太阳之子怎么唱

等一下，别急他哦。那个男人回来了吗？我不知道你们有没有看过熊猫人， 我上一次见周杰伦这么多表情。看完了，我觉得喜欢周杰伦流行摇滚这个风格的歌迷们真的是会满意的。哈喽，大家好，我是教你们唱吕老师。那么今天周杰伦终于发新专辑了，话不多说，我们今天一起来感受一下新专辑主打歌的 mv 好 了。这部 mv 啊，我们之前也是了解了一下制作规格， 制作费超过两千个 w 啊。创华乐坛记录团队是曾操到阿凡达摩界的新西兰维塔工作室，好莱坞大片级别的生物特效和场景构建啊。来吧，看大片的朋友们啊， 应该会涉及到之前预告的四个名画对吧？ 这一幅是麻辣之死，这个是案发第一现场 前奏。听上去这个不是前奏，这是一个影子啊，一个偏古典的一个曲风，难道说跟最伟大的作品是有一举同工之妙吗？等一下，这什么 吉他哦， 同学们，这个味道。哎呦， 那个男人回来了吗？ 这个曲风我不知道你们有没有看过。熊猫人里面有一首片头曲，周杰伦也是参演了 那个里面周杰伦也是一个探长， 这幅画叫吻 吼吼灭啊， 所以他的这个预告中的四幅画是一个贯穿 nba 的 探案线索。这个男人，你看他现在耳朵是被包着的，那没猜错的话，他应该就是 梵高应该要出场了。 this guy might have the lead for a while， while i was here a vampire beat my ear。 下一个线索啊， 耳朵被吸血鬼所吞食。那接接下来是去找吸血鬼喽。周探长，我真的想到熊猫人了，你们有看过吗？非常经典的光明世啊， 怎么说？进入了城堡经典城堡页的第几章？哈哈，吸血鬼白发吼吼， 周探长已上场， so over confess now。 果然是电影级别的啊， 枪有用吗？七步之内枪最快吗？哈哈， 这首歌其实非常的 old school 啊，我觉得周杰伦很擅长的流行摇滚风格， 好像大家大部分都猜错了，没有太多古典的元素。 哈哈哈，我上一次见周杰伦这么多表情还是在上一次，哈哈哈。十字架处决吸血鬼啊，哎呦呦， 直接接一个古典旋律的旋律啊。所以周杰伦他这一把真的是把流行摇滚这个特质藏的很牢，一点都没放出这种线索。 整个 mv 就是 一个探案的过程，最后亲手处决的这个吸血鬼啊。看完了，我觉得喜欢周杰伦流行摇滚这个风格的歌迷们真的是会满意的这个作品， 因为也是很久没有这种风格的这种音乐出现啊。流行摇滚一出来，电吉他一出来，青春回来了。一直以来我给我学生上课的时候都说周杰伦他不是一个歌唱家，他是一个天赋极强的艺术家。这天赋不仅 指的是他在公开场合各种展示的绝对音准啊，以及即兴作曲，我指的是他对万物的那种感知力。他早年间创作那些歌曲的题材可 不止情爱哦，虽然很多周氏情歌是最火的，还有非常多的暗黑系列啊，教父的题材啊，古典西方的神话，当然还有属于我们的中 过风啊。但这个可能很多人会归功于方文山的作词，但我想说的是，整个歌曲的曲式、编曲结构、细节，周杰伦都是创意的提出者，以及落地参与的构建者，他并非只是贡献了一把嗓子而已，虽然他有如此顶级的团队，他一个天才聚集了一群天才帮他一起做歌，但他自己的参与度依然是很强的。 我跟你们讲啊，最难的事情就是让一群天才在一起做同事，但是呢，让他们只服其中一个人。今天这个 mv 还是有很多细节亮点的，他用四幅名画为线索，然后把整个探案的过程展现在大家，以一个类似第一人称的视角跟周杰伦周探长一起探案啊， 每一帧都在烧钱啊，每一帧都在致敬，就像当年这个最伟大的作品的这个穿越时空一样。这次是直接让我们住进了明画里面，让我们听歌的同时直接在第一现场 看完。我也是这样的感觉啊，熟悉的配方，但这个熟悉的配方我很满意啊，是我喜欢的那个音乐风格，周至流行摇滚啊，但是是全新的题材，它有很多场景也是在教堂实景拍摄，配合蝙蝠啊，废墟啊，古 宝啊，风格很接近那个页的第七章那种悬疑探案风，以及这个以父之名的那种教父史诗感。它是一种结合体，但视觉特效我觉得也是周杰伦 nba 中最强的，那毕竟时代在进步啊，科技特效在进步，杰伦的预算也是在进步的啊。那么唱功上面我们再来解析一下，我只能说，现在啊，周杰伦在歌曲中肯定会做一个行为，就是扬长避短的唱法， 因为随着声带技能的衰退啊，年轻时闪耀的每一首歌都必备的高音，包括歌曲较高的定调都会有所割舍，相信大家上一段专辑应该也习惯了，但是我觉得能理解啊，他已经把最好的声音都留在了我们的青春和舞台上， 所以这种提前预知技能肯定是有代价的，没有人是铁打的，他是人不是 ai 嘛。但是依然是结合今天这个音乐风格，我觉得电吉他一出来，他的这个音色其实不占一个主导的地位，整个曲风的流畅度我觉得已经有了一个很强的让听众满意的舒适的听感。 好的，那么以上也是我第一次看完周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 的 个人感受啊。那么更多细节欢迎大家一起讨论，我们下期再见！拜拜！

最近周杰伦新歌太阳之子上线，有网友疑问，怎么杰伦唱的有气无力的？难道真的是年纪大了，肺活量不行，连高音都唱不上去了？ 果然技术派，今天掰开揉碎了帮你分析一下，你听到的有气无力，首要原因根本不是他唱不动了，而是他故意这么唱的。 其次才是咱们都知道的身体和年龄的客观影响。首先说为啥是主动设计。第一，这首歌从跟上就不是为了炫高音 秀唱功写的，配的 mv 是 民话悬疑探案的剧情，要的就是暗黑诡谑、沉浸式讲故事的感觉。所以主歌全是中低音区的气声，尼男式唱法，故意收住了人生的锋芒，就是为了贴合氛围感，这是创作设计，不是唱不动。第二，很多人觉得声音发飘， 还有个很容易忽略的点，编曲把人声盖住了。这首歌用了古典弦乐加重金属摇滚、古典电吉他交响乐的声音特别厚，把人声的空间压得很小，很多段落听着人生弱， 其实是婚姻的锅，不是他气息没跟上。第三，最核心的，杰伦的演唱审美早就变了，从最伟大的作品开始，他就不追求早年那种炸场的高音炫技式的快嘴了，今年都四十七岁了，从锋芒毕露的少年 到现在更看重情绪和故事感的创作者，这是所有顶级歌手都会走的路，不是他没能力了。当然咱们也不回避客观问题，他现在唱的更保守， 高音不应顶了，确实有生理因素，但真不是肺活量不行这么简单。男人过了四十岁，声带弹性，闭合能力自然下降，这是所有人都躲不开的规律。 巅峰期能轻松硬顶的高音，现在再这么唱，不仅费嗓子，还可能造成不可逆的损伤。他选更稳妥的处理方式，是对自己职业生涯的保护。不是唱不上去， 而比年龄影响更大的是他缠了二十多年的强直性脊柱炎，这个并被称为不死的癌症，会直接让脊柱胸廓变硬。而唱歌最核心的就是气息，全靠胸扩腰腹发力， 这个病直接限制了气息的稳定输出，发病的时候连正常翻身走路都难，更别说高强度唱歌了。这才是他偶尔气息不稳最核心的原因，根本不是什么肺活量不够。最后跟大家说句实在的，很多人觉得他高音唱不上去了， 其实是把不想唱和唱不动搞混了，就算是这几年的巡演，他照样能唱歌起疯。这些高难度的歌，只是不会再像年轻时候那样全程硬刚了。你听太阳之子觉得有气无力， 说白了就是咱们对巅峰周杰伦的期待，和人到中年的周杰伦在创作、审美、身体状态上的错位，真不是他老了唱不动了。

夫妻子多在恩 情，可你不能 忘记我旧时光。少年好，黑夜我闯，万千里地归入港，万星河都粉碎，不减不退让，邪恶都绵薄。少年好，黑夜我闯，我们会黑夜。

摇滚是一种精神，那怎么唱？对于唱法方面肯定还是关闭，所以大家呢，一定要把声音变紧， 这个紧就是压力，所以这首歌呢？是吧？咱们光听听的过程当中我们也试一试，因为它的高度正好是在真声音域范围内，所以这个关闭练起来相对来讲简单一些。 是谁 好说唱也是这种感觉， 是不是瞳孔里燃烧的向日葵 头的？如果声音是这种感觉，就没加关闭，跟说话差不多，如果再紧一点 头不就紧点吗？是不是有的时候我们说话不也这样说吗？是不是？你看， 如果你会关闭了以后，呐喊都变得更加发力了，所以大家在欣赏太阳之子的时候，那跟着唱一唱，体会体会。说唱的时候也是这种感觉， 所以这首歌呢，摇滚的风格，大家一边欣赏的时候，被这种热烈的视频震撼的同时，我们也要稍微出点声， 一边学一边就把 mv 情绪都吸收在心里，是吧？要不然这么多钱不能白花，哈哈，咱们看的时候得把试听效果弄好 是吧？噔噔噔噔噔噔噔，我们仔细听音乐，这歌有点谁的感觉啊？其实有点萧敬腾的感觉，是不是？ 你们想象一下，如果这歌萧敬腾唱什么感觉，那这个摇滚的味道基本上就对了， 再加上你们的嗓音本身就有点粗旷，是吧？如果你的嗓音稍微粗一点，加上关闭状态就会变得更好，所以模仿一下，把这种感觉带出来。

周杰伦的说唱真的很土吗？为什么太阳之子这张专辑上线后，所有的中文说唱粉丝都说了同一句话，拉完了？专辑里淘金小镇和圣徒这两首说唱歌曲，怎么看怎么像是中文说唱七八年前淘汰下来的残次品。 尤其是圣徒一出，不少网友直言这首歌的 flow 非常老套，没有丝毫新意，明明想走硬核快嘴路线，却没撑起该有的冲劲和爆发力，节奏松散，整首歌像是一拳打在了棉花上，怎么都顶不起来。听完毫无记忆点，网友直接把他和 a 省的人上人 part two 摆在一起拉踩。 即便人上人里有不少直白粗口，甚至被部分人吐槽低俗，但不可否认的是， aason 的 表现全程在线，快嘴干脆利落，自自发力，自带强烈的攻击性和现场感， 听完能让人瞬间 get 到说唱的爽感。甚至有老粉失望表示，当年那个唱双截棍龙泉能用快嘴点燃全场的周杰伦，好像真的一去不复返了。 他现在的说唱连新生代 rapper 的 屁股都追不上，被骂土拉垮一点都不冤。那么，周杰伦的说唱究竟土不土？其实很多人都忘了，周杰伦才是中文说唱领域最早的国民级 rapper， 更是唯一一个不靠地下 battle， 不 靠 diss 立人设， 硬生生走出一条说唱风格的独行侠。对圈里绝大多数 rapper 来说， flow 押韵技巧是核心，歌词往往为技巧服务，甚至其中少不了脏话。 但对周杰伦来说， rapper 从来都只是表达意义的手段。页的第七章里，他的 flow 完全服务于悬疑绪事，咬字轻重，断句节奏全跟着侦探故事的情绪走。没有为快嘴应酬的歌词，却把说唱的趣事感拉到了极致。 为了方便兄弟们听歌，我已经把周杰伦的顶级仙品音乐整理成宝藏歌单放在汽水了。 大家可以点左下角，直接获取来汽水听宝藏歌单。好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。但没人能想到，恰恰是这种创作逻辑，加上他流行天王的光环， 反倒让大众对他的 rapper 身份产生了几乎不可逆的认知。错位。当一个人在流行领域站到金字塔间，大众总会下意识忽略他在其他戏份领域的成就。 周杰伦的国民度实在太高了，高到华语流行天王的标签，彻底盖住了他 rapper 的 身份。二零零一年双节棍横空出世的时候，中文说唱还在地下圈的小酒吧里发酵，甚至可以说，当时根本就没有人知道什么是中文说唱。 他用一段快到极致的中文 flow 以及字连着字的含糊说唱，把说唱送进了全国每一家音像店、每一台随身听里。 后来的本草纲目，把传统中医文化和说唱无缝融合，在十几年前就完成了现在说唱圈还在反复炒作的中文说唱本土话。 不可否认的是，周杰伦当年开天辟地的说唱风格，放到现在，确实和中文说唱的发展轨迹出现了脱节。 但现在，中文说唱已经完成了从地下到主流的完整进化。江湖流一抹说唱方言，说唱百花齐放。而周杰伦始终没踏进这个圈子半步，也难怪会被骂跟不上时代。但说到头，到底什么是土，什么又是说唱的正宗呢？周杰伦的说唱到底是真的不行了，还是现在的国内说唱听众思维被固化了？

今天我们唱。

不说废话，直接开始。今天我们从词曲、编唱四个维度来聊一下周杰伦老师的最新铠甲勇士主题曲。 开个玩笑，最新主打歌太阳之子。首先是歌词，主歌又是很经典的各种西方艺术元素的堆砌，灰黑节奏曲 蒙娜丽莎、莎士比亚、哈姆雷特、向日葵、夜游者、歌下左耳的画家梵高等等等等，这种写法利弊都很明显， 好处就是拉高整首歌的所谓的艺术性。这种类型的歌词可以有非常多的解读方向，可能每个人解读出来的东西都不一样，甚至写歌词的人自己可能都不太清楚写这些词的明确动机，反正不管你听没听懂，你就说异不异术吧。 而坏处就是提高了听众的理解门槛。像是歌练的胸肌，如果你还想靠这样的歌词，你最多就是解读一下想靠你胸肌的人是男生还是女生。 如果你没有西方艺术相关的知识背景的话，你可能根本不知道他在写什么。如果你没看过蒙娜丽莎的话，那你就很难理解蒙娜丽莎微笑着 哭泣这句歌词，可能他们也意识到了门槛太高的问题，所以副歌画风突变，歌词突然就接地气了， 非常的一次元，这导致歌类感太强了。一首歌的歌词应该要有整体感，要不就都走艺术风，异象风，比如说青花瓷，要不就都接地气，比如不爱我就拉倒，既要又要， 最终就会变成四不像。大家可以试一下把主歌和副歌的歌词分别拿给一个没有听过这首歌的人看，我觉得那个人应该不会认为这是同一首歌的人看，我觉得那个人应该不会认为这是同一首歌的人听，但是很普通很 公式。在这里跟不懂乐理的朋友们分享一个小技巧，如果你觉得一首歌的旋律听起来很耳熟，觉得自己肯定听过，但就是想不起来到底耳熟在哪。这样的旋律往往就是所谓的公式旋律， 注意，公式不是贬义词，公式并不等于不好听。我在这里所说的公式说的是创作层面，以周杰伦老师的水平，这首曲我最保守估计他最多只需要五分钟就能写出来， 所以没有展开聊的必要性。你觉得好听那就是好听，你觉得不好听，那就是不好听。这些都取决于大家各自的音乐审美，大家觉得这首歌的旋律好不好听呢？然后就是编曲。近几张专辑里，周杰伦老师的编曲团队一直都是短板，大家应该还记得圣诞心里的煤气灶编曲吧， 太阳之子的编曲倒是还行，至少是及格的。这是一首带金属元素的流行摇滚编曲，所选择的配器和编排用一句话来说就是标准答案。金属吉他搭配架子鼓音色，再加上应该不是实录的弦乐的点缀，这是一套没有特点但也不会犯错的编曲。 不管怎样，这个编曲至少是合格的，至少是能吊打圣诞星的，到时候搭配乐队唱 live 的 时候应该会很炸。 可能有人会说，你怎么不说 mv 里的古典乐部分，我觉得这应该只是 mv 里特有的吧。在正式音源 里应该只有摇滚的部分，如果音源出了之后是六分多钟的完整版的话，我会在评论区补充相关的评价。最后就是唱的部分，至少在录音室里，周杰伦老师的声音还是很对味的，我听出了一点回春的感觉。当然肯定不是说回春到白毛轮的时代， 只是说相比起近几年来说，他的声音状态明显好了很多，特别是说唱，他的说唱那个味道还是太对了， 全华语乐坛独一份的说唱风格，当然还是能听出来高音是有点吃力的，高音区的咬字不怎么舒服。但怎么说呢，周杰伦老师在年轻时候燃尽自己的声音，给华语乐坛带来了那么多高质量的作品以及 现场舞台，我觉得大家就没必要过多评价他现在的唱功了，只要那个味道还在，我觉得就足够了。作为从小听周杰伦老师歌曲长大的人，我现在对他的期望就是能出新歌就行， 他已经留下了无数经典作品，也曾经履行过他所说的华语就是最牛的承诺。至于他后期开始在欧洲拍那种公式化走路 mv， 开始做一些没那么有特点的音乐时，我也能理解， 每个人都会经历不同的人生阶段，他现在所做的这些歌曲就是他现在的所思所想。反正就祝福吧。 希望周杰伦老师的声音可以持续回春，多开点巡演，多留下一些高质量的 live 舞台，让我们这一代人可以有个地方回味我们的音乐青春。感谢收看我们下期视频，再见！

来，兄弟们，我们一起来听下周杰伦的二零二六年新专辑啊，太阳之子啊，第一首同名的猪大哥啊。 其实我还是喜欢杰伦以前没结婚的时候那个风格，香车美女， 这前奏怎么听起来像是铠甲勇士一样的仪式感。 你们不要喷我这个前奏我怎么有铠甲勇士的仪式感啊。 还行，能听，但对杰伦的话我们标准要高一点吧。大家觉得这首歌能给几分呢？来第二首，西西里。 嗯，这首不错 哦不错哦，这个味道，对了， 这个才该当主打歌啊。这首怎么说？我觉得这首吭中吭吭中吭啊，这首我觉得他更适合当主题曲啊，顶级顶级，起码也是个顶级到吭。第三首，那天下雨了啊， 哎，这个可以啊， 这张专辑是不是除了主打歌都很好听啊，哈哈哈。 耶，哇，这首歌 哦，不得了不得了哇，我感觉这首歌可能会上三月的热榜，标准的周氏情歌，好听。兄弟们，那天下雨了，这首歌满分十分。打个分吧，我觉得这个肯定给个吭啊，这首真有九分，太棒了太棒了，这首真的找到一点那个感觉了。这首给个吭啊， 这首给个哈，这首给个哈。哇，那现在这一轮下来除了主打曲都很好听，哈哈哈，我发现了周杰伦最后火的歌都不是他想推的歌啊。来，我们准备第三首，乡女多情啊， 看到方文山应该不会太差， 中国风。哎，乡女多， 真别说周杰伦家方文山哇，这个中国风就是有保障啊。目前听下来最顶的应该是那个下雨啊，感觉除了副歌全是满分 是吧哈，有没有同感的？除了副歌全是满分。这首 副歌这首歌副歌没什么记忆点啊，乡里多情目前听下来还是那天下雨了最狠啊。说 实话，杰伦这张专辑除了主打歌我觉得不咋地，剩下有好几首歌都可圈可点啊，感觉会成为今年的热歌啊。另外的话呢，这张专辑的典藏版老外给大家准备好了，我觉得首发吧，要弄就弄典藏版，就当给自己留个纪念。现在大家下的话，估计四月底五月初就可以拿到了啊，早拍早拿吧，多多支持一下。

刚听了周杰伦的太阳之子，怎么说呢，就觉得这真的是周杰伦吗？周董这次混搭的有点猛啊，这不会是在试探粉丝对金属的接受程度吧，他这个 mv 我 还挺喜欢的，后面可以展开讲一讲。至于这首歌呢，你说他是金属吧， 他又用了他特有的那种流行的气声唱法，你说他是流行金属吧，他又有点心惊的意思。 你说他是新京吧，这一听就是流行，不过风格这种东西吧，这也不是严肃音乐，我们也不用那么教条，这个时代主打的就是一个融合创新， 但这首歌说实话也没有特别创新，怎么说呢，就有点像九十年代末，黎明年代初那种刚脱离地下进入大厂，还在孵化期的新秀。但因为是新秀嘛，就要做出一点和以前不一样的东西，可是又在大厂，所以又不能做的太出格，要保守一点，要精致一点。 这就是我对这首歌的整体感受。 mv 还挺不错的，可以拿来当一个西方美术的教学课案，这个是他的歌词。看得出来周董是想让整个主题都带点歌特味， 挺好的，挺复合，挺多元，挺酷，挺古典，周董一定被自己帅到了。美术生狂喜，音乐生摇头表示认可， nice！

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

稍后咱们来那个三部曲。 对，昨天没睡觉，谢谢梦梦。 真的假的？昨天，昨天学校三点钟，今天根本起不来了。

啊。

你们最喜欢哪首？这次？

披挂光绪，谁的表情飘逸？数日见的毛笔字展示不醒 未来几遍模糊了理解又不真心的理。 太阳之子。

哈喽，周杰伦的新专辑从刚开始备受争议，到现在又风靡逆转了，你们觉得哪几首歌好听呢？作为声乐老师，我想聊聊我看到的一些现象。周杰伦这首专辑目前大部分都是以说唱为主， 而说唱的话在这个时代越来越主流，而周杰伦在二十多年前就开始在做这样的音乐风格，所以他很超前。流行音乐中其实律动是灵魂， 我们在学习声乐的过程中，很多声乐老师和学生往往忽略了或者欠缺的也是这方面，所以周杰伦新专辑好像也不需要很高很全面的唱功，很宽广的音域也可以让作品好听。 所以如果你能够在律动的处理上有自己的味道，有非常良好的乐感，也能呈现出非常优秀的作品。 所以我觉得声乐有时候也像是一个伪命题。因为周杰伦现在嗓音也退化了，也是能明显听出来一些集卡沙哑，但是大家听了之后还是会先入为主的去模仿他的作品。大部分人不可能会用比如林俊杰、王力宏、林志炫、李健之类的 这样很优秀的科学的嗓音去唱，因为大概率会失去那个味。所以现在声乐领域，音乐学院里教的东西也往往是偏科学的规范的这样一种演唱方式。所以如何适配周杰伦这样的作品，包括现在很多说唱作品， 所以归根结底，我认为审美还是最重要的，以及创造自己的作品和自己的演唱风格，只有去创造才有价值， 而模仿终究是很难走出来的，因为只有他们找到自己的路，那个时候就不分对错了，你能引领大家，你就是对的，你就是标准。

yeah 揭破过去谁的表情可以收 拾蝙蝠空的利器，越发真心着对你而利密借谁参与 take 贴着皱纹的细节是要暗示着一切线又却在奋力 吃亏啊不 yeah 伤的心也。照道理有人告诫谁被吸干了血 表情，而我却在 啊，我就是。