逐玉嬷嬷为啥要跑

甭听别人怎么说，杀猪怎么了，吃饭不分男女，干活也一样啊。 事实证明，编剧要想写好小人物，就不能只写小人物。 你要写他堂臂当车也要反抗的不易。你要写他锦衣玉食也敢领然赴死。你要写他身处泥泞仍心向微光，在无人看见的角落守住最后一点体面与善良。 你要写他们在乱世里渺小如尘埃，却在关键时刻迸发出比主角更耀眼的人性光辉。 而逐鹿的编剧，恰恰用这种极致的刻画手法，打破了国产剧配角工具化的困局，让每个小人物都有血有肉，成为剧情最动人的底色。最戳人的，莫过于康婆子的反差感，这个被观众吐槽刻薄、小气锃锃的临安妇人，藏着最柔软的底色。 作为土生土长的临安人，他早年丧夫，儿子因战乱惨死，小孙子成了他活下去的唯一支柱。这份绝境中的牵挂，让他的斤斤计较有了合理的注脚。他只是想拼尽全力护着孙子安稳长大， 可当最后一点希望破灭，他没有沉溺于悲伤，而是快速叮嘱孩子，饺子热五个吃多了肚子疼，腊肉能吃到血化，鸡蛋留着孵小鸡。这些细碎的叮嘱里，藏着一个普通人最朴素的爱，随后便义无反顾冲向山匪， 用生命为孩子筑起屏障，临死前还自戳伤疤，谎称无儿无女。这份自私与善良的交织，让这个角色彻底跳出了扁平配角的框架，也让观众读懂了乱世中普通人的无奈与伟大。 现领千金的成长弧光更是编剧比例的绝佳体现。初登场时，他骄纵傲慢恋爱脑， 为了喜欢的宋艳，不顾一切出头解围替他还债，活脱脱一个工具人士女配。可当随缘清的人假扮牙医挟持父母，他能放下所有骄傲，向曾经不屑的樊长玉低头求助。当得知父母被残忍杀害，他没有崩溃求饶，而是挺直脊梁坦然赴死。 你杀了我爹，杀了我娘，我自己活着有什么意思？ 那句你杀了我爹，杀了我娘，我活着还有什么意思？自自弃血，却没有半分怯懦。从娇憨任性的小姐到有风骨有担当的女子，编剧仅用几个镜头便完成了角色的蜕变，也让观众看到了乱世对人的磨砺，以及人性中 误区的力量。更难得的是，编剧对尚未者之恶与小人物之善的对比刻画，藏着深刻的现实思考。评论区有观众感慨，下位者的恶多源于贪婪，而尚未者的恶，源于无尽的欲望。随缘卿为了权力金钱，视人命如草芥， 临安百姓的生死，小人物的牵挂，都只是他满足私欲的妻子。反观王捕头李大厨，戏份寥寥，却能为了掩护他人挺身而出，用最朴素的善意在漫天雪色中撑起一丝暖意。 这种对比不仅强化了剧情的冲突感，更让观众看清了乱世的残酷，也读懂了小人物风骨的珍贵。他们或许渺小，却从不会在恶的面前低头。那些被观众吐槽涌肠的小镇日常，实则是编剧埋下的伏笔，也是最锋利的蓄势手法。 十几级的烟火气铺垫，有康婆子的斤斤计较，有县令千金的娇憨任性，有乡邻间的琐碎温情，这些平淡的日常，让临安镇的每个人都变得鲜活可感，可当乱世降临，尸横遍野，满目疮痍， 曾经的美好被生生撕碎。这种从烟火气到血色乱世的落差，比任何刻意煽情都更戳人，也让观众对随缘清的厌恶变得愈发真切。他毁掉的不仅是一个个鲜活的生命，更是普通人对安稳生活的所有期盼。 韩长玉这个角色的刻画，更是让剧情的利益再上一层。得知临安镇将遭大难，他没有自顾逃命，而是将相邻尽数藏进自家地窖，独自一人在外守护。当随袁青掀开地窖，他拼死一搏，须臾尾移， 只为保全无辜之人。当意识到无力回天，他毅然翻身上马，独自引走所有匪众，策马穿行在曾经热闹的街道。面对尸横遍野的惨状，从茫然到愤怒，从坚守到赴死，他用孤注一掷的勇气，全是了聪慧、果敢、坚韧、有血性的底色。 编剧没有将他塑造成完美的英雄，却用最真实的坚守，让这个角色摆脱了争议，成为乱世中最动人的光。 不必堆砌狗血冲突，不必强行煽情、催泪逐欲，只用极致的反差、细腻的伏笔，以及对人性的深刻解读，就把小人物的风骨、 乱世的残酷揉碎了摊开在观众面前，这些小人物或许没有主角的光环，却用自己的方式在乱世中坚守着善良与体面，这份力量远比任何英雄蓄势都更动人心魄。

看完逐狱大结局，来说说我的感受。在之前三十多集，剧情还算平稳，本以为能圆满收官，没想到大结局彻底烂尾。尤其是习敏逼宫篡位的重头戏，全程逻辑混乱，人设崩塌，看的人满是疑惑，完全是为了冲突而冲突，毫无理性可言。 习敏联手敌国大军逼宫，摆明了要有一场大战。如果按合理的剧情，应该是魏延与谢峥联手抗敌， 随后再处理恩怨情仇。但结果是谢征带兵赶来后就职，俩竟当场打起来了。放着眼前的叛军主力不管，两个主力大将军先搞起内战，只派零星小兵应付其敏的军队，身边部下还齐刷刷围观，真是彻底颠覆了权谋剧的基本逻辑， 外敌当前先自相残杀，完全不符合常理，仿佛编剧忘了还有反派存在，强行加戏制造矛盾。剧中的煽情戏码更是为虐而虐， 细节漏洞百出，常遇旧浅，浅时背景失衡变野，唯独主角二人安然无恙，刻意营造虐恋氛围，生硬感十足。更突兀的是突然出现的冷剑戏份，无名小兵凭空射箭，主角徒手接剑，以身挡剑，甚至捏断手骨，强行煽情的痕迹过重。 而另一边，谢征与魏延的一对一开打还在自顾自进行， 谢真刚击败舅舅，就被舅舅部下冷箭偷袭，魏延之子挺身而出，党建身亡。看过前面的观众都知道，谢真和魏宣感情可没好到这种地步， 真是完全颠覆认知。除此之外，人物设定前后矛盾更是让人出戏常遇，前期不通文墨，连教书先生都能被气走，李怀安教学也屡屡碰壁，仿佛刻意为了衬托男主的独特，可到了揭发魏延思通的关键情节， 面对信件常遇突然开置，字字都识毫无障碍，智商忽高忽低，成长线全靠强行设定，没有丝毫过度，只为推动剧情，完全不顾人物逻辑。整部大结局剧情断裂，毫无连贯的蓄势脉络， 前期铺垫的权谋格局与人物成长尽数崩塌，经费紧张与否暂且不论，这般不顾逻辑的收尾，实在辜负了前期的剧情铺垫，让整部剧的官感大打折扣。那么，你觉得这样安排剧情合理吗？

足浴编剧什么时候才能明白，不是随便一个将军就能被称为武安侯的。如果说和润东版项羽是千古无二的霸王终极形态，那么李乐百、霍去病就是真正意义上的少年战神。看完就懂古偶将军到底差在哪了。带兵打仗，需要的绝对不是行仁义， 将帅的目标只有一个，那就是赢！养兵千日，用兵一时，今天我要出奇兵，你们敢不敢跟我去？敢叫不要跑的太远， 这回你让酋奴尝尝我汉军的厉害，从此以后攻守异形了。 同样都是二十多岁的年纪，郭立的将军骑马时还在摇头晃脑向走梯台，李乐却能演出两眼如具和贵不可言。 他不用穿着尊贵的大场凸显身份，往那一站就自带与生俱来的锐气。单骑冲阵常见皮坎肩的破阵之势，让史书里票技将军一日奔西千里的记载，有了最具象、最震撼的视觉支撑。要知道，在古代，玩火这三个字可不是随便叫的。 武安是战国时期的顶级武将封号历史上公认的主要有四个人，分别是白起、李牧、苏秦、项燕，个个都是所向披靡的大英雄。而霍去病则是被称为冠军侯， 当年是汉武帝亲封，意为攻冠全军。他十七岁出征，就敢率八百铁骑深入大漠，一战封侯，攻冠全军。十九岁打通河西，让匈牙扼犁山，二十一岁饮马瀚海风浪拘束， 把大汉天威刻在草原最遥远的北方。他从不是历史里冰冷的名字，是横空出世的少年战神，是孱头闻风丧胆的不败神话。一生短暂，却璀璨如星辰。如此可见，武恩侯这三个字有多重量级。 但凡张李贺在剧底能换个名字，恐怕都不会被喷的这么惨。当年，李勒为了能够养好霍去病，进组前就开始日复一日的刻苦训练，打磨马术，锤炼武打，揣摩神态， 最终用实打实的真功夫撑起了少年战神的铮铮铁骨，演活了历史人物的铁血魂魄。在剧里，他不仅能够演出少年将军的蛰蛰善战，更是演出了脱离战场的厮杀。 卸下铠甲后，那个志气未脱的少年狼，大劫时会笑着将麾当做礼物送给舅舅，眉眼间满是少年得志的爽朗。 闲暇虚气之时，他也会像普通孩童一样戏水玩闹，没有半分将军的架子，满是纯粹的少年义气。更难能可贵的是，李乐演出了少年将军刻在骨血里的家国格局。河西之战大胜后，汉武帝赐的成家欲就他并未独享，反而倒入全桌与全军共饮， 尽显体恤将士的胸襟与气度。面对汉武帝的成家劝告，他掷地有声道出，只要不消灭酋奴， 我绝不成家！他始终以家国为先，无半分儿女情长的牵挂，一身凌然风骨，这才是少年将军该有的模样与担当。 反观当下古偶，所谓的战功赫赫的侯爷，连最基础的骑马戏粉都要靠假马撑场面，舞戏敷衍潦草，全是摆拍姿势，角色内核更是沉溺情爱。军营成了谈情说爱的背景板，士兵与家国大义皆为爱情铺路，全染丢了将令该有的风骨与担当。 家国大义与小儿女情长，两者的差距简直一目了然。说到底，少年将军的魅力从来不是淫秽至极的华丽，也不是战损装的刻意美感， 而是战场射敌不迎存真的极致反差，是心怀天下，舍我其谁的英雄气魄。如今的内鱼国偶偏是拎不清拿假马背上的精致偶像。当少年将军 让为恋爱脑抛弃士兵的角色抗战神人设，使得一个个鲜活的少年将军人设变成一个个扁平化的标签，失了魂，没了根，彻底沦为空洞的摆设。愿内鱼古偶能够早日醒悟，创作出观众真正想要的少年将军，这才是对历史上那些少年将军的最好致敬。

姐妹们，我这两天真的是要被主页的更新速度给逼疯了，我不知道你们有没有这种感觉，就是他之前一天更新两集的时候，我就看到特别的上头，结果他现在一天就更新一集，片头片尾一剪，正片没几分钟就结束了，我刚看入戏，刚磕到糖，刚看到小高潮啪谝然而止了 我一天的期待值拉满，结果没看几分钟结束了，我剩下的全靠我自己脑补。本来是超喜欢这部剧的，演员的颜值在线，演技也不错， 然后剧情呢，也不错，结果现在我是硬生生被他这个更新节奏把我的热情慢慢的要磨没了。我现在慢慢的我都懒得点开了，我甚至都有点不想看了。我讲实话，你更新慢真的比剧不好看，还要全推人，你再这么一天一集的更新下去，观众真的都要跑光喽！