼里有光，哪怕红了也不摆架子的朴彩英到底去哪里了？那时候的他不会刻意讨好谁，不会单方面捆绑谁， 更不会对粉丝恶语相向，会在获奖的时候第一时间感谢粉丝。可现在呢？他为了融入欧美圈层，接受带有贬义的 vlog 称呼，刻意模仿白人女生的语气和姿态，为了捆绑大佬，不惜主动贴脸热脸贴冷屁股。为了和过去切割对 粉丝的关心，恶语相向，把多年的情谊抛之脑后。他为了自己想要的东西，彻底丢掉了初心，变成了一个既陌生又让人膈应的人。现在的你还能接受这样的朴彩英吗？

billy 偷走了本该属于朴灿英的年度歌曲。去年的流行乐坛没人能躲过 rosy 与 bruno mars 合唱的 a p t。 超二十亿流媒体播放量，格莱美开场舞台顶配排面堪称年度现象级跨文化热单。可谁能料到，手握这样的王炸数据冲击格莱美， a p t 却连讲的边边都没摸着， 连年度歌曲都败给了 billy。 这场离谱的陪跑，不仅让千万 rosy 粉丝彻底破防，更像一记耳光狠狠扇在了 k pop 冲击欧美的野心上。 第六十八届格莱美可以说是有史以来最疯的一届，该拿奖的遗憾，陪跑没到场的被公开嘲讽，连致敬表示的惯例环节都被取消。 曾在歌创纪录的 building lights 依旧难逃格莱美的等待。一系列扎心又迷幻的操作，不仅让人发出灵魂拷问，流量封神的爆款为何在格莱美始终不吃香？华语音乐想要真正扣开格莱美的大门，又要跨越多少难以逾越的音乐工业红宫？ 首先来看这场音乐竞赛的最大赢家们，肯德里克狂揽五座奖杯，超越 j z 成为格莱美获奖最多的说唱歌手。与 s c a 合作的 loser 拿下年度制作大奖。 这首歌在编曲、创新、会音精读、制作完整性上均达到了行业顶尖水准。坏兔子凭借西班牙语专辑摘得年度专辑，成为格莱美史上首位获此殊荣的拉丁歌手。 他的获奖不仅源于专辑艺术与商业的双在线，更印证了格莱美对音乐多样化的扶持，以及对拉丁音乐国际化的高度认可。嘎嘎凭借专辑与单曲实现流行类全满贯，他的获奖则是格莱美对艺人长期行业贡献的肯定。他所构建的独属于自己的体、 极具张力的舞台表演，恰好契合格莱美所推崇的行业标杆标准， african dubra amar o nana african dubra o nana african dubra amar o nana in a tone she says 还有拿下自己一家新人的 olivia。 作为英国独立歌手，他的突围代表了格莱美对小众优质音乐的关注。这些赢家或许并非个个站在流量顶端， 但都在各自的领域做到了专业极致，或实现了文化与音乐的双重突破，成为格莱美想要向行业传递的年度声音。而格莱美数十年的颁奖历史中，从不缺令人惋惜的失意者。 结果姐十三次提名零获奖，其专辑 tina j jim 诞生五首公告牌冠军单曲，定义了二零一零年代的流行乐坛，却被视为过于商业的工业糖果。 在格莱梅眼中，缺乏创作深度，现象级的商业统治力反而成了通往奖项的路障。达雷姐十一次提名颗粒无收，其巅峰之作 n f r 缔造了二零一零年代的丧系美学，深深影响了毕利美美 等艺人，却在格莱美败给了自己的美学既继承者必离， 只因格莱美更倾向于选择能代表审美前瞻性的作品。还有盆栽哥的 building lights， 打破榜单记录却未获通令提名，其遭遇与 app 如出 一折，借因商业热度，终究无法替代音乐本身的专业价值。纵观格莱美百年颁奖时，所有的奖项归属于争议，最终都指向一个核心结论，格莱美不排斥流量，但流量不是加分项。 a p t。 的 戏霸正是输给了格莱美严苛的专业评选标准。 二分四十九秒的紧凑时长灵感源于韩国酒桌游戏的创作内核， 流行摇滚的编曲是配流媒体与短视频的传播节奏，但它的短版也正集中于此场景。副歌重复度较高，缺乏更深层的技术突破，更偏向于娱乐化的社交表达。而 wide flower 延续着壁立一贯创作风格，词曲原创性强，情感表达细腻且具有现实意义，精准契合格莱美的偏好。 b d 的 陪跑不是结束，而是 gay pop 走向欧美主流的新起点。而对于想要扣开格莱美大门的华语音乐而言，这场一看更是一次警醒。真正的破圈，从来不是简单的流量堆砌， 而是构建属于自己的音乐工业体系，在创作、制作、表达上做到专业极致，让华语音乐的独特内核被世界看见，被世界理解。这一路或许道阻且长，但唯有坚守专业，方能行则将至，唯有扎根本土，方能走向世界。