呼啸山庄高潮剧情在哪些地方

周末看完了呼啸山庄最新一版的改编电影，这个小说属于中学生必读书之一，但是这一版的改编电影却是未成年禁看的核心， 这也是电影评论两极分化的核心争论，把一部奇特的不能一句话解释清楚的爱情小说，潜化成了成年人欲望翻涌的故事。但是我看完之后有一个感觉，这部小说被改编成三十多个版本的影视，最后只有这一版本能用电影带动原著的销量。 虽然电影拍的很浅薄，但正是这种零门槛的观影感受，会让很多没有读过原著的人对读懂这部文学名著产生信心。 电影会引起观众对于书的好奇，比如电影里的每个人都疯疯癫癫，书里是怎么把这么多的疯子形象立起来的？再比如，电影里通过民众喜欢观赏角形来呈现死亡美学，那么死亡的气息在书里是怎么营造出来的？ 还有电影里的男女主角是通过高人好几等的颜值让观众一目了然，这俩人最匹配。但是在书里，作者是如何说服读者相信他们非在一起不可的，这些都是这部电影能带给观众对于原著的探索欲。 再来说说电影本身，我觉得他拍的不错，看完后的第二天会忍不住回忆起电影里的一些段落，还会有一点揪心的感觉。在当下这种比较浮躁，凡事都难走心的阶段，一个爱情电影能产生这样的后劲，我觉得算得上成功。 接受不了这个版本的人，都是因为导演把恨海晴天改编成了欲望英伦，但是我认为他并没有改变小说的底色。 胡小山庄是一个纯粹的爱情小说，他在讲述一个人间稀有的爱情样本，一生只爱一个人，这种稀有的爱又带着危险性，因为爱和恨是一种情感的两面，极端的爱必然产生极端的恨，疯狂的爱导致疯狂的复仇。 书和电影都在用各自的方式表述，为什么这两个人非在一起不可，因为他们两个共用一个灵魂，如果分开，灵魂就会撕裂，撕裂导致疯狂，疯狂导致自毁和伤及他人。 小说用文字慢慢说服读者，电影则走了很多捷径，但最终也达到目的了。对于没有读过原著的人，我简单的概括这个爱情故事。十九世纪的英国，呼啸山庄的主人拥有一儿一女，有一天他又捡回来一个黑皮肤的吉普赛男孩，取名叫希斯特里夫。 这个男孩和主人的女儿凯瑟琳是天生一对，深深相爱。但是长大后，凯瑟琳还是嫁给了门当户对的邻居画眉山庄的主人林顿。希斯特里夫因此离家出走。多年后衣锦还乡，买下了呼啸山庄，开始了他的复仇计划。 他恨所有的人，包括虐待过他的凯瑟琳的哥哥，背叛他的凯瑟琳，以及凯瑟琳的丈夫林顿。他的仇恨的火焰甚至延续到了下一代。凯瑟琳死后，他还在策划让他的孩子们继续仇恨彼此，最终一个人在思念和仇恨中死去。 在书中，作者通过描述凯瑟琳和希斯克里夫的个性，以及从小一起长大的点滴，让读者认识到这两个人其实是同一个人，他们疯狂、自私、野蛮，是社会归顺之外的人，爱情是他们发疯的工具。他们对彼此的爱和外表无关，和社会地位、物质财富也无关， 爱的是对方和自己那一模一样的灵魂。他们如此相似，以至于再也没有更匹配的人。在电影里，导演把这些靠文字循序渐进说服观众的要素简化成了直接让两个姓张的拉到满格的演员站在一群木讷的缺乏魅力的配角中间。 这个画面感不需要任何多余的情节辅助，观众就对他们的匹配度绝无争议。那么，如何传达他们爱情的纯粹程度呢？ 导演再一次走了捷径。他通过延绵不断的十八进镜头来讲述爱情在排出种种条件的加持后，依然火热的要素，那就是人与人之间对于彼此的原始渴望。 有人认为，一旦爱情的落脚点落在了肉体之上，那这份爱就不纯粹了，俗气了，甚至恶心了。但是我觉得，无论是书里的精神上的爱情，还是电影中的肉体上的爱情， 都是爱情的一种表达方式，没有高贵低贱的分别。电影通过走演员颜值的捷径、爱情表达的捷径，最终达成了让观众相信这两个人非在一起不可的目的， 这点并没有违背原著的意图。实际上，这种改编颇具时代性，在当下，一个电影很难完全说服观众，男女主角是因为灵魂相契而产生爱情，当代人对于爱情的理解更实际，需要和现实链接，电影的简单粗暴的呈现反而更有说服力。 要说电影不足的地方，就在于他结束的很突然，他简化了原著中的人物，比如压根没有凯瑟琳的哥哥这个角色，也没有讲希斯特里夫对于下一代的复仇计划。电影结束于凯瑟琳去世，希斯特里夫还没有彻底的黑化，尚且处在悲伤中时，影院的灯就亮了。 爱情的撕扯如果结束于其中一方的死亡，那他就还不够深刻，也不够疯狂。希斯特里夫的人格彻底变异很重要，如果电影再加上一些他后续把人性摘除干净， 以制造痛苦为生存目标的情节，也许观众反而会对他产生恐惧，然后把恐惧转换成怜悯，最后把怜悯再转化成怜爱，这部电影也就不会招惹上那么多的肤浅以及其近一次的标签了。