梦引学习剪辑技巧

刷到什么就学什么知，今天学习孟河眨眼转场， ok， 依旧是白嫖素材酷的一天。我们先导入这首中式孟河的歌曲，点击自动踩点二，搜索校园，选择三个喜欢的素材， 分别占四七七个踩点。为什么是四七七？其实想是哪个是哪个，你自己看着舒服就行。导入一个黑场素材，点击圆形蒙版，把蒙版拉成椭圆，在开头的位置拉到只剩一条线，选择反向打向蒙版大小关键帧， 在这个素材结尾的位置也打上关键针，然后我们在中间的位置拉高蒙板羽化调到二十左右。因为我们前后都打了关键针，所以就形成了第一个闭眼的效果 好到第二个素材到第二个彩点的位置拉大蒙版，再隔两个彩点稍微拉大一点点，营造一个朦胧睁开一点点眼睛的感觉。再隔两个彩点拉大到看不见黑色，我们的一个睁眼效果就完成了。最后就是我最喜欢的滤镜特效环节， 添加一个泡泡变焦，铺满第一段和第二段前面部分裁剪一下，再添加一个复古发光特效，强度四十，滤镜五十，范围八十。再添加一个复古电影感的滤镜就 ok 了。

今天我们学习梦和滤镜卡点， 首先把音乐素材准备好，接着点击添加标记，增加节拍点，先拉一个素材听一下，没错，就是到这里 拉大，然后向上复制一个图层，给他调成饱和度较高的，下边的直接饱和度拉到最低， 这一步是为了对比明显，然后在这里添加圆形蒙版，这里先放大到喜欢的感觉， 找到雨花，拉到二十左右，添加关键帧，再拉到最前方，缩到最小，打下关键帧。接着再把这个图层向上复制，变换蒙版位置，一直关键帧，记得打最后一个一样向上复制蒙版放到中间，直接拉到最大， 接着找到特效搜索波纹，放到最上方的视频上播放一下。 做了第一个，后边的就简单了，直接落下来全部五个节点，再向上复制，复制，再切掉切掉复制第一个做好的关键帧和蒙版，其余的也一样， 太省事了，简直。喜欢加一些效果的，可以在灰色图层上方添加各种效果，就能做出你独一无二的梦幻卡点。那么恭喜你今天又学会了添加蒙版和复制属性，这对你之后的剪辑有很大的帮助。

今天要学习的剪辑技巧，梦和滤镜卡点。 先导入一首，当我想你的时候， 给以下时间点打上关键帧，接着导入一段素材 长度，对齐第五个节拍点，然后向上复制一层。选择第一层素材，点击调节，将饱和度拉到最左边，然后选择上层素材，时针挪到第二个节拍点。给第二层素材添加一个圆形蒙版，羽化改为十五。 将蒙版移动到合适位置，添加一个蒙版参数关键帧，再将时针移动到开头，将蒙版拉到最小。 然后将第二段素材向上复制一层，对齐第二个节拍点，时针拖到第三个节拍点，将蒙版挪到其他合适的位置，再将此素材向上复制一层，对齐第三个节拍点。指针对着第四个节拍点，将蒙版移到中间并放大到全屏。 全选四层素材，裁剪掉超出第五个节拍点的部分，接着再给最上层添加一个水波纹的特效， 再添加一个雨滴晕开特效， 把后面超出的部分裁剪掉，不透明度设置为三十五。 然后将全部素材向后复制几份，最后替换掉复制的素材，下课。

今天学习梦和滤镜卡点， 首先导入一首当我想你的时候，这首音乐放大一点轨道，点击自动踩节拍，将指真拉到第四个节拍点，并且裁掉前半部分。 接着导入一张素材，长度对齐第五个节拍点，然后向上复制一层，再次选择第一层素材，点击调整，将饱和度拉到最左边，然后选择上层素材， 时针挪到第二个节拍点，添加一个圆形蒙版，将蒙版移动到合适位置，羽化设置为十五。添加一个蒙版参数关键帧，再将时针移到开头，将蒙版拉到最小，然后在第二个关键帧位置 将第二层素材向上复制一层。时针移到复制素材的第二个关键帧位置，将蒙版挪到其他合适的位置， 再将此素材在第二个关键帧向上复制一层纸针再次移到新复制素材的第二个关键帧，将蒙版移到中间，并放大到全屏， 全选四层素材，裁剪掉超出主轨道的部分，这样效果基本已经做好了。接着再给最上层添加一个水波纹的特效， 再添加一个雨滴晕开特效，放到最上层，声音拉到零，不透明度设置为三十五。然后将全部素材向后复制几份，最后替换掉复制的素材， 最后就有了这样的效果。

学习一百种剪辑手法，今天学习的是孟河眨眼，哈哈哈。 首先我们在音频里找到中式孟河这首歌曲，再将自己喜欢的三段素材拖到分别架五八八三个节点，裁剪掉多余素材， 导入一段黑底素材，与素材对齐，点击蒙版，选择圆形蒙版，把高度拉到最小，点击反转打上关键，将进度调拉到开头，打上关键帧， 把高度拉到画面最大限度，再将羽化调到二十。第二段视频两个裁点打上关键针，羽化还是一样调整，继续拉高蒙版，再过两个裁点，将蒙版拉到看不见为止。然后选择叠化转场，放在二到三素材之前。最后就是添加特效环境， 选择泡泡变焦铺满第二段素材，中间 裁剪一下， 再添加一段复古发光特效 强度四十，滤镜五十，范围八十。 最后选择复古电影感滤镜就可以了。

新年快乐，给大家一个新手友好的 ai 制作全流程，所有影片的生成只使用积梦，无需魔法，请大家放心使用，我们 开始吧！现在大家看到的这个视频是我在二零二五年最后一天制作完成的，在之前的视频里面，我给大家展示了用 sora， 用 gemini 还有 rock 去生成视频的尝试，评论和私信里面会提到，这些平台的使用不是特别便利， 所以这次我所有的影像都只使用极梦来完成，希望可以降低大家学习门槛。下面就正式开始我们的流程。第一步，剧本这一个视频我的想法就是在二零二五年的最后一天去做一个道别。我先花了十分钟的时间来写了整个的旁白， 然后用情绪短片的形式把旁白作为字幕，配合在视频里面去完成这样一个一分钟左右的视频。这里不好意思，我又习惯性的使用了叉 gpt， 但这一步其实不局限，你可以用 deepsea， 也可以用豆包，任何你习惯的软件都可以帮你完成。那我先是把整个的旁白输入进来，告诉他我要做一个情绪短片， 我总共的时长是五十秒，那么 ai 就 先给了我一个分镜头，它帮我拆分成了大概十三个镜头，每个镜头的时间警别哪些画面对应哪些文字，它是帮我自动处理好了。 因为我这次的旁白其实是有很具象的场景描述，所以针对如此具象的旁白， ai 给我的画面跟我最初的设想确实没有太大的差别。大家也可以看到，我这里的前四个画面和我成片里的画面是没有做任何改动的，因为这次我在写脚本的时候，其实 很多画面我有了特别多的修改。大家可以看到，从第五个镜头开始，除了前面的镜， 我想要再给它增加一些动的效果，也是大家在成片里面看到的，它有这种车窗马在奔跑，有，所以基本上从浴室之后，我所有的镜头就是自己创作了一遍。于是这里 ai 修改之后给了我二十五个镜头。那大概的脚本确定之后呢？这里我首先给了三张图片， 用来作为我整个画面的风格参考。其次把我之前做好的角色设定图片给到 ai， 告诉他这是我的女主参考图，明确告知我要用纪梦来生成所有的图片。于是 ai 就 会根据我给的风格参考图，还有我的角色参考图， 帮我生成了一个针对吉梦的主镜提示词。那么第二步就是生成我们的分镜画面纹身图。这里是我用吉梦生成的所有分镜头的画面。大家也注意到了，有一些镜头会有细节去进行反复的修改， 比如说这个水龙头，他一开始给的我太脏了，那我会让他给我改的整洁一些，那整洁了之后呢？它的颜色又变化了， 那我又通过修改提示词，最终变成了一个比较满意的浴室环境。所有的分镜头生成完之后，我会根据它生成的图片质量 之间的逻辑，嗯，再重新筛选和梳理一下再给大家看。最终我筛选出了这十二张图片用来生成我的视频，然后我让叉 gpt 根据我这十二张分镜头的画面，再给出我一个视频的提示词， 同样告诉他是用极梦来生成，然后把每一个镜头的负面分镜词加在里面，于是我就得到了这十二张主要画面的视频分镜词。那么下一步就是回到极梦， 把每一个画面的提示词给到极梦，让他来生成。这里因为我们本身的画面已经得到了很大的确定性，然后我们的提示词也比较精准， 所以大家看到的这十二个镜头，在我实际的应用里面都是一次性生成的，所以对于新手来说，这个制作费也是比较可控的。那么大家也注意到了，我的成品里面其实是有很多有意向的快切画面， 那些画面呢？我是没有生成图片，而是直接用文字来生成视频，因为我觉着它的容错率很高，就像我最初的讲到了，为什么我推荐新人去做情绪短片，因为这种 空镜头这种情境的表达，它是具有极高的容错率。同时这里有个省钱技巧分享给大家，比如说我很明确的我需要啊五个快切的镜头，我就直接把这四个画面作为一条的提示词给到吉梦，因为吉梦最少可以生成五秒， 那我觉得这些快切镜头每一个场景对我来说一秒已经足够了，那我就用文字明确的告诉他， 相当于你用一次积分就生成了五个快切的画面。那么之后我们把这五秒的素材扔到剪辑里面去进行快切的裁剪，同时进行相应的时间拉缩， 就足够我们进行这种情绪的表达了。那下面就是最后一步剪辑，这里就是我剪映的一个工程文件，我在第一周的视频里面提到，对于情绪短片，音乐是很重要的一环，因为我们对于音乐的感官，这种情绪的传达是很直接的， 我通常会先花一点时间去把音乐准备好，那么音乐定好以后呢，剪映里面有一个快捷方式，就是这个 ai 的 标记，你点这里，然后选一个节拍。一大家看到这些点呢，就是剪映根据你音乐的整个节奏帮你分好的节拍点， 所以你每一个镜头的长度呢，就可以以这个节拍点作为一个单位，你可以是完整的单位，也可以是二分之一的单位， 或者你想要更长的情绪呢，你就选择两个单位，这样子对于新手来说，你就比较容易把控 你的剪辑啊，看起来就会比较工整，也就是我们所谓的踩点，这里就是我所有的视频片段，情绪短片，我们不要让它太平均。这里有一个剪辑的节奏，有一些镜头要快，一些镜头要慢。 当我们把所有的视频片段全部都加进来之后呢，我们就要进行一个字幕的添加，这个就是我已经加好的字幕，大家可以注意到，其实我的字幕也是根据我的节奏点来的，当你加完了所有的旁白之后呢，要进行一个很重要的操作，就是统一调色。 色彩克隆是我觉得剪映里面比较有用的一个功能，就是你可以选择你整个画面的任何一帧， 比如说我想要这两个镜头是统一，我就会选择这一张画面作为参考帧，我只要点确认， 那么其实我这张画面就会根据我给的参考帧的图片去进行相应的调整，那么这里有一个强度，大家就根据自己的审美和图片相应的画质去进行调整。 那么以此类推，我会检查每一个镜头，尽量的让他看起来像是统一在同一个色调里面。当然这一步属于事后补救啊，如果你的视频生成足够准确，所有的色调都足够统一的情况下啊，你可能也不需要进行到如此细微的调整。 这里属于精益求精，我们额外增加的一个小技巧，去提升你视频的统一性。那么到了这里，剪辑的最后一步就是增加音效， 最终提升整个视频的质感。比如这里其实第一个镜头，第二个镜头它本身是带着音效，但是我仍然增加了一个接到的环境音，同时大家可以看到我的这个环境音是拉到了第二个镜头， 因为第二个镜头其实它是在窗边的一个画面，那我让这个背景音的延续呢，其实是在用音效去做了一个转场，和完成它整个场景的衔接性。 因为你在窗边其实是可以听到隐约的街外的声音嘛，所以这也算是一个转场的小技巧，这些小细节会极大的增加你画面的可信性。那这个视频从我最初的脚本创意到全部完成，大概花了三个多小时的时间啊，我的极梦积分用了六百多，也就是五十到六十元的成本。 再次说明一下，这个视频我们针对的是初学者，就是想用最少的工具，最简单的方式让大家可以入门，可以用 ai 去实现自己的想法，完成一个成片，在制作中有不清晰的地方，或者有更好的方式， 也欢迎大家在评论区留言。在之前视频的评论区已经看到了很多很有意思的留言，也看到很多高手的现机现测。那这里是摩云卡卡设计师转 ai 的 第四周，让我们一起多动手，少焦虑，一起学习，一起进步，下期见！

今天来学习这种氛围感卡点效果。 开头导入一段聊天界面素材，后面按照三段人物加两段风景为一组导入素材， 共导入四组，最后再导入一段人物视频，因为素材很多，有的比例不统一，这时我不小心点到左边悬浮球，直接对他说，将所有素材的比例更改为一比一， 就会一键统一所有素材的比例，省去了手动调整素材的麻烦。接着添加幻痛药这首音乐，继续点击悬浮球 对他说，为音乐添加节拍点，音乐就自动有了节拍点，直接实现了用嘴剪视频。接着需要调整素材时长，输入提前设置好的素材时长，他就会自动将所有素材调整成对应的时长，节省了大量调整素材的时间。调整完后， 我又输入给所有的素材，添加叠化转场，就自动添加上了。继续添加布兰卡滤镜，参数八十，在第二段素材处画中画，导入一段电话素材， 将混合模式更改为绿色，给他添加组合动画缩放。接着输入给整段视频，添加柔光特效，参数四十，就自动添加上了。第二段视频开始添加渐渐放大特效，视频就这么简单的完成了。点击这个小灯泡，多种功能都可以直接调用。

今天我们来学习一个非常之火的剪辑手法，梦幻感滤镜卡点。首先我们打开剪映，导入一段喜欢的风景素材，然后添加一段有节奏感的音乐，在节拍里添加自动踩点，把视频复制一份，并切入画中画，拖动与主轨对齐，复制三份，把视频的饱和度调到最低。 选中第一个画中画，先听一遍音乐，找到第一个卡点位置，打开蒙版，找到圆形蒙版，调整位置，把羽化拉到二十大小，调到最小，打上关键针，把油标移到下一个节拍点处， 把圆形蒙版调到适当的大小。第二个画中画也是一样的做法，第一个关键针要打在上一个画中画最后一个关键针的位置，适当调整蒙版位置和大小，再在下一个节拍处打一个关键针，最后一个画中画关键针打法跟上面相同， 唯一不同的是我们要把蒙版的位置放在中间，再下一个节拍点，把蒙版大小拉到能完全盖住画面，最后把多余的部分给删掉。恭喜你基本学会了这个剪辑方法。 接下来我们可以多添加几个自己喜欢的素材，也是同样的做法，在素材中间添加合适的转场，然后还可以添加一个艺术字贴纸来完善一下，这样我们的孟婆转滤镜卡点视频就做好了，我们来看一下成片吧， 关注我，教你更多剪辑技巧！

今天要学习的剪辑技巧，梦和滤镜卡点。 首先导入一首当我想你的时候，这首音乐放大一点轨道，点击自动采集拍二， 将纸真拉到第四个节拍点，裁掉前半部分，接着导入一张素材长度对齐第五个节拍点，然后向上复制一层，再次选择第一层素材，点击调整，将饱和度拉到最左边，然后选择上层素材， 直接挪到第二个节拍点，添加一个圆形蒙版，将蒙版移动到合适位置，羽化设置为十五。添加一个蒙版参数关键帧， 再将纸针移到开头，将蒙版拉到最小，然后在第二个关键针位置将第二层素材向上复制一层，直接移到复制素材的第二个关键针位置， 将蒙版挪到其他合适的位置，再将此素材在第二个关键针向上复制一层纸针，再次移到新复制素材的第二个关键针， 将蒙版移到中间并放大到全屏，全选四层素材，裁剪掉超出主轨道的部分，这样效果基本已经做好了。接着再给最上层添加一个水波纹的特效， 再添加一个雨滴晕开特效，放到最上层，声音拉到零，不透明度设置为三十五，然后将全部素材向后复制几份，最后替换掉复制的素材下课。

来了，今天我们学习最近很火的梦幻滤镜卡点。 首先导入一段素材，向上复制一层，给上层素材添加圆形蒙版，这时还没有任何效果，我们只需把主轨素材饱和度拉到负五十，这样效果就有了。 接着导入背景音乐，点击自动采节拍，而快速把素材裁剪为五个节拍点，长度，时针移动到第二个节拍点处，然后把蒙版羽化拉到五，添加发光描边颜色改为黑色， 这里只给大小打关键针，方便后续操作。时针再移到开头，把蒙版缩到最小，再次回到第二节拍点，向上复制一份，按 q 采取前面部分，把蒙版移到其他位置。 在第三个节拍点处，蒙版稍微放大一些，开头同样缩到最小。 第三层是一样的操作，不同的是蒙版拉到铺满全屏，后面的片段直接复制 替换掉重复素材就可以， 这里直接拖动蒙版就可以更改出现的位置，这就是为什么只给大小打关键针的原因。 用完之后就是这样的。 特效中添加水不稳，时常与下面片段对齐，这里记得把音量降到零。复制特效放在每个片段上面，时常与下面对齐。 最后添加边缘发光特效，时常覆盖全素材，发光强度降低一些。 恭喜你今天又学会了梦和日渐息息，一起来看一下成片效果。

今天我们学习最近超火的梦和滤镜卡点。 首先导入一段素材和这首音乐，点击节拍，选择自动踩点修剪素材，对齐第五个小黄点，把它复制一份，并切入画中画， 拖动与主轨道对齐。再把主轨素材在调节里的饱和度拉到负五十，然后选中画中画，点击蒙版，添加圆形蒙版，把蒙版缩到最小，与画值拉到二十，拖到左下角， 并在画中画开头打上一个关键帧，然后移动到第二个小黄点的位置，双指拖动蒙版，将其放大。接着把画中画复制一份， 移动到第二个小黄点的位置，把所有关键帧都删掉，重新添加圆形蒙版，将蒙版移到右上角并放到最小。在第二段开头处打上一个关键帧， 拖动对齐第三个小黄点的时候，再把蒙版放大一点。同样操作，再复制一份，对齐第三个小黄点。添加圆形蒙版，缩小蒙版并移动到画面中间，打上关键帧， 在第四个小黄点的位置再将其放大，直至露出全部画面结尾缩短与主轨对齐。再给最后一段画中画添加上水波纹特效，条件允许的小伙伴还能再添加一个水滴音效，你学会了吗？ beep！ beep！ beep！

本期学习剪辑技巧，磨合滤镜。 准备好素材后，首先导入音乐去见你，我一定是用跑的。放大音乐轨道后，点击自动踩节拍二，生成节拍点，接着拖下一份素材，将其长度调整至对其第四个节拍点，然后向上复制一层， 选中第一层素材，点击调整选项，将饱和度拉至最低。接着选中上层素材，将时针移动至第一和第二个节拍点之间，点击蒙版，选择圆形蒙版，调整蒙版至合适位置， 羽化值设为十五。给蒙版添加参数关键帧，再将时间时针移至开头，把蒙版缩小至最小，再将时针移到第二个关键帧处。将第二层素材向上复制一层， 指针移至新素材的第二个关键针，调整蒙版至其他位置，再复制该素材，移至第二个关键针处，将蒙版移至中间并放大至全屏。全选四层素材，裁剪掉超出主轨道的部分， 随后给最上层素材添加水波纹特效，将特效声音调至时，随即单独添加雨滴晕开特效， 将特效声音调至零，不透明度设为三十五。最后全选所有素材，将所有素材向后复制几份，依次替换复制素材的内容，即可完成效果。

今天学习这个效果，导入背景音乐，点击采节拍，选择采节拍。二、把前四个素材拖到音频上，就可以自动卡点， 再添加个上下翻页的效果，到任意位置，点击应用全部，这样片头位置就做好了。先把最后一个片段拉长一个节拍，然后回到素材里， 将第五个素材拖到这个位置上，保留三个节拍，按 w 向右裁剪，再把时间线移动到素材开头，在蒙版里添加个圆形蒙版，稍微拉点羽化， 再给大小打上关键针，把蒙版缩到最小时间限后一亿个节拍双击大小，然后再将蒙版放大到铺满屏幕。接下来添加水波纹特效，按 w 向右裁剪， 再添加色差放射特效，同样按 w 裁剪，然后给这特效打上关键针，模糊零色差五十， 时间线移动到特效开头，模糊，拉满色差七十五。最后框选素材， 用快捷键复制时间线后移两个节拍，再给粘贴出来，复制后移粘贴，重复操作多几次， 然后把剩下的素材直接替换进去，这样就做好了。

新华大佬终于把 ai 视频制作短片教程一次性讲透了，纯干货，不废话，存下吧，很难找全了，学完即可就业，拿走！不屑，这还学不会？我退出 ai 界！警告，本视频耗时六个月制作，制作时长六百分钟，陪你系统的学习 ai 视频制作，这应该是目前抖音最良心的入门到进阶的 ai 教程了，哪怕你是零基础也能听得懂。 欢迎收看二零二六全新 ai 视频系统教学！明明用的同一个集梦，为什么别人做的视频就能一发入魂，完全符合预期效果，而你的视频却像脱缰的野马一样浪费积分不说，结果还得全靠运气。今天这期全是干货技巧， 手把手教你从零到一，搞定完整 ai 视频创作，无论你是新手小白，还是有一定经验的老手，学完都会有所收获。从这期视频开始，我会从零教大家来学习 ai 视频的制作，从 ai 视频生成平台的入门讲解，到剧本脚本的制作生成，再到生成视频片段的技巧和最终的剪辑，成 天带大家由浅入深的从零开始学习 ai 视频的制作接单或者自己来当导演，制作出想象当中的画面。为了不浪费大家时间，本系列教程直接划分为七个核心板块，剧情、脚本、人物设定、分镜、 长镜头分镜、 ai 配音与音效生成、 ai 配乐和最后的剪辑成片。我会全部使用简单免费易懂的创作工具进行教学，相关制作流程、提示词和 ai 工具我都以文档的形式整理好了， 聪明的人都知道在哪里。拿到手后，我们直接开始今天的第一节课，如何让 ai 写出让人欲罢不能的影视剧剧本？哈喽，大家好，从本视频开始，我将和你一起完成整个 ai 视频制作的约流程， 从新建文件夹到最终的紧急发布，从头开始创建一个一分钟的 ai 视频。无论你是零基础的入门者， 或者说是 ai 视频的创作者，又或者是急需要接单进行变现的一个需求者，我们都可以通过这套课程来完成我们自己的一个目的。看完了这套课程，相信在观看完这一系列视频之后，大家都会有所收获。我们本套课程用到的核心工具是极梦、 豆包和剪映，即梦主要是 ai 生成，豆包是我们的剧本创作，剪映是剪辑和输出。我们本系列的一个课程结构可以分为这七个大模块，主要包括剧本、角色设定、 图像生成、动态效果、音视频创作、剪映的一些剪辑、试操和最后的一个接单和发布。并且所有的内容都是非常简单和免费，将尽可能简单地教授这些内容，逐步和大家一起完成整个创作的一个过程。 现在让我们开始今天的课程吧。首先我们来看一下剧本的一个生成。要编写一个好的剧本，首先我们需要学习如何来使用 ai， 如何向 ai 来提问。 而提问我们需要围绕这三个关键的一个要素。首先，第一个角色的一个身份设定 给 ai 贴上专业的一个标签，比如我明确地告诉 ai 它的一个决策定位，比如它是三年经验的三 d 电影导演，或者是资深治愈系的一个编剧。身份设定决定了 ai 思考的角度和专业的一个深度， 我们需要让 ai 觉得自己真的是一个三 d 的 一个导演，压的是虚诚的一个描述。 首先我们需要明确创作的一个边界，比如我让 ai 详细地描述你需要什么内容，包括题材、时长、风格、核心元素的需求。越具体呢，我们 ai 输出的内容也就更精准。第三个就是我们格式的一个要求， 我们需要指定输出的一个格式。首先规定剧本的一个具体格式，包括分镜数量、美镜时长必须包含的内容项的，而格式的要求也确保输出的结果可以直接进行使用。例如我们现在换到豆包，不可以这样。我 ai， 如果你是汽车的一个推销员，请说明一下，为什么人们这么喜欢特斯拉？给出我 三条主要的一个理由，我们发送给 ai， 这里我们就能得到我们想要的一个三条主要的一个理由。得到这么精准的理由是因为我们首先设定了它是一个汽车的一个推销员，他嘞给 ai 分 配了一个身份， 我问为什么人们这么喜欢特斯拉，这个又是关于 ai 如何来回答我们的问题？最后请给出三条主要的一个理由， 如何做到这一点？接着我们将这段话发给 ai 后，我们就会得到我们想得到的一个主要内容。其中如果你是汽车的一个推销员，是我们在给 ai 设定一个身份，其实就是是什么。其中不明一下人们为什么这么喜欢特斯拉，是我们明确给 ai 这样一个问题。接着 请说明一下，人们为什么这么喜欢特斯拉，其实就是在告诉 ai 需要做什么，让他来帮我们回答这个问题。 而最后请给出三条主要的原因理由，也就是给 ai 规定一个他回答我们的一个格式。我们也能看到下面 ai 回答的也是三条主要的一个理由，这个呢就是我们 ai 提示词的万能框架， 我们只需要记住这三个核心的要素，无论是要求 ai 编辑脚本，还是我们将来希望 ai 能够回答其他的问题，不可以使用这样一个通用的一个框架。 通过这种方式获得的结果相比较我们直接下 ai 即问也来的全面且精确的多，现在已经理解了通用的一个提问格式。接下来我们就来讲一下我们生成剧本的三种方法。 首先我来讲第一种方法，直接输出剧本，这种方法能快速高效，这和紧急的一个需求，我们首先变生成故事，再生成脚本， 直接根据故事来生成图片。具体的方法我们先准备参卡材料，例如我们这里准备了治愈系短篇分镜案例和色彩搭配的一个文档， 让 ai 更好地理解我们想要的一个风格和我们剧本的一个主要内容。我们用刚才讲到的 单要素的一个框架，一次性写清楚所有的要求和细节， ai 直接输出我们的分镜脚本。我们首先先给到 ai 一个原有的一个治愈系短片的分镜和色彩搭配的一个文档接手，我们将这份资料 发送给 ai， 让他理解好的一个分镜脚本是什么样的。接着我们告诉 ai， 假设你是一个好莱坞很有经验的世界级的一个编剧，拥有非常丰富的电影拍摄经验 和精湛的电影拍摄技巧，不是擅长各类型的一个电影剧本创作。我需要他阅读我们刚才上传的一个 分镜的一个案例，然后给我创建一个治愈系的短片故事，以森林中的邮局为背景，最后要求十五个分镜，每个分镜小于四秒，同时含视觉描述，镜头运动，剪短了台词等。接下来我们来看一下我们这个提示词。 首先我假设它是好莱坞的顶级编剧，是给 ai 一个身份，让 ai 知道自己需要做什么。接着下面让他阅读并理解我的一个分庭案例，可是在给 ai 提要求，让他用他的专业能力 和专业方法来解决我们这个问题，也就是我们平常说到的做什么。而最后一段要求十五个分镜， 并且还很多的一个镜头描述，镜头运动和简短台词，就是给 ai 它的一个具体的输出格式，告诉它具体应该怎么做。接着我们直接发送给 ai， 我 们可以看到这个分镜脚本其实还是比较详细的，包含了时长风格、核心主题以及核心元素 下面主要的镜头内容，比如眼影镜头、运镜方式，时长和画面描述，不是我们提示词设定了的内容，而这个主要的画面描述哪儿，而这个运镜方式和画面描述让我们生成图片和视频的时候 都会有一定的帮助，也是值得我们生成我们 ai 视频的一个主要内容。这个就是我们用 ai 伸伸脚本的第一种方法， 直接来输出剧本，但是通过我们的第一种方法直接来输出剧本，其实也有一定的弊端，就比如我们镜号五中的这一个画面描述，第一封信件从木盒取出，贴在树干的油箱上， 静止紧贴树干，瞬间金光沿树皮蔓延。其实在我们真正生成我们 ai 图片和视频的时候，金光沿树皮蔓延，这个场景是很难生成出来的。 也就是说，我们在用第一种方法， ai 直接生成这个剧本的时候，它会有一些逻辑上的一个漏洞。所以接下来我们来看第二种方法，先生成故事，待转脚本。这种的一个优势是逻辑更顺畅，并且这是最适合小白的一个方法。 通过将剧本拆分为两个步骤，可以大幅降低我们的一个剧本难度，同时确保故事的逻辑完整性和理性。我们先来看一下步骤，一，先生成一个完整的故事， 让 ai 创作一个有完整情节闭环结构的故事，一般是四百到五百字， 确保逻辑自洽，无冲突不周。二是转写分镜剧本，基于现在已有的故事，让 ai 转写包含时长分镜、运动镜头的剧本格式，确保适配我们的 ai 图像生成。我们就可以这样问 ai， 你 是一个小说作家，且相当擅长编写故事， 请编写一个情节简单易懂，主要是三个人物，题材为蒲公英与少年的奇幻成长系故事不是内容言简意概，不要词藻过多， 而字数约为四百五十个字。我们这个提示词也同样遵循了我们刚才讲到的单个基本框架，即是什么做什么和怎么做。我们点击发送，又我们可以看到我们刚才直接生成出来的一个剧本， 有画面编号，画面描述，画面时长，很详细的一个信息，它就只是一个故事的一个内容，我们也能看到是以自然诞的形式提供的一个文本。我们来大致看一下 ai 生成的这个内容。 阿树十岁那年，在后山发现了一株不会飞的蒲公英，而蒲公英主动开口，我叫蓉蓉翁，不肯带我的种子走，阿树就蹲下来，指尖碰了碰绒毛，我帮你。于是他每天给蓉蓉浇水，对着绒毛吹气， 种子拢黏在花托上。而老槐树下的一位百发老者说，蓉蓉怕离别，你怕长大，你们绑在一起了。 阿树愣住了，硬是冷文主人公，他因为怕父母进城没人陪，他怕学校攻克太难的一个内心。而最后，阿树终于握紧拳头，勒着绒毛用力吹气。这一次他没想着留住，只想着成全， 这也暗示了他自己的一个成长。我们能看到这个生成出来的一个故事，就比我们刚才直接生成的一个剧本脚本 要好不少。我们至少能看到逻辑上，不仅整个故事有始有终，拆分到每一个故事情节，它也是逻辑通顺的。例如阿树蹲下来，指尖碰了碰柔软的绒毛，或者是 白发老者捋蛇胡须说的话，那逻辑上也是非常通顺的。我们就可以通过这个故事来直接生成我们的图片，又或者生成我们的一个分件脚本。接着我们就可以这样往 ai 让他给我生成十五个分镜脚本，每个分镜少为四秒，并且单个分镜不要有画面景别的一个切换。因为在以前我自己的生成中，可能他生成出来的一个内容要三到四个景别才能描述出他生成的一个内容， 所以我们最好这里写一个单个分镜，不要有画面紧别的一个切换，然后我们直接发送给 ai 就 能看到它就依次帮我们来生成了画面的一个主要内容，并且是分好一个分镜序号的。比如首先后山城景， 阳光洒在草地上，一株蒲公英的绒毛球粘着尘路，这些画面描述都非常的简单，但是我们在用 ai 来生成图片的时候， 这些描述是非常的准确和精准的，也能让 ai 知道我们需要生成怎样的一个画面内容。接着我们再来看一下我们生成分镜脚本的第三个方法， 借鉴原有的一个框架进行二次创作。这个方法是最适合我们商业接单的一个方法，通过借鉴经典的故事框架，可以避免 ai 天马行空的一个创作，也能确保我们输出的内容更加符合我们用户的一个需求和市场的一个规律， 同时又保证了我们创意的质量和效率。我们首先先选择一个成熟的固执框架，如平凡人拯救危机，寻找失落之物，新旧对比等。然后我们再替换这个框架中的一个核心元素， 保留固执的一个框架，替换它的角色场景、核心道具等。带基于 ai 生成新的一个故事， 创作完整的一个脚本在基于 ai 生成新的一个元素来创作我们完整的一个故事，最后通过这个故事转化为我们的跟进脚本。之前的演示中，我们可以看到 ai 生成的故事比直接生成的模板要好不少， 但是通过这种方法，我们生成的故事情节往往不宜控制，我们只能依靠更详细的题词描述 我们 ai 大 模型来帮助我们生成一个更全面、更精确的一个故事。因此我们用方法三裸生成出来的内容其实是更简变的一个方法。我们就用刚才的一个故事来进行举例。我们先将这个故事整理成一个文档，然后告诉 ai 你 是一个小说作家， 让它根据这个文档中的记换、角色、场景、核需、核心道具等具体元素形成全新的故事，主题相似即可保持故事的剪接，只需进行适当的修改， 字数应与文档中的故事相近。接着我们可以来看一下 ai 通过改写之后写的一个故事， 讲了至小满八字。那天在巷口老井边发现了一只不会游的一个小锦鲤，而小锦鲤说 水流不肯带我去大河。而后即便是小满每天来给老井换水，用小石子扒水沟，可小井里还是在沟口打转，不愿意去大河。那旁边的老奶奶也说， 金鸡怕陌生，你怕改变，你们缠在一起了。这个其实就是和我们刚才的阿树十岁那年的一个故事，这非常接近的，而且也是非常有趣的。我们可以看到 ai 生成的结果非常符合我们给他提示词的一个要求，这的框架也非常的相似， 但故事中的情节和人物都是替换了的情节和人物。这就是我们第三个方法，通过已有的故事生成相近似的故事。如果我们在网上找到一些非常有趣的故事，不妨通过这种方法来改写我们的一个剧本。 ai 生成出来的故事也是有一定问题的， 就比如故事中小锦鲤怕陌生，不敢去炸河，而小满怕改变，怕奶奶离开她转学的一个核心矛盾，仅通过欠伟老奶奶的一句话直接点破， 缺乏了前期的一些细节和铺垫，又导致了两者绑定的关系又显得比较生硬。所以我们在下一个视频中也会解释 ai 脚本的一个修炼的一个问题。不过大家觉得这个视频内容对你有帮助，不要忘记点赞并三连，我们下个视频再见。 好的，咱们接着往下推进之前的内容，接着已有的故事案例来创作相似的剧本。就像我们之前的课程提到的，我们已经讲过了剧本的制作思路，还有三种给剧本或故事分类的一个方式。而这节课呢，我们会上节课剧本为例子来拆解如何对剧本进行修改。 这里我们再来回顾一下上节课我们深沉的这个剧本，主要讲述的呢，就是八岁的小满在老井边发现了怕陌生，不愿意去大河的小井与金金。而小满自己呢，也怕奶奶进城治病， 怕自己转学的改变。暴雨中金金想去试一下大河，小满也不再留他，挖深水沟成全他。之后呢，小满也不再害怕改变，随着奶奶一起进城，并结交了新的朋友，自年夏天还在医院的池塘边重逢了金金。 这个难点就是我们上节课生成的一个故事脚本。这节课我们也会讲到用 ai 来修改这个故事脚本，但其实修改脚本没有固定的公式可以用，咱们唯一能做的呢就是仔细的研读 ai 所生成出来的内容，排查有没有逻辑不通的地方。 所以接下来咱们就以这个剧本为展开，大家呢可以从这个案例里慢慢琢磨方法。咱们先把话题拉回 ai 生成的内容， 我们能看到这个故事呢还是相对完善的，但是如果我们仔细研读一下这个故事的话，就会发现核心矛盾铺垫不足。就比如小井里胖默生比小满，他改变的一个关联稍显突兀， 并且关键转折的一个动力稍显薄弱。比如我们的主角因为一个老奶奶说的话而直接就进行了改变， 这个改变呢也稍显得一个仓促。最后结局的一个呼应就是他们重逢的一个场景也稍显得单薄，医院值他们的小锦鲤与前文的一个关联性会更紧密一点。所以这个故事我们就可以分为三个修改方向，首先核心矛盾的铺垫不足，其次关键转折的动力薄弱。 最后呢是结局的呼应稍显单薄。然后我们就可以将我们的修改意见再发给我们的豆包。 接着我们还是一样来分析一下我们的提示词，因为我们在之前生成这个剧本的时候，已经设定了它是一个小说的作家，所以在下面的提示词中，我们就可以直接输出我们的问题。 就比如这里我提几点修改意见，修改完成之后让豆包直接给我输出文章，这三点就是我们刚才说到的三点修改的约意见。接着呢我们发给豆包， 这里我们就能看到豆包将会根据我们的修改意见来修改我们之前不完整的一个剧本。最后呢，大家却要注意一点，就是我们在生成剧本的时候，我们需要仔细地来阅读这个故事， 评估一下这个故事在我们生图的时候是否容易生成。有些图像确实很难生成，也许我们的想象力可以创造出这些图像，但是如果真的去做的话，成本可能会太高，而且时间也用了很久， 这也是我们修改剧本的原因之一。最后呢，我们来谈一谈字数与短视频相应时长之间的关系。 通常情况下呢，每三百三十个字对应一分钟的视频播放时间，当然这也并不意味着整分钟都是说话的， 剧情中肯定会有一些停顿，所以这是一个大概的时间，你可以参考这个。比如我们想要生成一个大约一分钟的视频剧本，长度应该在四百字左右，在提出请求时需要注意这一节。最后呢，还要提醒大家一点，我们在生成这个故事剧本的时候， 我们不能给 ai 指定一个持续的时间，就比如我直接让 ai 生成一个一分钟的短篇剧本， 但是其实 ai 它并没有这个一分钟这个概念，所以我们能做的最多就是限制它的字数。以上呢，就是一个关于如何修改剧本的案例研究。如果你觉得本期视频真有帮助的话，不妨点赞并关注，以表支持， 我们下期再见。大家好，在上一节课中呢，我们已经完成了对故事剧本的一个编辑和分镜头的制作，搭建了我们整个故事的框架。 在这节课中，我们将基于 ai 生成的故事来创建故事中的角色，完成角色的一个设计。我们使用到的工具是豆包的一个大模型和即墨 ai， 它们都可以免费在线地来进行使用。 因为我们生成的是一部大约一分钟的 ai 七 c 动画短片，所以角色的设计会相对简单一些，也可以用一种放松的心态来对待这个学习的一个过程。现在我们就开始吧。首先，我们来简要讨论一个问题， 那就是为什么我们需要进行角色设计。近我们创建的 a i g c 短片只有大约一分钟的时间，真的有必要进行角色设计吗？角色设计的意义又是什么呢？实际上，我们创作角色设计有两个主要的目的。第一个呢，是保持角色的统一性。 无论是一分钟的短片，还是涉及到任何场景切换的地方，只要镜头中出现的是同一个角色，我们就需要在整个过程中保持我们角色的一致性。想象一下，如果小满在井边喂鱼时是羊角辫，暗语中挖勾的场景，却变成了齐刘海的一个短发， 观众们就会瞬间疑惑，这还是同一个人吗？不易。第一个，我们角色设计的核心意义呢，就是让观众始终认得我们所设计的角色。这个呢，在任何设计场景切换的故事中，提前建立角色设计是必不可少的步骤。第二个核心意义呢，就是契合我们故事的氛围，因为我们视觉是为情感服务的， 角色的外观设计必须与这种氛围完美的匹配，让观众一眼就能感受到我们故事的温度。但我们进行角色设计中呢，我们仍然使用豆包、大圆模型工具和图像生成工具来进行生成。加豆包。这个工具涉及两种方法来创建我们的角色设计。这里我们总共有三种方法。 方法一呢，是根据剧本的故事情节内容，用大圆模型来生成对应的角色设计的提示词，一共参考， 然后使用专门的 ai 图像生成工具，比如集貌来生成角色的一个外观。这种方法的第一步需要我们使用 ai 大 元模型来生成提制词。此外，我们还需要利用大元模型到文本参考功能。这种方法呢特别适合，就比如我们已经完成了剧本创作， 我们只需要将我们的剧本给到 ai， ai 就 会自动地帮我们从剧本中提炼出最重要的视觉元素。第二种画法呢，是参考现有的设计，然后在脚本中生成角色。 这种方法需要某位角色设计找到一个参考图像，然后使用具有语言理解能力的图像生成模型来生成相似的角色设计。 这种方法的好处呢？如果我们对某个角色的数学风格有明显的偏好，或者在网上看到了喜欢的参考图，这个方法就能让我们的设计更加的可控。我们通过上传我们想要的一个参考图片，让 ai 来学习其中的绘画风格、色彩搭配和造型特点， 从而让我们生成风格一致、内容原创的角色设计。第三种方法呢，是最快速的方法，通过指令让 ai 直接来生成我们的角色。这种方法的好处是速度快，迭代灵活，且特别适合在设计过程中不断地调整和优化我们的设计作品。 首先咱们来演示第一种方法，我们先从上个课程里把最终修改好的故事剧本调出来，然后上传到豆包。 上传完成之后呢，大圆模型会自动地解析我们文档里的所有内容。我们这里能看到我们文档里面的字数大小和格式。下面呢，是根据这个文档可以进行的一些快捷指令，比如详细总结这篇文档的内容，用通俗易懂的话说说文档讲什么，对文档的内容进行润色。 不过我们今天呢用不上这些快速选项，我们需要大圆模型帮我们完成角色设计的设定，所以要按照下面的方式来编写我们的提示词。这里我还是当他是一个专业的角色设计师，参考我刚才上传的小懒与晶晶的剧本设计。三个角色外貌的提示词 风格呢是二 d q 版。最后，奇诗词需搭配即墨 ai 来生成。不知道大家发现这个奇诗词里面的漏洞没有，这里我们直接上传给 ai， 大家可以看到。没过一会儿，就得到了我们故事里的主要角色小奶晶晶不投亲老奶奶 他们的一个外貌提示词描述。而且他还很细致地整理了比如小满的发型、服装和标志性的一些细节。这个对于我们在比如奇梦的一些图像生成平台，按理解我们生成的内容就会容易许多。但我们仔细想想，这样的信息其实还是不够完善的，因为从前面的故事剧本里我们能清晰看到， 比如小满进城之后在学校里面的一个场景和小满的奶奶这两个画面，这两个角色设计其实是没有设计的， 这里呢，我们就可以根据实际的剧本内容来进一步地展开。比如我这里继续让 ai 来深沉小满在城里上学以及小满的奶奶的角色， 告诉 ai 这两个并没有设计，让 ai 再帮我设计一版。在发送之后呢，我们就能看到下面就是迭代之后的一个版本，并且加上了小满在城里上学版以及小满的奶奶他们的决策设计。这方法呢，就是我们利用大圆模型的上下文关联能力 生成出来的角色设计。接着我们只需要复制这些提示词，然后使用图像生成模型来生成特定的角色设计。 接下来我们就来看一下第二种方法。第二种方法呢是参考图生成原创角色。我们参考现有的设计来生成剧本中的角色。 实际上不仅仅是在当前我们 ai 时代，在传统的我们设计当中，我们在设计角色时，为了创造出更好的设计，往往需要参考其他已经落地成品的一个作品， 从中来极简灵感。例如我们可以在别人已经深沉过的 ai 作品里找到一些可以让我们来使用的元素，如学习这个小女孩的服饰， 或者另一个小女孩的发型和表情，结合了各方面的优势之后呢，设计出自己独特的角色。这个呢是角色设计中最常见的一种方法。因此在我们 ai 时代来生成图片的过程中，我们也可以参考这种方式来进行生成。 首先我们在网上搜索我们认为合适的图像作为参考，就比如这张，我们回到我们的大圆模型里，然后将我们需要参考的图片上传到我们的大模型里。至于其是指呢，我们这里直接输入，你是一个大师级的角色设计师，请参考这些图像来设计。小满的外观 风格为二 d 水彩角色，保持双臂自然下垂，正面站立，视角比例为十六比九。 在这段描述里呢，有一个非常重要的话术，即角色尺力站立，双臂自然下垂，正面站立。当我们生成角色设计图像时，如果没有这句话，生成出来的结果呢？往往有许多的随机构图或者角色姿势的一个改变。 在我们后期需要创建角色三师图时， ai 可能并不能很好地理解我们想要生成这个人物的角色，所以我们最好先生成一个正面的仕图。这里我们直接点击发送。 这会儿呢，我们就能看到 ai 大 元模型已经成功地为我们设计出了我们小满的一个角色。设计出象 这个角色呢，它是综合了我们上面三张的一个参考图像。当然，如果我们对当前的设计方案不满意的话，还可以继续迭代我们的提示词，让 ai 设计几个不同的版本。点击发送之后呢，我们就又获得了四张不同风格不同样貌的一个小满的一个形象。 我们可以直接将这些图片作为我们后期生成人物图像的一个参考图片。当然，这样生成图像的时间是非常低的， 那么豆爆上也没有任何的经济成本，所以如果生成的设计还不够满意的话，我们还是可以重复之前的操作，生成更多的图像，从中呢来选择我们所需要且契合我们剧本的一个角色。接下来我们就来看一下第三种方法， 直接让大圆模型来生成角色设计。这种方法呢其实并没有技术挑战性，我们直接只是 ai 大 圆模型来设计一个角色的外观，不画画的好处就是可以快速迭代，风格呢也能自动地联动，特别适合在设计过程中不断地调整和优化我们的设计方案。 这里我们就直接告诉 ai， 我 们就用之前它所生成出来的 ai 角色设计的一个提示词，让它直接帮我生成小满的一个角色。我们能看到下面四张呢，就是它所生成出来的图片感都非常的精美，但是这个画面和我们的剧本并不切切， 而且年龄上呢也不相符合。下面我们就可以进一步地来细化我们的提示词，让它帮我们生成二 d 水彩 q 版的一个小满画面。在这样不断尝试之中呢，借助 ai 大 元模型的理解功能，就可以对我们已经生成的设计做一些调整， 最终得到我们需要的图像效果。就比如第三张图片，当然我们还能让 ai 学习它所生成的镜画面。我们下面就可以这样告诉 ai， 基于小麦的形象设计一个蓝布头巾老奶奶的形象设计，大面就是老奶奶的形象设计。我们也可以这样说到， 让 ai 基于小满和老奶奶的形象创建一个他们在池汤边对话的场景，小满满脸的不解，这样呢就可以将我们刚才所生成的两个人物形象合并在一个场景里，我们直接发给 ai， 最后生成出来的画面呢，就是上面小满和老奶奶对话的一个场景。当然，如果你对这个形象不满意的话，我们还可以要求 ai 再生成几个不同的版本来让我们进行选择。 通过上述方法，我们已经成功地设计了老奶奶和小满的一个形象，当然这是还不够的，又在故事中小满还有去城里上学的一个角色设计，我这里还可以进一步地让 ai 来生成小满上学的一个场景，我们直接发给 ai 中呢，它也是完美地生成了小满上学时的一个场景。我们使用大圆模型来生成图像，虽然从生成这样来看呢，它可能不如专门地 图像生成工具，可能不如专门的图像生成工具，就比如小满手这里还是有一些污渍的，但是在我们前期创建故事版材料时，可以很方便地将它与上下文联系起来，确保在不同的场景中生成的角色一致性， 这样就能获得更好的效果。这个呢是第三种方法。在讲完了使用大圆模型直接来生成角色的方法之后呢，我们来谈一下风格。 在我们设计角色的外观时，首先要确定我们画面的艺术风格。常见的一些风格，比如现实风格、动漫风格、二维插画、皮克斯风格、三 d 动画等。然而对于这些风格，如果没有具体的指定的话，其实 ai 并不知道我们具体要什么风格。 因此我们在设计我们的图像时，需要保持艺术风格的统一，比如我们这里就使用了二 d 水彩 q 版的一个风格。 同时呢，我们也需要保持水彩 q 版风格的一些特征，比如比处特征、色彩搭配，造型比例等。但是在深沉，比如写实风格的时候， 比出透真，色彩搭配和造型比例就会相应的改变。如果我们在设定风格时，我们不知道我们到底要什么风格，我们就可以去网上找一些参考的图像，让具有大圆模型理解能力的图像生成工具来学习这种风格。最后呢，生成具有一致性风格，但是不同外观的角色设计。 例如这里我们就可以找一张这样的图片，然后这里我们可以告诉 ai， 我 会给你我想生成画面的提示词，所有后续所生成的图像呢，你都需要引用我们上传这张图片的这样一个风格。然后 ai 就 会帮我们分析这个风格呢，是国风卡通三 d 渲染风格。 就比如我们这里直接让它生成一个小女孩放风筝的一个场景，然后它就会参考国风卡通三 d 渲染风格来生成小女孩放风筝的场景。 从结果上来看呢，最终生成出来的效果和我们之前上传的图片是很像的，包括这个小女孩， 能明显地看到就是我们上传图中的这个小女孩。以上呢，就是本节课的全部内容。这节课中，我们解释了如何使用 ai 大 圆模型来设计故事脚本中的角色， 还介绍了三种角色设计的方法，以及如何确定生成图像的艺术风格。像视频，我们将详细讲解这些方法，以及如何操作我们的极目 ai 获得更好的生成效果，例如制作角色三式图，从而获得更多更稳定的角色设计的产出。 如果你觉得这期视频对你有帮助的话，点赞关注我们下个视频，再见！

逼自己一周学完即梦 ai 视频制作存下吧，很难找全的，挑战一个视频，彻底教会你 ai 视频制作。 哈喽，各位同学们，欢迎来到图片参考这一节课。从这节课开始，咱们就正式进入到图生图的篇章了。 那这一节课我们主要解决两个问题，第一个，什么是图生图？第二个，图片参考到底该怎么用？先说第一个问题，什么是图生图？其实很好理解，前面咱们一直在做的更多是输入文字，让 me journey 根据文字去生成画面，也就是文生图。 而图生图你可以把它理解成给 midori 一 张参考图，再让它基于这张图去继续生成新的作品。但这里大家一定要先建立一个正确认知， midori 里的图片参考更多是参考和引导，不是拿来原样复制的。 官方对 image prompt 的 说明也很明确，它会影响最终图像的内容、构图风格和颜色，但它不是精准复刻原图，如果你想精确修改原图，应该去用 editor。 所以 这节课我们重点要学三个东西，第一个， describe 反推提示词。 第二个， image prompt 图片参考。第三个， i w 图像权重。好，我们直接开始操作。首先来到 create 页面， 在 imagine bar 左侧有一个图片按钮，点开之后会出现图片面板。现在官网里的图片面板不只是简单上传图片，它里面会有不同的图片使用方式，比如 study frame， image prompt， dial reference， omni reference。 这节课咱们的重点是 image prompt， 也就是图片参考。在正式讲图片参考之前，我们先来认识第一个很好用的功能， describe。 describe 的 作用就是你上传一张图， me journey 帮你分析这张图，然后给你几组可直接使用的提示词，它特别适合什么情况呢？就是你看到一张图觉得很好看，也知道自己想要这种感觉，但你一下子写不出提示词。这个时候就可以先让 me journey 帮你看图写题 词。官方现在的说明是， describe 会分析图片，然后给出四组词语和短语建议，用来启发你的文本提示词。我们再来操作一下， 先把一张你想参考的图片上传进去，上传完成之后，这张图会出现在上传区域里，接着把这张图直接拖到上方输入栏的位置， 这时候会看到一个区域写着 drop image to describe。 把图拖进去，松开之后， midjourney 就 会在界面里给你返回四组提示词。这四组提示词其实就是 midjourney 对 这张图的四种文字理解， 你可以选择其中一组，直接放回输入框里，再发送生成。这里大家要理解一个重点， describe 的 本质是把图片变成文字，再根据文字重新创作， 所以生成出来的结果通常会和原图有相似的地方，比如主体氛围、色彩方向会接近，但它还是会有变化， 因为它本质上已经从看图参考变成了根据文字重新生成。好，接着我们来看第二部分，也是这节课最核心的内容， image prompt 图片参考还是用刚刚那张图， 这次我们不去做 describe， 而是直接把它作为 image prompt 加入到创作里。现在官网的操作逻辑其实很方便，你上传图片之后，可以直接把它加入 imagine bar 作为图片参考使用。加进去之后，这张图就会成为你这次创作的一部分。 这个时候你有两种方式来生成，第一种，直接自己写提示词。第二种，用刚刚 describe 反推出来的提示词，再配合这张图一起生成。我更建议大家用第二种方式来练习，因为这样对比会特别明显。第一次你只是用 describe 的 文字去生成， 第二次你在同样提示词的基础上再加上这张图片参考，这样你就会很容易看出来，只用文字的时候， me journey 是 根据描述重新理解，加上 image prompt 之后，他会更认真地参考你给的那张图。 官方现在对 image prompt 的 解释也说得很清楚，它会影响结果的内容、构图、风格和颜色。所以大家通常会发现，加入 image prompt 之后生成出来的图，在人物占位、背景关系、整体氛围上会比单纯 describe 更接近原图。 接下来咱们再来看第三个重点， i w 图像权重。 i w 的 全称是 image weight， 也就是图片权重，它控制的其实就是一句话，这一轮创作里， me journey 到底要多听这张参考图的话，如果你不写杠杆， i w 默认值就是一。 在当前主站默认的 v 七里， i w 的 范围是零到三，数值越高，参考图对最终结果的影响越大，数值越低，文字提示词的发挥空间通常就越大。 这里大家一定不要把它理解成越高越好，它不是让图变清晰，也不是让图直接一模一样，它只是控制你这次更偏向参考图，还是更偏向文字描述？ 我们来做一个最简单的测试，还是沿用刚刚的参考图和提示词，然后在 prompt 后面加上 i w 三发送之后再和刚才默认 i w 一 的结果去对比。这个时候大家重点去看人物姿态、构图关系、色彩方向，还有一些比较明显的视觉特征，是不是更贴近原图了？ 一般来说，当 i w 提高之后，你会感觉这组图更像是从原图延伸出来的，而不是只参考了一个大概意思。所以到这里大家其实就可以把这节课的三个核心点彻底分清楚了。 describe 是 看图反推提示词， image prompt 是 把图片直接作为参考放进创作里， i w 是 控制这张参考图对结果影响有多大？ 最后我帮大家把这节课总结成一句最好记的话， describe 解决的是我不会写提示词， image prompt 解决的是我想让结果更像参考的这张图， i w 解决的是我想控制参考图影响的 强弱。那么课后大家一定要自己做一个小练习，同一张图连续试三次，第一次只用 describe， 第二次用 image prompt 加提示词，第三次在第二次的基础上再加杠杠 i w 三。你只要真的对比过一次，就会马上明白这三个东西的区别。 好了，那么以上就是本节课的全部内容，下一节课咱们就继续来讲，风格参考 style reference。 如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那我们这节课就先到这里，咱们下节课见。

一分钟教会你氛围感他的睁眼教程。首先导入这首中式梦河歌曲，点开自动踩点，选择二档，搜索校园风格素材，挑出三段你最喜欢的时长，分别对应四七七个踩点。 至于为啥是四百七十七，其实完全随心选，自己看着顺眼，节奏贴合就没问题。接着导入一段黑场素材，添加圆形蒙版，把蒙版调整成椭圆形状， 在素材开头把蒙版缩成一条细线，开启反向效果，给蒙版大小打上关键针，在这段素材结尾也打上关键针，然后在中间位置拉高蒙版，把羽化质调到二十左右，依靠前后关键针自动过渡， 就能做出第一个闭眼的效果。到第二个素材第二个踩点位置，把蒙版拉大，间隔两个踩点，再稍微拉大一点， 营造出眼睛朦胧微睁的感觉。再隔两个踩点，把门板拉到完全看不见黑色，自然的睁眼效果就做好了。 最后是超加分的滤镜特效步骤，添加泡泡变焦特效，铺满第一段和第二段前半部分，并裁剪对齐，再加入复古发光特效，参数调为强度四十，滤镜五十，范围八十。最后叠加一款复古电影感滤镜，整个效果就完美搞定了。 哈哈哈哈哈哈哈哈哥哥。