周星驰的家族背景是怎样的？

别的演员看镜头，观众们会觉得很出戏，可周星驰也看镜头，你却总会觉得他像是隔着屏幕在看很多年前那个还不懂生活有多难的你。香港影坛大人物有那么多，论辈分，论资历，论江湖位置，怎么排都不该只是把他一个人单独拎出来叫一声星爷。 可偏偏这么多年过去了，成龙是成龙，周润发是周润发，只有周星驰成了那个谁都默认该被叫一句孽的人。那你有没有想过，他到底是凭什么？很多人只看见了他后来的父亲，却忘了这个名字，最开始拿到的，根本不是天旋之子的剧本。 周星驰出生在香港九龙的底层家庭，一家人挤在逼涩的小屋里长大，父母早早离异，母亲一个人撑起一家人的生活， 服务员、清洁工、裁缝、收银员，什么苦活累活都做过。也正是这种从小被生活反复搓磨的经历，让他后来所有电影里最动人的地方，从来不是大人物的风光，而是小人物咬着牙也要活下去的倔强。一九八二年，二十岁的周星驰去考无线训练班，还拉上了梁朝伟。 结果最讽刺的是，来了，本来像是陪考的梁朝伟一次就进了，后来一路红尘，无限无悔将而真正一门心思想演戏的周星驰，连考三次都被刷下来，你说这像不像命运最爱开的那种玩笑？ 明明是我带你来的，最后飞起来的却不是我。后来他好不容易靠夜巡班挤进去，等着他的也不是主角光环，而是更漫长的冷板凳。别人忙着走红，他被安排去主持儿童节目四三零穿梭机，一待就是六年。六年是什么概念？ 足够让一批演员成名，也足够让一个普通人彻底认命。可周星驰偏偏没认。他演过死尸，演过路人，演过店小二，演过连名字都不配有的甲乙丙丁八三版。射雕里，他甚至只是一个出场就被拍死的小角色。那种被轻视、被忽略、被随手打发掉的滋味，他不是看过，他是实打实熬过来的。 所以后来你再看周星驰的电影，就会明白，为什么他的镜头总是死死盯着最不起眼的那群人。因为他太懂了，懂底层的尊严往往都裹着屈辱。 懂一个人表面上在搞笑，心里可能早就被生活压得喘不过气。很多导演拍小人物，是站在高处往下看，可周星驰不是。他是从泥里爬出来之后，再回头把那些疼全拍给你看。 所以小时候我们看他的电影笑得前仰后合，长大以后再看，却总会在某个瞬间突然沉默。你以为他拍的是喜剧，后来才发现，他只是把悲剧包进了笑声里。真正的转机出现在一九八八年， 李修贤太霹雳先锋，看中了这个在电视里看起来有点欠揍，甚至不太讨喜的年轻人。没人想到，这个之前一直被丢在边角的位置上的周星驰，竟然能把一个小混混演的那么有层次。懦弱里带着挣扎，狼狈里藏着人味，最后直接拿下金马奖最佳男配。 从那刻开始，那个总被当背景板的人，终于让所有人记住了他的脸。但真正把星仔推成星爷的，是一九九零年的赌圣。那本来不是一部被寄予厚望的大制作，成本不高，拍摄周期也不长，甚至最开始很多人都觉得这不过就是一部跟风的商业片。 结果电影一上映，整个香港影坛都被打蒙了，票房爆了，纪录破了，一个此前还被人看不起的演员，硬生生把全香港的目光全抢了过去。也是从那一年开始，周星驰不再只是周星驰，他成了票房本身，成了香港电影里谁都绕不开的名字。 更夸张的是，爆红之后，他没有吃老本，反而越走越狠。一九九零到一九九三年，他连续多年霸占年度票房前列，到了一九九二年，更是直接打出了一个属于自己的神话级年份。 那种统治力放到今天看都夸张，别人一年有一部代表作就够吹很久了。他是用一整年的榜单告诉整个香港影坛，什么叫真正的统治。 也难怪后来会有那句形容，影帝可以年年有，但周星驰很多年都未必再处一个。可如果你觉得他只是票房机器，那就太低估他了。周星驰最狠的地方从来不只是卖座，而是他始终想把电影往前再退一步。 他不满足于只做一个会演戏的人，他要当导演，要掌控表达，要把自己脑子里的东西真正拍出来。 也正因为这样，他后来才会为了大话西游那样近乎毫度式的创作一头扎进去。那部片子当年并不被理解，甚至一度让他付出巨大代价。可多年以后，观众才慢慢反应过来， 原来那个最荒诞的人，拍出的反而是最扎心的人生。至尊宝不是神话人物，他像极了每一个在爱和责任之间被迫长大的人。 你以为那句像条狗只是在讲角色，其实他打中的是无数普通人长大后不敢承认的自己。这也是为什么周星驰越到后来，越不只是一个喜剧演员， 他身上最难得的是一种近乎偏执的认真。片场上的他严格甚至可以说有些不近人情。有人说他难合作，有人说他脾气怪，可你转头去看，他抠的永远是对细节的把控，苛责的永远是对作品的要求。他不是对人凶，他只是对电影不肯放低半分要求。他从来没忘记过自己从哪里来， 也从来没松过那口气。他知道自己拍的是什么，他也知道自己要拍的是什么。你看他后来拍长江七号，拍新喜剧之王，镜头里永远都是那个没权没势却还不肯低头的小人物。他从底层出来兜兜转转这么多年，心里始终装的那群和曾经的自己一样的普通人。 也正是这份执着，让我们哪怕看了一遍又一遍他的电影，每次同看，还是会被那个蹲在泥里却依旧抬头望着天的角色戳中。所以，我们愿意叫他一声星爷， 哪里是因为他的辈分，哪里是因为他的地位，是因为他把我们每个普通人的人生都认认真真拍进了电影里。让我们知道，哪怕你生来只是个不起眼的小人物，你咬着牙活着的样子，也足够闪闪发光。

星爷他不是玩人，他是电影界的奇才，但是他在做人做事方面确实，怎么说呢，知得上全。你们知道星爷第一个伯乐是谁吗？是万子良，他当年就是认识了早期跑龙套的周星驰，就是拍戏特别认真，但周星驰有个特点， 临时加戏，导致在片场天天被骂，然后周永石也是非常的郁闷，万子良就安慰他，万子良看出他潜质了，就就感觉这年轻人有想法，然后啥的特别努力，然后万子良说你在这拍不行，你必须得换地方，当时万子良行，他有人脉啊，万子良就把周永石推荐给李秋霞了，周永石拍戏是天才，但是人际关系最后搞的是一塌糊涂， 跟王晶也闹白了，跟他的当年那帮徒弟们也闹白，跟向家后来也闹白。确实是，怎么说呢，他不是那种特别特别特别仗义的，包括长江七号，跟达叔也啥也发生点问题，最初他打算捧达叔了，让达叔演男一号， 就他后来演那角色，后来他临时变卦了，他就会把达叔给坑一下，也许我们认为他不对，但是他觉得他对，有时候换达叔这事他自己说了，他说我就是从角色角度考虑的，就是周星驰是这样的，有的时候他确实对跟他合作的人啊，比较刻薄。 但是还有一点就凡事都有两面性啊，周星驰捧一个火，一个捧一个火，很多人都是就拍周星驰一部戏，甚至就一个镜头就火，皇上也是他捧火的， 张柏芝也是啊，张柏芝真正火是拍喜剧之王啊，才成了这个什么玉女掌门人不是。你们有没有想过周星驰为什么拍一个火影？就因为他那股认真， 他是偏执狂，很多人是不理解的，老铁就是他的戏里边的每一个人都非常非常有特点，但是这股的偏执，他是双刃剑，你既可以捧红很多人，你也会得罪很多人。

这是周星驰回祖籍宁波寻根现场画面，现场人山人海，周星驰被人群层层包围。 当谈及周星驰为何选择在宁波拍摄长江七号时，背后其实蕴藏着他深厚的情感与寻根的渴望。 二零零五年四月十二日，十年，四十三岁的周星驰从喧嚣繁华的香港踏上了前往宁波的旅程。服役抵达， 他便被热情的粉丝和迫切的记者们团团围住，只为能近距离目睹这位传奇影星的风采。而当他目光扫过这座承载着深厚历史底蕴的城市时，一股难以言喻的情感在他心中悄然升腾。你知道最近李嘉诚对什么感， 我就马上打电话给我妈妈，告诉他，哎，我看见你！ 他字数迫不及待的拨通了远在香港的父亲的电话，告诉父亲他看到了父亲曾经生活过的地方，那些承载着家族记忆的老房子 依旧屹立在那里。后来在见面会中，他还用不太熟练的宁波话表达了对这片土地的归属感。阿拉是宁波人？周星驰谈及这次寻根之旅时表示，他希望能为宁波这座养育了 他父辈的城市做更多的事情。他有一个愿望，那就是将自己的电影与宁波的美景和文化相结合，让更多的人了解这座城市的魅力，而长江七号就是他 实现这一愿望的杰作。一年后，周星驰真的做到了，他不再局限于以往的无厘头喜剧风格，而是将自己的真情实感融入到了这部作品中。他用心的捕捉着宁波的每一个细节，将这座城 城市的风貌和人文气息完美的呈现在了观众面前，同时他也毫无保留的将自己心中那份对父亲的愧疚和遗憾， 通过电影镜头传达给了所有观众。长江七号不仅仅是一部电影，更是周星驰对宁波、对父亲、对自己过去的一种深情告白。他用自己的方式告诉父亲，如果时光可以倒流，他一定会珍惜与父亲相处的时光，做一个让父亲骄傲的儿子。