宋徽宗的竹鸡图的临摹教程

宋徽宗赵集竹琴图大都会艺术博物馆藏雅赏展卷宋徽宗的竹琴图八百年前的北宋风至，便循着捐宿上的墨痕与青痕，漫尽眼底， 良以山雀寄予清瘦竹枝。一仰手，一俯身，目光遥遥相惜，似在说着只有天地能懂的私语。下方山雀翅间轻触竹节， 展翅欲飞，未飞的刹那，被笔墨凝作永恒。直系间斜出的树精野花， 不是雕琢，不求人少，只循着自然本真的节律生长。山崖以淡墨潺潺勾染，不做过多铺尘，反倒让几竿绿竹成了视觉核心。竹叶以细笔双钩而出， 再添时律，书密交错间，尽显竹枝的敬见姿态。竹枝则以写意笔墨写旧，比例苍劲却无拘板之感。 而最动人的，莫过于枝头的两只鹊鸟，鸟雀的羽毛以细腻的笔触层层晕染，纹理纤毫毕现。更绝妙的是鸟雀的眼睛照集，以生期点睛， 其珠引燃隆起于捐躯之上，如斗许大小顾盼之间，仿佛下一秒便要振翅飞去。 赵吉舍弃了宫廷画里冠剑的真情一宝，独独择取这最寻常的鹊羽竹。 他落笔的每一笔，都不是对物象的简单复刻，而是对生命的前进扣问。在送人一花一世界的哲学观里，雀鸟不是点缀竹石，不是陪衬 方寸画幅间的一草一木，皆是宇宙的微缩寓言。更多精彩艺术鉴赏，请登录微信公众号，意义宣品鉴。

今天来画一只竹鸡，我们还是先从勾线开始，我把它全身的羽毛都画成鱼鳞状，背景也给他安排在屋子里现烤。完成还是先从淡墨开始染，竹鸡的羽毛分成黑白灰三个颜色，我把飞羽染成黑色，所以染结构的时候可以重一些。 结构染好，我把灰色部分羽毛用褶石跟淡墨染一个浅棕色， 背景的墙面用几个淡颜色给他区分一下，为了让他快点干，然后我用吹风机，结果背景墙挺单调的感觉，所以说我将其中一个色块染成了一个门的造型。 整个画面染色基本上已经完成了，接下来就看一回解压的时髦环节吧。 撕膜完成，这样一只竹鸡就画好了。

宋徽宗赵姬竹琴图卷， 道君聪明天纵，其与惠氏尤具神妙，动之之物，无不趋尽其性，待若天地生成，非人力所能及。 此卷不用描摹，粉彩自然，一为是宝， 然醉而小情。蒙圣人所录意，何幸也。孟母共拔。

这个画作是咱们这个宋徽宗笔下的一个，咱们这琵琶山鸟很多老都喜欢这个画作， 整画面当他的琵琶果果实硕果累累，枝叶繁茂，一只山雀呢栖息在咱们枝头当中，回首翘望，也是可以说是翩翩起舞的。这个地方的题诗是咱们这个乾隆皇的题诗，不是咱们这个 不是他做他自己提的啊，是他的乾隆那个提诗，他在说，哎，这个琵琶就是很圆，有点像椭圆似的，就因此而得名啊。整个画面当中他这些去赞扬这个画作，他这个笔触和他这个形态的 纯实木的天干和地干啊，老师们两个颜色装裱的送人去，我装，咱们这边选的是个棉麻的装裱形式，这画长度在一米三，宽度在六十公分，画。

如果艺术界有一位永远的顶流，那一定是大宋的赵吉。他丢了江山，却给中国审美立了一座登不了顶的山。今天我们要看的这幅画，藏在纽约大都会，他是宋徽宗极少数存世的亲笔真迹之一。看这双眼睛，他是用生漆点睛的， 哪怕过了九百年，他是用生漆点睛的。哪怕过了九百年，他还在盯着你看他在看什么，解释什么是院体化。 这幅画的雀鸟羽毛运用丝毛技法，细到每一根绒毛的走向都清晰可见。这幅画采用 s 型构图，两只麻雀一只正像，一只背像，形成了完美的视觉平衡，观察竹叶的颜色，这种深沉的石青 时律在卷本上的沉淀。这幅画创作于宣和年间，那是北宋最后的盛世幻象。宫廷里在研究鸟羽毛的色彩，边境上惊人的铁骑已经南下，这种极致的精致， 其实是一种易碎感。宋徽宗把所有对美的追求都倾注在圈脖上，却唯独忘了如何守护这个国家。这幅画如何从深宫进入民间，最后跨越重阳来到纽约。我们今天看翠竹双鹊图， 看的不只是两只鸟，而是一个时代的余晖。赵集作为皇帝是零分，但作为艺术家，他是永恒的一百分。