阿嫲情书为什么注水

为什么现在娱乐圈不可能能拍的出给阿妈的情书这种电影，我我总结了两个原因，第一就是演员都太精了，第二就是制作方都太蠢了。不过给阿妈的情书是在现在内娱让些流量小花和一些流量小生去演，大家能大家可以想象这个故事会变成什么样。 首先女二和男主之间肯定会有一些那种暧昧的关系，按照现在比较流行的说法，不止女，不只女配和男主，说不定为了流量，女配和女主 之间也会有一些说不清道不明的关系。然后呢，这个女主呢，她必不能是一个普通人，她必得开金手指，要么就是一个什么千金，或者就是说家道中落的千金，或者就是说，哎，她虽然现在是一个普通人，但她后期会开金手指，成为一个大女主，会挣很多钱。就是这个这个人物，她不可能只是一个普普通通的民妇， 除了这个给主人公身上点 buff 这个点之外啊，如果让现在那个去拍，那女主和女配没进组之前，那肯定就开始了，开始暗戳戳的各种发对方的通告，然后呢，一会呢，又传言这个小花要上，一会又传言那个那个什么影后要影后要拍。 然后呢，反正就是在那个播前给你把这个流量玩的特别明白，未播先火啊。别的不说，你就看那个江源弄他那个拍之前，你看他那个场景 是不是有种莫名其妙的熟悉感，那开拍的时候呢啊，然后这个又不满意这个人设了，那个又不满意这个这个什么呃，句台词了，就是反正就是这边要安抚，然后那边要加，然后搞到最后呢，这个故事就会变得四不像，所以大家懂为什么拍不了了吗？ 普通人的故事人家是看不上的，所以呢？普通人的故事这些演员也讲不好，就是这个给阿妈的情书火了之后，然后呢就有很多，就是这种什么所谓的欺骗人什么的，还有他们给他们公司员工布置，我说啊，说那个什么要去复制他成功的路径，要去学习什么潮汕文化，他们这个急功近利的程度已经已经急功尽力到就是在就是正常人看他们 写我也会觉得他们很迷糊，就把这个做电影做剧当成了一套可复制的，这种复制可操作的一个代码就典型了。不想说人类的感情是可以轻易复制的吗？ 其实每一个城市或包括每一个地域，他都有可以值得挖掘的故事，连讲好故事的能力都没有，你连挖掘好故事的能力都没有，你凭什么去当导演？凭什么去当职责人，对吧？凭什么去拍出一坨屎来喂给观众？好，今天就这么多，感谢大家关注我啊，让我脱口入座，谢谢大家，比心，爱你。

为什么阿妈的情书里中国叫唐山呢？因为一百多年前没有中国的概念，当时连中华民国都还没有。唐源于中国历史上最辉煌的唐朝，通过海上丝绸之路与南洋诸国往来频繁。那时候没有中国国界概念的时代，海外各国便用唐来称呼中国，称来自中国的商人为唐人。而山则应 先辈们远渡成阳的视觉印象。他们从福建、广东东地出发，身后是连绵起伏的山脉，而下南洋，意味着要翻越这片山，挑向未知的海洋。对于漂泊异乡的他们来说，那片连绵的大陆就是最终的归宿。于是，山变成了故土的代称，唐山就是指他们魂牵梦绕的祖国大陆。

为什么给阿玛的情书会火？因为这背后蕴藏着大众对文化产品的需求， 大众不是不喜欢电影，是不喜欢你们所制造的文化垃圾。现在的电影差在哪？首先是歪曲的价值观，什么炫富啦，什么打拳啦，这一些标榜着正着正确的价值观啊，我们实在是不想看。 其次就是那些制式化的剧情，往往我们一看到开头就知道他的结尾，往往一个角色刚出现，我们就知道他最后会怎么样， 而最后就是那些浮夸的演技，哭就大哭，笑就大笑，情绪的背后是没有内心的。 这些制式化的产品，有些人称之为御制菜啊，我觉得连御制菜都不如，因为他们无法入口，是文化垃圾，如果是烂书的话，早就被我丢进垃圾桶了。 我们回想一下，如果给阿曼的情书也是按照这些文化垃圾去拍的话， 那么牧笙跟南哲之间就会有一段感情戏，那么牧笙在死的时候就会有一段悲壮的音乐，而最后南哲跟宿州见面的时候，也一定会哭天抢地。如果是这样拍的话，你还会喜欢给阿玛的情书吗？ 所以现在的电影圈的最大的问题就是，他不是在做文化产品，他是在做制式化的文化垃圾，为什么他们要这么做？ 首先当然是商业上的利益，为了在短时间高效率的去创造出一个能够给到利润的产品，那么就只能按照这样刻板的剧情，浮夸的演技来快速的制造。 更重要的是背后根子上的价值观的歪曲，一味的去运用西方所谓的政治正确，忘记了中国传统文化的根，忘记了中国大众究竟需要什么， 所以现在我们为什么喜欢给阿曼的情书，就是因为他是用心在做的一个符合中国文化的，属于中国的产品。 我们可以看到他的价值观，重情义，重信义，重互助，我们可以看到他的整个的表达方式非常的含蓄，重意境，懂留白，这些都是中国传统文化的非常有价值的点。 我们再去看他整个的过程，他是经过十几年的田野调查，深入到群众里面去采风，然后最终出现个成果，我们再去看他整体给到的那种情绪， 非常平淡，在平淡中又透露出暗暗的思愁。 正是因为他是用这样的形式表达出这样的价值观，他会才会让我们感动，才会让我们看完之后后劲那么大， 因为他触及到的是中国人最为内核的那种精神层面的，灵魂层面的这种情绪。所以 话说回来，为什么我们喜欢这个电影，是因为我们终于看到了一个用心制造的有中国文化内核的文化产品是怎样的， 因为它可以打动我们的内心，因为它在现在这种非常浮躁的，非常缺乏道德感的社会里面，他们给到了我们一种安慰， 在这样的思维里面，还是有这样的一群人在做这样的有价值的事情，而我们是不是也可以拥有这样的人生，拥有这样的情感呢？ 我想这个是这部片所带给我们的最大的感动，也是他能火的最大的原因。

网络上有些声音说这部电影刻意悲情话，潮汕人看完给阿妈的情书，我坐在电影里呢，眼泪是不知不觉之间就流了下来，他太真实了，真实到我一度忘了我是置身在一家影院里面看一部电影。他就像我们潮汕人从小茶余饭后会听大人们讲起的某一个下南洋的阿婆或者阿妈的故事。 他不煽情，不含口号，不刻意克制且含蓄，像极了我们身边的人和发生的故事。我们潮汕有句老话呢，叫意思呢，就是家里实在揭不开锅，没有办法了， 才会走上那条九死一生的下南洋的过番路。这种无可奈何，我曾经以为只是长辈们口头说说的一句俗语。 直到我第一次去曼谷旅游的时候，我和姐姐在湄南河畔用潮汕话聊天，旁边一位喂鱼的阿玛听到我们用潮汕话，就过来跟我们搭话。他说他爷爷早年间也是从沉海坐红头船过来暹罗坐了一个多月的船，到了暹罗，船上就已经死了很多人了， 他非常平静的说，死了就直接丢海里不见了。那一刻，我才真切的触摸到这句俗语的背后，是那片冰冷而沉默的海。就将陌生被丢到河里之后呢，镜头是一片安安静静的夜色中的河海， 了无音讯。这种对夏南阳的恐惧呢，甚至刻到我爷爷的生命记忆里。去曼谷旅游之前，我们去医院看望他，因为他刚做完一个脑部的小手术，神志还不太清醒。我们说爷爷，我们要去泰国了，他没有反应过来， 直到我妈妈一说是暹罗，他立刻激动起来，用潮汕话说，你们活得好好的，干嘛要去暹罗呢？ 在他的模糊记忆中呢，暹罗人就是一个要坐一个多月的船，九死一生，艰辛残忍的地方。后来呢，我一个人去美国读大学，每次跟家里人视频，爷爷奶奶总会问，在番外辛不辛苦啊，有没有吃饱饭啊，钱够不够用啊？ 每次我放假回家，他们就会笑着说，啊，黄凯登来哇！不过对于潮汕家庭来说，从来不是一个历史书里的词， 他是爷爷病中的恐惧，是阿妈父辈的艰辛往事，是家里人最朴素的牵挂。电影里面讲的一切，就是无论多难，要寄钱回家。潮汕人在外要团结，要重情义，讲信用，敢拼搏， 这些就是我们从小耳濡目染的教导。所以我看电影的时候呢，感觉非常的亲切。但我也明白了，为什么爸妈那一辈人看完会感动，但不至于像我们这样流泪。因为他们经历过的苦日子，听说过的真实故事，可能比电影里演的要更残忍， 更多遗憾。后来，我在洛杉矶的华侨博物馆里面看到，早期被当做猪仔卖到北美洲去修铁路，去开矿的潮汕仙人， 很多就客死他乡，再也没有了消息。在汕头桥皮文物馆里呢，我看到了那封剑信志切赎回舞女回家的桥皮原件， 第一次知道，原来我们常说的技枪写成文字竟是这么古朴的志切。更让我动容的是送桥皮的这些皮角。在物质这么匮乏的年代，他们跋山涉水，风雨无阻，报酬微薄。他们本身出身也很贫寒，却从来没有发生过青春会款或者丢失桥皮的事件， 潮汕这个族群千百年来似乎总是在颠沛流离，从中元到东南沿海，到潮汕平原，再下南洋到世界各地，但无论走到哪里，都骄傲地保持着自己的文化和信仰。以前我常听别人说我们潮汕人封建迷信、排外， 坚持的那些宗族民俗没有用，但就像电影里面教书先生最后跟孩子们告别时说的， i d。 的 boy 假期最无影。 我们从小听的这些故事，教育我们的那些道理，以及这些传统文化民俗，看似没用，不能直接换来什么，但他们会在某个时刻 提醒你，做人要讲义气，要守信用，要知道自己是谁，从哪里来，会让你在长大的时候下意识的做出一些选择。他们构成了我们的文化根基。在这漫长的颠沛流离之中，文化认同一旦被同化了，被清洗了， 那么下一代就什么也不是了。这些看似无用的文化的耳濡目染，在我们长大漂泊异乡的某些时刻，总会感受到它的存在，这是最顶级的浪漫和慰藉。 电影结尾，画面定格在这陌生年轻时在暹罗骑三轮车的画面，随着片尾曲一封俏皮响起，我的眼泪再也忍不住了。看到的不仅仅是一个故事的落幕，更是一封跨越时空终于送达的情书。 他写给所有漂泊在外的仙人，也写给我们这些听着过番故事长大的潮汕子孙。他告诉我们，那些沉入海底的名字，那些消失在风中的汗水，变成了我们无论走到世界哪个番外， 在需要时，总能自动从脑子里调动出来，给予我们安慰。

给阿玛的情书，这部电影最大的谎言就是名字本身，这个故事里根本没有爱情。阿玛叶书柔一辈子都在等阿公郑木生的信，从年轻等到头发全白，每一封信他都攒着，每一张汇款单都压在枕头底下。 他以为那头的人还活着，还在拼命赚钱，总有一天会毁了。结果呢？一九六零年，郑木生就已经死在了南阳。那之后十八年，阿玛收到的每一封信，每一笔钱，全是一个叫谢南芝的女人写的。他跟郑木生没有血缘关系，没有夫妻名分，甚至连男女之情都没有。 他就是郑木生在南阳租住客栈时认识的一个普通朋友，就这么一个人，替一个死人养家，养了二十年。你肯定想问他图什么图钱？他自己在南阳开了店，日子过得去图名吗？这件事他自己藏了四十年，谁都不知道真相，只有两个字，报恩。 当年郑木生教他识字，他一个睁眼瞎变成了能读会写的人。后来客栈被人揍了，他和他家人积蓄全部烧没了，还做了两年牢。 出狱之后，郑木生拼命攒钱准备回国，结果他在又一次救人过程中失去了生命。你注意到没有，郑木生死的方式不是病死，不是老死，是为了救人死的。 他连自己老婆最后一面都没见上，而他这辈子攒下的所有钱，全是他拿命换来的。谢南芝知道这件事之后，做了一个所有人都觉得疯了的决定，他要替这个人继续活着。他开始模仿郑木生的笔记，每个月写信，每个月汇款。信里写的是，家里还好吗？孩子还听话吗？等我攒够了钱就回来。 每一句话都是假的，因为写信的人已经死了，但每一句话又是真的，因为他比任何人都希望阿玛能撑下去。我问你一个问题，如果是你，你能不能坚持二十年，给一个你从来没有见过的女人坚持写假信呢？ 更绝的是阿玛那边，你以为他一直蒙在鼓里吗？不是的，阿玛早就发现了，笔记变了，语气也变了，说话方式全变了。但他从来没有说破为什么？因为他一旦拆穿，那个支撑他半辈子的念想就碎了。他不敢碎，也不能碎， 所以两个人隔着一片海，心照不宣的演了十八年的戏。后来孙子小伟跑到南阳，终于把真相带回了潮汕。你猜阿妈什么反应？他没有哭，也没有骂，没有怨天尤人，他说的第一句话是，他一个人怎么养那么多孩子？我得把房子卖了，把钱还给他， 你品品这句话被骗了二十年，他第一反应不是心疼自己，是心疼那个骗他的人，是不是太苦了。所以我说这个故事跟爱情没有关系。爱情是什么？是我爱你，我想要你。 但谢南芝做这件事，跟他想要什么没有关系，他就是不想让一个女人倒下去。郑木生死的时候，阿妈在潮汕，一个人带着孩子，没有收入，没有依靠，如果那封信断了，他可能真的活不下去了。谢南芝比谁都清楚这件事，所以他拿起笔，替一个死人扛起了另一个人的生命。 这才是这部电影真正问你的问题。如果你手里握着一个真相，说出了，你会轻松，但另一个人可能会崩溃，你打不打开？谢兰芝选择了不打开，他用一辈子的沉默，换了一个女人几十年的安稳。阿玛也选择了不打开，他用一辈子的假装成全了另一个女人的一片善意。 两个人谁都没有说破，但两个人都把对方当成了最重要的人。电影的最后，两个老人终于在泰国见了面，没有抱头痛苦，没有伤心，对半就在院子里坐着，安静的喝茶。 阿玛说，这些年辛苦你了。谢南芝说，你也是，就这一句话，我眼泪都下来了。在这个世界上，真的有人不图你什么，就是不想看你倒。这个东西没有名字，但它比爱情稀缺一万倍。如果是你，你会打开这个秘密吗？你觉得谢南芝这二十年值不值？评论区说出你的想法。

千万投资的烂片，没人看就骂观众没品，一定是和大批的垃圾观众有关系的。怪市场寒冬。我们中国现在目前一万多家影院，也都说分布到 每家影院的日产都不到。目前的可真有好片火了，有人自发宣传，他们又开始上纲上线，疯狂打压。到底是观众眼光低，还是内娱烂透了？ 没有顶流明星加持，没有上亿投资，没有铺天盖地的宣发，甚至连拍摄设备都简陋到离谱。紧靠着观众口口相传给阿妈的情书牌片，从百分之一点六逆风冲到百分之十九， 连续七天拿下单日票房冠军，累计票房五点五亿，并且被央视和人民日报双双点赞，力挺，成为五一党影片最大黑马。你看，其实好的作品不用特意宣发，观众们自会前去捧场。可演员卢玉晓看完影片后，仅仅出于真心喜爱， 发布一条普通观影，观后感配上影院随手拍摄的照片，真诚跟大家分享，内心触动，直言自己也成了纸巾传递者， 这其实就是一次很日常的分享对不对？然而卢玉晓却被盖上倒设的锅，甚至有人开始现场普法，逼得卢玉晓不得不发道歉声明。或许那些人以为这样做，舆论会一边倒指责卢玉晓， 没想到全网观众清醒无比，评论区满是理解与支持。花钱购票观影，看完打卡分享日常，这本就是人之常情， 主动为优质潮汕电影宣传，更是值得称赞，实在没必要过度苛责与恶意抹黑。说到这，其实懂的都懂了，给阿娜的情书的爆火，这是动了某些人的蛋糕了，破防了，但同时也让大众看清了影视行业本末倒置的畸形现状， 用心打磨内容的好作品步履维艰，只会营销炒作的流水线烂片却横行市场，他们再也赖不到观众身上了。 其实这部小众电影能逆袭从来不是偶然，核心在于两个字，真诚。导演蓝鸿春在创作前走访了三百多个海外华侨家庭，片中百分之九十的情节都有真实原型，二十七封桥批也是翻阅大量原件创作的，这份对真实的敬畏，正是内忧很多大制作缺失的东西。 而说到讲故事，电影没有生硬的科普历史，而是把俏皮文化融入了两个女人的一生。谢楠芝和叶舒柔，他们用瘦弱的肩膀撑起了两个破碎的家。 影片中，木生意外克死异国他乡好友谢楠芝得知噩耗后，于心不忍，不愿打破远在潮汕的木生的妻子叶舒柔的满心期盼，于是做出了最隐忍沉重的决定，冒充木生的身份，继续给舒柔写信寄汇款。而这一写就是十八年。 他从目不识丁学到提笔成诗，默默赡养叶舒柔一家，用一生的坚守全释了一诺千金的重量。而叶舒柔更是打破传统温婉女性的标签，他年少时敢为爱奔赴远方，独自辛苦拉扯三个孩子长大成人，把清贫日子打理的井然有序。 即便误会丈夫在外组建新家庭，他也没有歇斯底里争吵纠缠，一句淡然的想走就走吧，道尽旧时代女性骨子里的独立与坚韧。时隔半生，两位老人终于相见，没有痛哭流涕的刻意煽情，几句家常闲谈，便道尽半生牵挂。这两个女人没有惊天动地的壮举， 却用最朴素的坚守接住了所有苦难。乍一看，名字讲述的是爱情故事，实则是女性之间的共情与成全。在充 作者情感内耗、狗血剧情的影视市场中，这部影片宛如温润醇厚的潮汕砂锅粥，跳出围绕男性展开蓄势的固有模式，聚焦女性之间彼此守护、相互救赎的温情， 让大众看见女性独有的强大力量。如今的内语资本，习惯了用几千万宣发费堆积烂片，用流量明星收割票房，却从来不肯沉下心来好好讲一个故事。他们总觉得观众好糊弄，却忘了观众想要看的，从来不是华丽的包装流量的加持，而是能打动人心的真诚与温暖的故事。 给阿玛的情书做到了。这部电影不仅让俏皮文化重新走进大众视野，让更多人看到了潮汕女性的坚韧，更给内娱上了最深刻的一课。真诚才是永远的票房密码， 用心才能拍出真正打动人心的作品。那些靠流量、靠炒作、靠套路的烂片，终究会被观众抛弃，而那些藏着真心与温暖的作品，终究会被时光铭记。

今天是五二零，我知道很多人在这一天会说我爱你，但看完给阿妈的情书之后，我忽然觉得有些爱并不急着说出口，有些情，也不一定非要被命名。这部电影很特别，他没有流量明星，没有大场面，甚至大量对白，都是方言。 可他为什么能让那么多人在电影院里哭到说不出话？因为他讲的不是我们现在最熟悉的那种爱情，不是热烈表白，不是及时回复，不是朋友圈里的仪式感。他讲的是一种慢的、笨的，甚至有点过时的东西。情谊。 电影里一封封从远方寄来的俏皮，看起来只是几行字，几笔钱，可对留下的人来说，那不是纸，那是盼头，是活下去的底气，是一个人独自撑过漫长岁月时，心里还相信有人惦记我的证据。 更动人的地方在于，有些信后来并不是由那个该写信的人写来的，而是一个素未谋面的人。因为不忍心，因为记得一份恩情， 因为觉得做人不能没有交代，就这样一封一封的写下去，记下去，守下去。你看， 这才是这部电影最击中人的地方。我们今天谈爱谈得太轻了，一句我爱你，可以很快发出，一句不合适，也可以很快结束。可上一代人心里的爱，常常不是一句话，而是一辈子的责任，是一封信接着一封信， 一笔钱接着一笔钱，是我不在你身边，但我没有丢下你。五二零这天，我反而想问一个不那么浪漫的问题，如果爱不能每天见面，不能时时回应，甚至不能被所有人理解，他还算爱吗？ 我想给俺妈的情书，给出的答案是算，但前提是它里面有惦念，有承担，有不欺骗自己的良心，也有中国人很朴素但很重的两个字，情义。 所以，今天别只问一个人爱不爱，你也问问看，他是不是一个有交代的人，是不是一个在困难面前还愿意守住承诺的人，是不是一个在没有掌声没有回报的时候仍然愿意对你好的人。浪漫会过期，热烈会降温，但情义不会。 这也许就是为什么一封写给阿妈的情书，会在今天写进这么多人的心里。五二零，愿你收到的不只是我爱，也愿你遇见的是那个真正有情有义的人。伤痕累心冬凉热，不敢遥遥。