王力宏新歌与太阳之子对比

先问大家一个问题，你觉得王力宏和周杰伦，谁才是真正的华语第一天王？要是放在二十年前，那肯定是周杰伦赢了，但二十年后的今天，王力宏却用实力碾压了周杰伦。造成这样极致反转的原因只有四个字，与时俱进。 二零二六年，华语乐坛两位顶流天王同时交出答卷，却迎来冰火两重天的结局。 这一场无声的对决，不仅是两首歌、两张作品的较量，更是两种创作态度、两种时代格局的碰撞，撕开了华语乐坛最残酷也最真实的真相。 周杰伦困在过去的情怀里难以自拔，而王力宏早已挣脱束缚，奔向了属于华语音乐的未来。三月，周杰伦携出道二十五周年纪念专辑太阳之子重磅回归，首日销量狂破两百万张，销售额超八千万。 耗资两千万的 mv 复刻三十幅世界名画，视觉场面堪称 mv 天花板。每一个镜头都堆砌着金钱的质感，每一处场景都在贩卖着青春回忆。 可华丽外壳之下，是口碑的全面崩盘，是铺天盖地一无是处的批评。而周杰伦已经不是第一次陷入这样的争议了。 谁都无法否认，巅峰时期的周杰伦是华语乐坛的旋律鬼才。范特西叶惠美、七里香将中国风、 r b 嘻哈完美融合，以父之名叶的第七章以暗黑蓄势封神， 每首歌都颠覆行业认知，每一段旋律都刻着一代人的青春记忆。 可如今，四十七岁的他早已在天赋的舒适区里逐渐躺平， 创作陷入了难以挣脱的复刻怪圈。太阳之子同民主打歌被批旋律平淡，听完即忘非主打歌淘金小镇西西里虽被赞梦回巅峰，但本质上不过是对牛仔很忙、以父之名的模板化复刻。 说白了，现在的周杰伦不是写不好，是懒得好好写。他早已被外界的吹捧捧得找不到初心，陷入了用情怀消费青春，用视觉掩盖作品平庸的怪圈。 与周杰伦的躺平和敷衍形成鲜明对比的是四十九岁的王力宏， 在经历人生低谷后，他没有沉沦，反而涅槃重生，仅凭一首 come what may 悄无声息炸穿全网。没有铺天盖地的营销，没有情怀绑架，单单凭借作品本身的实力，重新定义了华语天王的终极竞争力。 五月二十日上线的 come what may， 凭借全球首创 ai 交互音乐电影惊艳全网。 mv 以阿尔兹海默症老人的记忆迷图为内核，埋藏医院手环、裂痕水杯等诸多细腻伏笔，用交互玩法让每位观众都成为剧情主角，把科技、人文与浪漫融合到了极致。这份经验从来不是偶然，而是他数十年深耕音乐，坚持持续创新的必然结果。 从盖世英雄首创 chinkdown 中式嘻哈，到心中的日月融合、多元民族音乐，再到成都演唱会六台人形机器人伴舞、 高难度空翻、精准卡点的舞台画面，还被马斯克转发点赞称赞 impressive。 他 从来没有停止过探索华语音乐的边界，这一次的 come what may 更是被他玩出了新高度，让冰冷的科技拥有了温情，让音乐创新拥有了思想深度。中年天王之间的分水岭， 从来都不是年龄，而是是否依旧保持着对音乐的敬畏之心与源源不断的创新欲望？周杰伦的伟大在于他亲手定义了一个时代的青春，可如今的他早已从纯粹的音乐创作者慢慢变成了情怀商人。太阳之子，口碑翻车在某种程度上早已是必然。 而王力宏则用多年如一日的真诚与坚守，让众人看清，中年从来都不是创作的终点，勇于创新永远为时不晚。这一波较量，周董确实是输了。

我手上这张呢，就是内地精装版的太阳之子，大家应该早就收到了，今天的重点呢，不是开箱，因为他和我前面开过台版几乎是相同的内容啊，没有什么新鲜的。我想说的是什么呢？这次的内地版大家都认为超越了台版，真的是破天荒的第一次啊。 其实这次的超越呢，不是说在规格上，前面的几张专辑已经做到了土味格，这次呢主要超越在了细节上， 首先呢就是它的包装，不是用气泡膜直接裹上，放箱子里定制了专用的泡沫。再说专辑里面啊，同样的规格，内地版这样摇晃是没有声音的，因为里面放了一个泡沫来填充这些细节呢，真的是完胜彩版啊，很多新入坑的朋友可能理解不了这种感觉， 在当年啊，别说这种细节，内地版可以做到同规格都很难。这个呢是内地的瓶装版，特别做，这个是台湾的瓶装版， 这个呢是内地的十年徽章，这个是台版的十年徽章。从那个年代过来的朋友呢，可能会懂我的心情啊，我相信呢，咱们不管是 cd 呢，还有是什么其他东西都会越来越好，甚至会超越我们现在认为别人更好的一些。

周杰伦新专辑发行一个月销售额破一点三亿，哪首歌你听的最多呢？目前全网最火的又是哪首歌呢？今天以 qq 音乐收藏量告诉你天王十二首新歌最火的那一首。第十二位，圣徒，收藏量四十五万。 第十一位，谁稀罕乡间的路，收藏量五十万。 第九位， i do， 七月的极光，收藏量五十五万。 第七位，女儿殿下，收藏量六十万。 第六位，太阳之子香女多情，收藏量六十五万。 第四位，淘金小镇，收藏量七十万。第三位，西西里，收藏量七十五万。 第二位，爱琴海，收藏量八十万。 第一位，那天下雨了，收藏量一百六十万，断层领先， 也是目前整张专辑最红的单曲，更是周杰伦新巡演一定会唱的新歌，你听过现场版了吗？新专辑里你听的最多的单曲是哪首呢？都收藏了吗？都欢迎你来评论区留言互动，让我们继续支持周杰伦新专辑吧！温州见！周杰伦！

周杰伦最憨专辑 top 五 number five 十一月的肖邦这张专辑如同深秋的一阵古典微风，仅凭一首夜曲就足以让无数人单曲循环。它完美融合了古典钢琴的浪漫与嘻哈说唱的张力，收入了发如雪风、一路向北等充满电影感与诗意的佳作。 这张专辑在商业上大杀四方，横扫各大奖项，却在表达上保持着深沉的文学性，是周杰伦将古典优雅与流行文化结合的最丝滑的浪漫之作。 number four 七里香 它是周杰伦旋律天赋的最强释放，每一首歌都像被施了魔法般跃耳，从七里香的夏日清香到只战之商的反战思想，从缘由会的甜蜜盛夏到乱舞春秋的八段旋律， 它不仅仅是一张销量恐怖的商业巨作，更是刻在九零后 dna 里的夏日限定 bgm， 只要前奏一响，你就无法拒绝回到那个风铃摇晃的夏天。 number three 八度空间这是周杰伦最被低估的一张神作，是周杰伦早期味道最为极致的一张专辑，也是老粉心中的白月光。 在范特西的巨大光环下，八度空间没有选择迎合大众，反而一头扎进，更加斯人暗黑，充满碎拍 rnb 的 异度空间，半导铁盒的转音，半受人的节奏。这张专辑有着他最慵懒的咬字和最不讲道理的律动， 他不需要刻意拔高利益，那种漫不经心又灵气逼人的氛围感，至今无人能够复制。 number two 叶惠美用母亲的名字命名，却做出了最决绝的蜕变。如果说之前的周杰伦是在流行框架里施展才华，那叶惠美就是他亲手砸碎框架，重塑华语乐坛审美的开端。 以父之名的暗黑歌剧东风破的仿古意境，他在古典街头与中国风之间建起了一座宏伟的建筑。这 不再是一个酷男孩的随性表达，而是一位音乐大师在商业巅峰期向艺术极致发起的冲击。 number one， 范特西，华语乐坛的起点时刻，在他之前听惯了苦情歌的耳朵，不知道什么叫天马行空。在他之后，所有人的审美都被强制升级，它不仅仅是十首好听的歌，更是一份 颠覆规则的音乐宣言。双截棍砸碎了传统的套路，爱在西元前重构了时空的想象。范特西的伟大在于，他以吹枯拉朽的姿态，硬生生劈出了一个属于周杰伦的时代。 无论后来者如何追赶，这座开宗立派的丰碑永远屹立在此。

杰伦的新专辑太阳之子听了吗？我不知道在座的各位八零九零甚至零零后听完是什么感受，我感觉这一张啊，跟上两张比真的强太多了，但是跟以前真的还是比不了，而且我有种隐隐的担心啊， 就是好听的旋律曲调是不是真的会被慢慢写光啊这个观点啊，五年前有人跟我讲，我直接怼他扯淡，但是现在啊， 我有点动摇了，你别跟我说啊，杰伦的歌词写给十几二十岁的年轻人啊，我们过了三十岁啊，没有以前那个心态，没有以前那个味道。我跟你说不存在啊， 就他一首歌啊，他好听就是好听，他不好听就是不好听，就差一点，就差之毫厘失之千里，知道吧？对于听歌这个事情啊，我其实挺悲观的，我不想以后过了十几二十年再去看我的手机歌单，躺着的仍然还是以前那些老歌。 最后说到底啊，杰伦的歌呢，跟星爷的电影都是一样的啊，只要有任何风吹草动，我们都会关注啊。最后，让我们在一段好听的旋律下结束这段视频。

随着三月二十五号周董发布新专辑，最近几年众多华语乐坛天王级人物都陆续发布了最新作品，那今天这期视频我们就一起赏析他们最新的专辑，体会近几年的创作。当然此视频不涉及任何对比拉踩，对于这些前辈我都是十分喜爱并且尊敬的，他们也是我音乐创作道路上的榜样。 那接下来就让我们按时间顺序先走进周总的这一张太阳之子同名主打曲太阳之子我是有点没想到，之前种种和艺术相关的宣发，西洋元素浓厚的 mv， 让我以为这首歌会带有一丝古典气质，结果千算万算没有算到他是一首摇滚。 虽然这首歌单听是比看 mv 要好很多的，没有那些刻意的停顿设计来拖他歌曲节奏，不过也就是一首中规中矩的流行摇滚吧。而且这首混音有些欠缺，在最满的时候有不少音乐元素被淹没了，人声有些地方也显得比较干，但这首歌曲听起来不够硬，情绪始终没有顶出来。 那天下雨了，虽然没有早期情歌那样大开大合的旋律，当然就算写出来，现在杰伦的嗓子已经不再支持他演唱那些歌曲了，但旋律之间的连接也是顺畅好听的，让这首简洁干净歌曲蕴涵许多情怀不少，对于之前作品歌词的呼应也确实触动人。 周董的小巧思让我们在听完之后的确也是会心生感动。 七月的极光很适合出行时候听， 此曲的记忆性还不错，一切旋律出来会让人眼前一亮，但老生常谈的就是整个编曲质感还可以提升不少编曲里的人生彩样，电吉他、古筝音色其实都是比较常见缺乏设计感的元素。个人觉得周董的作品一直以来都在制作层面上有提升空间， 从编曲到回忆幕带，精细切的制作，绝对会提升非常非常大的音乐质感。 女儿殿下是我心中全能最佳的歌曲，相信也有不少朋友会这么认为，就有些搞笑，黄大师你不是能编出挺好的编曲吗？怎么有些歌的编曲那么百 算？绝世？ funk 的 风格搭配生活化幽默的歌词，让歌曲显得动感，同时听众又乐于沉浸在这种音乐氛围里。歌曲整体有不少都让人印象深刻， 鼓组贝斯的律动构建建筑地方，出彩的钢琴女孩、可爱贴合情绪的声音，多种元素也在听觉上带来惊喜，配合管乐的用力型收放，营造出很舒适愉悦的情感。而且这首周杰伦自己创作的词反而是很有意思的，比专辑中一些其他莫名其妙的词作要好唱不少。 哎呦，不错哦， 杰伦在这张作品里也是贡献了不少 rap。 淘金小镇是个人认为整体意境营造不错的一首，多把吉他营造出 west country trap 这种荒凉浩瀚的西部苍凉感，口哨也塑造出一个潇洒不羁的淘金者形象。 flow 还有腔调设计也是贴合歌曲情绪，整体意境还有听感显得丝滑。 其实专辑在乡间的路结束就挺好的， 这是一首轻快的乡村音乐，旋律有杰伦之前的味道，多个段落结构也可以提供美好的感受，比如吉他、哼唱等等，也很容易让听众沉醉在歌曲营造的氛围里面，在悠闲的乡村情调中回味过往，体悟美好。 听完全专我自己是觉得还不错的，比上一张伪作是好很多。十二首新歌中不仅有情怀，还有听众未曾想到的惊喜。 成衣这块依然是没得说， rock funk、 rnb country i suggest funk、 trap 等诸多风格，对于这望桃林这代音乐人来说，这个年纪想再做出突破性的神装其实是不现实的。 很多音乐人最好的作品往往是在中期甚至早期完成的，现在只要他们还对音乐保有诚意，用心制作，其实对我们来说就已经很满足了。不过我是觉得专辑里很多歌曲的制作都可以再丰富精细很多，比如一些音色编排处理，听起来是有些套路化，混音方面大多也是乏善可陈， 反正将作品打磨的更精致也不是一件坏事。另外，我倒是蛮希望看到周杰伦做一些新的尝试，不要那么保守，无论是风格还是制作成员的挑选，都可以更加精益求精吧。 在去年四月，经过十二年的专辑成绩，陶喆终于发布了个人第八张录音师专辑 stupid pop songs。 专辑名既有谦逊的自嘲，又有对于工业流水线式生产意愿的批判。 专辑同名曲 stupid pop songs 第一段是经典的抒情段落，讲述内心独白，在中间转换到去 pop 段落，既有自嘲，也有疑惑发问当今音乐市场。而在黑色扭扭裁样后，键盘和弦乐的编配也为歌曲呈现出温暖质感， 同时表达对于歌迷的感激。但这种多段落的设计确实也会出现各类的问题，尤其是这样大到阔幅的转变，并且歌曲的转折的确是有些深意，听起来就会有些稍显出戏。 k 的 回音的 mellow 都有大篇幅精良的乐器识路良好的鼓组、颗粒分明的吉他扫波以及亮眼的管弦表现，种种元素都彰显着音乐的价值不菲。不仅体现陶哲对音乐的高标准、高追求以及不惜成本，也为我们带来美好动听的听觉享受。 千言万语也是制作精良，我们可以永远相信陶哲老师的老歌新编能力。 连接到位又十分舒适惬意的鼓组，配合着肥厚 bass， 提供了一个坚实稳固的律动基础，大大大的轰唱和声更是不断增加律动感，让人沉浸在 rnb 和 westcoast 的 音乐氛围里难以自拔。 专辑里十分带给我惊喜的是半晴天还有微尘。半晴天中的推进感是十分舒适的， 主旋律和编曲相互辅佐，共同在能量以及情绪上进行过渡转折，比如大小调呼唤，让歌曲听感更加复杂，耐人寻味。这种纠结迷离的听觉效果似乎也与歌名做了一个呼应。最后一段的设计更是画龙点睛，以明快的段落收尾，极丰富主题也起到升华效果。 而微尘中厚重沧桑的 carroll 风格是华语音乐中少见的弦乐吉他在开篇即建立起一个抑郁场景，啦啦啦的人生配合弦乐更是从天震撼刻画出抑郁旅人在茫茫大漠中迎着风沙走向前的场 景。 还有一首想分享的歌曲就是陪你陪你中国风中加入 rmb 起伏动听的旋律，伴着各种民乐的交织和孤独的陪衬，制造出很美好的生活途径，同时也以中国话的口吻讲述爱情。副歌一出，脑海里就浮起其一家老小在节日相聚的美好光景。 总的来说，这张专辑在制作上是十分清凉的，相信也达到了很多人的心理预期， 可能也是先行曲不大对胃口，但是全专听完其实还蛮惊喜的。接近全时段的奢华预算，可见陶喆在音乐上的肯付出。在五十多岁的年纪，他依然选择大胆创作，应对当下的音乐环境。但我认为专辑部分歌曲的词作是有点问题，要么歌词显得不知所言，要么出现了倒音的现象， 听起来就显得别扭。我也还是感谢陶泽老师如此诚意且持重金的发行，也是十分期待这位快六旬老人今后的音乐作品。同时我自己也是一位不知名音乐人，欢迎大家关注我的音乐账号，收听一下我的原创作品，并给予我宝贵意见，在这里也是十分感谢大家。 在二十四年，冯大童老师发布了梦想家， 这绝对是一张赤诚真心、毫无保留的作品，也是那一年我记忆最深刻的专辑。在经历大病后，大童带着极度疲惫沙哑的嗓音艰难录制这张专辑，而种种身体上机能和外界录音环境干扰的局限， 反而为专辑读上一层独特的质感。在梦想家的设计上是合理的，让作品听起来有血有肉，而且灵魂纯粹。专辑前四首摆脱了华语流行常见的抒情模板与主题之故，以幽默奇趣的趣事为主， 比如对于中国风的理解驾驭。方大同不像市面上许多歌手一样，用些民乐和声音阶，再写上各种印象堆叠形成的歌词就完成了。他有自己独特的处理，江湖中人以说书的形式，用茶馆老板视角构建起一场有趣的戏剧。像多种民乐、管弦乐 面白结合的十分好，歌曲中很多地方悄声的突现也是让人意想不到，瞬间给人刺激。 这杰威的设计十分精彩，各种奇瑞的良好结合，营造出新奇庭感， 好有型啊。 不只是中国风元素运用，对于西洋元素大同老师也是熟人的 godfather 以接近音乐剧的面貌呈现。佩奇方面也是运用到管弦乐的精髓，有时仅靠几个乐器就能营造气氛，有时又能通过较大编制推陈情绪。 i watched god， but it was sad mike was good and mike was bad but most。 后面许多首自转向向内的自信，进行生命哲思与情感表达，每次听都会思绪万千。比如依旧没有前奏的才二十三旋律，音区跨度不大，但顺畅动听。吉他伴奏肢体不复杂，但所选用和弦都较高级。 以精简的六个音符、六度音乐创造出极具有感染力而且迸涌的歌曲，完美呈现音乐简单又动人的力量，表达出对于青春时光的感慨。青春是一个 谁知爱是什么？由温暖电钢为主要字体的 rnb， 歌曲旋律带有无声音阶特征，所以听感上也会有一丝中国风的特点。 在人声处理上，为了掩盖嗓音的瑕疵，在副歌等地方放大铜树立了较多鬼人生，加强了情绪表达，让这种沙哑人生更具有感染力，并且引人共情。特别是最后的哼唱段落，配合上清流的鼓刷，在微微律动中温暖与伤感并存。 到整个专辑我最不忍心听的歌曲。回流每一个高音部分，由于嗓音问题出现的漏气，就像一把尖刀刺进听众心头。钢琴伴奏加人声又非常能够突出人声情绪，这样的搭配无疑又更加的感染听众。 早期反射声比较明显的人声混响，加上年龄的钢琴音色，又为歌曲镀上一层潮湿质感，十分坦诚的跟每个听众进行情感交流。 let's go back to where i first saw your face girl 最后一首没啥好说，作为专辑的结尾曲，也是贴合这种节奏感的氛围。副歌旋律就很像公共片的片尾曲 故事主人公迎着落日余晖，面带微笑缓缓向我们挥手告别，然后影片戛然而止，悠扬的同时带有些许伤感等复杂情绪。同时歌曲带有很浓厚的复古质感，鼓组即餐音色自然，带有 flanger 的 效果器运用，也靠近 petos 的 一些音乐面貌。 well it's useless to sing 这场专辑虽然优于嗓音限制，但加强了情感表达。作为大众老师的命习碎笔， 梦想家没有过多的悲情与控诉，而是用温柔、幽默、释然的表达，传递了哪怕身处绝境依然要做梦想家的精神内核。这张专辑超越了音乐本身，成为一份给所有人关于生命与热爱的礼物。 感谢方大同老师，感谢他在任何困境中都永不熄灭的对创作生活的热爱和对音乐的纯粹。 时间再往前推一年，在杰杰出道二十周年之际，他发布了最新的一张专辑重拾快乐。对于这张专辑，歌迷间的看法呈现出不同的评价。我自己是认为这张专辑里有很多林俊杰个人画的东西，所以相对之前的作品来说，会更挑听众口味一些。 专辑里有些歌曲的作曲确实很精彩，这就一如既往深邃的人生。主旋律就营造出一种纠结感和宿命感。 这里他并没有用十分擅长的高音强混，反而以平衡混声的形态营造出宏大感，有种大音牺牲的体会。编曲上的配合递进也是贴合歌曲情绪，尤其是最为人称道的弦乐推进，不仅在动态上做出对比，还大大加强了音乐的情绪张力。 孤独娱乐更是以直接的高音冲击还有情感冲击给听众留下深刻印象。编曲和旋律大气恢宏，配合歌词向每一位听众传递同与快乐并存的情感力量。 尤其是在经由桥段的铺陈后迎来的高音表现，节节高亢有力的声音如同待我们冲破利剑，刺破那下黑暗女友光进入了恐动。 在演唱抒情歌曲时，林俊杰的嗓音优势得到了十分好的发挥，他这种级别的顶级唱将，各种技术也是完全为演唱服务。 于是我们在听林俊杰演唱这些抒情歌曲时，能够全身心的沉浸其中，跟随不同的音区，在或是轻柔诉说，或是高音爆发中品味歌曲丰富的感情。专辑中部分歌曲在旋律上也是挺适合林俊杰演绎的顺畅而动听。 七千三百多天，这首歌的评价尤为分化，其实站在演唱会主题曲角度来说完全没有问题，甚至开完演唱会再听这首歌还很容易恍惚。 复古的 since pop 曲风让人很想跟随。律动是林俊杰之前较少尝试的风格，歌曲中多少歌迷的融入，也向粉丝致敬心爱歌手。 不过稍微提一嘴， jj 或许可以考虑多跟一些词人合作。林俊杰歌曲的词作想必其他来说一直是一个短板。这首歌在具有感染力的欢乐氛围里，回顾 jj 二十年的音乐旅程，即使写给自己的纪念，也是写给歌迷的回忆，以此收尾还是挺有意思的。 对于这张专辑，在很多歌迷心中并未达到期待的原因还是有不少， 第一就是之前的伟大的渺小和幸存者过于惊艳。这张专辑又是林俊杰出道二十周年的专辑，同种因素会让很多朋友在无形中大大加强对这张作品的期待。 而且这张专辑的宣发跟之前提到的专辑也形成了鲜明对比。比如 stupid pop songs 现发布的歌曲其实都不是专辑里最精彩的，但是在听完全专后 反而会有很多惊喜，太阳之子也有点这种意味，这么对比起来，就会在原来稍低的心理预期上更加的满意。而接近这张专辑的先行曲都是王炸级别的怨与愁、孤独娱乐，还有献给恩施林秋离的羡慕，结果听完全传，发现这些歌曲已经算得上专辑的高光，在惊喜度上自然是差了一些。 但这种美到预期肯定还是对于 j j 自己的作品而言，毕竟在二十年的音乐生涯中，他优秀的作品实在是太多了，而且这张专辑的诚意也是十足的，绝对也是他的心血体现。赏析完几位华语天王的最新专辑， 倾注其中的音乐诚意，我们都不能感受到。相较于过往的巅峰，或许是由于嗓音出现难免的衰退，或许是步入新阶段后灵感不再蓬勃，这些星座大都难以成为他们漫长音乐旅程中有一颗璀璨明珠。但回望这段时间方大同的离世和近来诸多意外变故接踵而至， 在这样的情况下，还能继续听见这些陪伴了几代人青春的音乐人们坚持发布新作品，于听众而言本就是一件幸福的事， 他们的音乐生涯早已留下了无数深入人心的高光瞬间，我们终究无法苛责一位音乐人，永远保持年少时天才般的创作状态，永远立于巅峰。感谢你收看这期视频， 如果喜欢的话，不妨三连关注下，这是对我莫大的支持。有任何其他想看的音乐方面内容，也可以弹幕评论区或者与我私信交流，那我们就下期视频再见！

啊，这个字体都很像哈利波特有没有用三单元的标准和你限速共赏？欢迎来到直播间频道，终于等到了周杰伦新专辑主打歌太阳之子，从头到尾的 reaction 呢，相信这几天大家看多了，今天咱们就用片段式的 reaction 来赏析一下这首褒贬不一的星座。我们先来听的部分是主妇歌 let's get， 转折有点突兀啊，很 old school 的 摇滚风格，爷们要战斗的感觉啊， 网页游戏呀，或者低年龄段这种特摄影片的主题曲，听感 反拍的律动。 主播杰伦的个人风格还是挺明显的。无双二点零感觉有点华人探长啊这是， 这应该也是一世界名败了 哦，这是那个仙岛篇的那个画面。 哇， 这个尾音最近真是没少和阿信一块练歌。是吗？怎么说呢，我觉得这个主副歌和摇滚范不能说不好听吧，但是我觉得模板话是有一点的变化呢，属实有点少呃，有点音，低咽的听着 那有一说一呢，这种曲风我觉得还是林肯公园玩的更明白一点，包括呃嗓音契合程度啊及编排这些的。 其实这个部分和古典交响的那个部分衔接程度啊，还有混音的质量我觉得还是有很大的提升空间的。当然这只是一个片段啊，我觉得有兴趣的话大家可以听一下完整版感受一下。我在汽水为大家整理好了林肯公园的专属作品歌单，只有 indian， 还有 given up， one more night 都有收录好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 快来汽水听宝藏歌单吧。接下来我们来听一下前奏、箭奏和尾奏，这个我都会单独拎出来说啊，我们一起来听一下。 前头是竖琴，引入 铜管组小号主旋律出现哦，有个双簧管辅调颗粒感的吉他竖琴持续点缀 木管组八松制造这种悬移感。 那这个部分的编曲我觉得真的特别精彩啊，基本都是铜管还有木管组的单一乐起来交织的演奏，利用各自完全不同的音色来表达油画里那种不同的色彩和光影，而这个东西作为前奏开启全曲，真的又克制又高级啊。我们来听一下箭奏部分， what can i get for you？ whatever what brings you here？ 大家注意听啊，上方那个很魔幻的敲击，这个就是钟情 一直循环这个主题乐剧， 很悬疑很奇幻的听感，这是 弦越长线条的东西越来越多了。 while i was here a vampire beat my ear。 还是钟琴收尾贱揍 ok！ 这个部分我觉得也是非常不错的，编曲人肯定是有东西的，花了这么多钱做 mv， 那 音乐肯定也得配得上这种魔幻奇遇的氛围的营造，那中琴这个配器选用的就很地道啊，不知道大家有没有想起这首海德威主题曲啊， 中琴引入魔法世界， 钢琴弹一些和弦辅助， 看过哈利波特的朋友应该很熟悉这个主题曲啊， 那这个就是钟情啊，大家看， 所以能让我把这一段和声分析噩梦级别的海德威主题曲掏出来对比啊，足以见得这种太阳之子箭头段 这个字体都很像哈利波特有没有 吸血鬼啊！ 这个尾奏应该就是最早试出的预告音乐啊，听感上会给我一种悲壮和史诗泻目的听感。其实听俄罗斯流派交响乐比较多的乐影应该有同感啊，所以放在这个结尾我觉得是非常契合的。 整体下来呢，这首太阳之子我的评价是专业度在线，尤其是交响乐段落的编写还有录制功底非常深厚啊。唱段的话我觉得主歌是有杰伦个人风格在的，副歌的话就会差点意思，尤其是这个混音的问题吧，让我觉得听起来糊糊的。 我觉得这首歌前奏尾奏作为演唱会的一些转场音乐是非常合适的，也足够高质量。那主副歌的话，我更愿意相信是杰伦自己写给自己孩子听着玩的。 那作为一个父亲，在 mv 里伴随着动感的那种勇士音乐，用银子弹消灭吸血鬼？不是，我要是有一孩子，我也愿意这么干。当然这只是我个人的理解啊。嗯，大家是什么看法呢？我们下期见。

在刚刚，太阳之子全网发布新歌一出来，评价真的很两极，大部分人说听不懂旋律奇怪， mv 看不懂，甚至直接说难听。大家都在问周杰伦到底想表达什么？同步今天下午的新专辑发布会，周杰伦其实已经亲口揭晓答案， 这一切看似奇怪的背后，藏着多么温柔，多么懂成年人的一份心意，也说明我之前对这一轮明话预热的所有解读，全部猜对。从吻的爱与告别，到椰音的孤独与疏离， 从马来西亚的破碎，到阿菲利亚的沉沦，再到伦勃朗解剖克里那一场冷静的凝视。原来藏在这 mv 里的三十部名 画，不是装腔，不是血统，而是一个人内心最真实的黑暗面。周杰伦在发布会上亲口说，年少时我们年轻气盛，什么都不用多想。可越是长大，经历越多，情绪越复杂，内心的恐惧也就越来越多， 那么心里的心魔、负能量阴影也就越来越多。梵高也好，戈尔也好，奥菲利亚也好，都是在讲一件事，每个人的心里都有光明和黑暗共存。 而他想告诉我们的，不是去控制，不是去消灭，更不是强迫自己一定要阳光，一定要坚强。而是像他专辑一热最后一幅名画解剖课那样，静静的看着他，正视他， 理解他，然后与他共存。主持人问他为什么要这么做，他笑着说，这就是艺术，对，这就是艺术的力量，也是这张专辑最珍贵的大爱。允许自己有负面情绪，允许自己有脆弱时刻，允许自己心里有黑暗，有控制，有恐惧，不必对抗，不必隐藏，不必自责，和他共存。 越长大越明白成年人的世界，情绪不会变少，只会越来越浓，我们不再像年少时那样可以不管不顾，而习惯了隐忍，懂事硬撑。也正是因为如此， 成年后的我们更要好好的疗愈自己，好好的爱自己。成长不是赶走阴影，而是带着阴影依然好好的生活。真正的强大，是与自己和解，是与心魔共处。愿我们和周杰伦一起在艺术里看见自己，接纳自己，疗愈自己，这也是周董对粉丝最真挚最高级的祝福！

来啦，哈哈，我我说实话啊，就这首歌很像那种网页游戏主题曲，就像什么那种我系渣渣辉是兄弟就来砍我。就那种游戏主题曲，有没有那种感觉是不是？ 哈喽，大家好，我是你们最喜欢的齐一翔呀，我今天非常兴奋啊，因为今天周杰伦新专辑首播，主打歌来了啊，太阳之子 mv， 太期待了。那我首先说一下，虽然我是周杰伦的老粉，但是我现在对他是没有任何粉丝滤镜的，在我这只有大实话。瑞平啊，来吧。 哇，这个艺术性一看就很强啊， 这 mv 的 质感看起来还是很不错的。这个有很强的艺术性啊，这个啊，这个演技有点浮夸啊。这个 啊，开头抒情，这个刮的感觉非常的柔，非常的轻柔啊。啊，小号，哇，这一段很有古典色彩啊 啊，好听，这个前奏好听的。 哦吼，不是竟然是摇滚吗？竟然是摇滚吗？哦， 但是这吉他编的有点土，说实话，这吉他编的不好。来了吗？ 哇，嗓音不错啊，这个嗓音还蛮清澈的感觉。 哇， 周杰伦是帅的是帅的，他在这 mv 里面真的是是很帅的。 哇，这个真的，我是万万没有想到这首歌竟然是摇滚的风格，我还以为会像那个最伟大的作品那样，古典音乐结合嘻哈，然后再融合一些这种欧洲的艺术，这种名画在这些元素在里面，没， 没想到我还是算错一点，竟然是古典音乐结合摇滚啊，就开头那段 intro 就是 那一段抒情，小号那段真的很好听啊，很有质感，他里面那些铜管他编的真的很不错， 然后后面进摇滚之后，那个吉他一进来就让我很有新鲜感，因为其实已经很久没有在周杰伦的作品里面听到这么明确的摇滚倾向了。这段主歌我觉得旋律写的不错啊，因为他是周杰伦，还是把他的这种长处给发挥的很到位，就是他的节奏感，他是那种噔哒噔噔噔 哒哒哒哒，对吧，他是那种反拍这样的旋律，所以虽然这一段是姚九月那种比较平均的节奏，但是他的律动感还是在的，这是周杰伦的看家本领啊，这个肯定是不会丢的，但是不得不说啊，这个开头好像没有写编曲是谁啊，就 我也不知道编曲是谁啊，但是编曲真的我说实话有点拉了，因为我对姚咏月确实还是比较了解的，他用的这个吉他 rap 真的 是编的真的有点俗气。我也不说他土吧，但是就是有点俗，就是他不太符合。就是你 mv 都已经高大上。高大上成啥了，吉他怎么编成这样就看起来很违和，我一定要知道这个编曲是谁，真是的， 这里有种这种唱和说穿插的形式，像以前的无双啊，也也是这样，就有点这种无双的色彩， 你看这里都已经段落切换了，吉他怎么还是一样的，只能靠进进弦乐去推进啊，吉他真的一点作用都没有起啊，负责来了哦， 有点有点燃不起来了。哇，他这个音色可以啊，这个音色耶，这这这音色不错。我说实话，这个副歌啊，就真的，我真的是大实话，锐屏啊，我没有任何滤镜啊，就这个副歌 真的很像那种网页游戏主题曲，大家有没有觉得就像那种什么魔法王座或者是另一个什么那个我系渣渣辉系兄弟就来砍我啊，就这种感觉，就是你把这个副歌放在那个，放那个我系渣渣辉那个里面当 bgm 都没有任何违和感的，是怎么写出这种副歌的？我的天呐， what can i get for you？ whatever， what brings you back。 哇，这一段还是很好听的 啊，这这这剑奏真的太太太美了。这这太美了， 这什么怼脸拍镜头 啊，又又进化点了， 这是什么神奇的魔法药水，只要一喝一口就进进化点。 哇，这一段真的太好了， i was here a vampire beat my ear。 说实话，我觉得这个编曲有一点歌烈， 就是他这个歌烈还不是我们常说的那种歌烈，因为我们一般说歌烈可能是说他他的过度做的不好，但其实这首歌也不是 他，他的问题是什么呢？就是他的前奏和间奏啊，这一段这种抒情小号还有很多同款，这一段编的非常好，编的非常有质感，但是一旦进歌，一进那个吉他就感觉完全就是另一幅画面了，这里就感觉是徜徉在那种欧洲的名画里面，就是在欣赏那种 艺术世界的殿堂。这种感觉一进那个吉他，那个感觉就立马就直线下降，就那个质感，那个逼格一下就下来了。就感觉这两部分好像不是同一个人编的，就这个间奏和和那个歌的部分，那编曲就不是同一个人编的，这完全不是一个水平，我觉得就这这间奏试着我挺爽了。 这什么意思？他来找这个吸血鬼了吗？ 我怎么感觉我在看电影？我怎么感觉我没有在听音乐？ so over confess now 咋了这是？ 哇，这么这么厉害的吗？ 这是何意味啊。 这个吉他曲确实不好听这吉他确实不好听。 哇哈哈哈哈，经典飞蝙蝠画面来了。哇 啊，是帅的是帅的， mv 是 帅的。 这个副歌真的好像网页游戏啊真的好像网页游戏。 哇，这个神级尾奏又来了。哇，这个好听好听好听。 这不会觉得很歌烈吗？就是他这个音乐的质感是忽高忽低的，开头前奏先给你拉到一个很高的那个期待值，开头前奏觉得这是一个超级大制作，觉得这歌实在是太厉害了，然后然后进歌的时候突然就降下来，突然就断崖式 没了，然后唱完一遍之后间奏又给你拉上来，然后再给你断崖式又没了。就感觉这听这歌像在坐过山车啊，就是忽高忽低的，突然这样一下再给我突然这样一下， 就我真的感觉这这两个部分，就这首歌的两个部分真的不是同一个人编的，不然我实在不知道为什么会会这样，当然我更怕的是什么呢？我更怕的是我们以为的这是前奏尾奏，间奏它只是在 mv 里面充当一段过渡音乐，其实在正式歌里面没没有这段，会不会有这种情况？ 会不会有这真的我我我真的希望不要这样我真的希望不要这样，因为如果没有这几段的话，那这首歌就就我觉得就不太能听了，说实话千万不要对我这样啊。我我我我突然想到这个点，我很害怕呀， 希望不要吧希望不要。这 mv 还是很有创意的，就是把一些名画里面的这个画面啊，去复刻，去演绎，然后周杰伦本人呢，在这个名画里面他会进入这个名画，然后这里面有一些互动， 然后最后周杰伦作为太阳之子啊去战胜了这个吸血鬼，差不多这意思吧。然后战胜了，然后呢？其实多了我也看不懂啊，就我在这个美术上是完全没有什么造诣的。但能看出来这个 mv 啊，确实很厉害，不仅是这创意厉害，他的这个特效的质感也是非常好的，确实也是花了大价钱去做的这个。这 mv 确实是非常有诚意的， 厉害厉害厉害。但这歌怎么说呢，就是你说我失望吧，其实也没有了，相反我觉得有点惊喜啊，能看出来周杰伦他是想做一些突 破了，之前圣诞星的时候不是有很多人说他他他摆烂了，不好好做音乐，当然了，我也是其中之一，对不对？我当时也那么觉得，但是这首歌太阳之子啊，就是不管你觉得好听不好听，不管你喜不喜欢，也必须要承认他的艺术追求还是在对不对，他有他新的尝试，有他新的突破。 有人说这首歌是龙战骑士二点零，但我觉得不是了，虽然那种副歌燃的感觉有点像啊，但是这首歌比龙战骑士多的是他的前奏奏里面的这些弦乐，这种古典色彩，以及融合一些欧洲艺术啊，这种名画上的元素在里面。 这东西可能是周杰伦限阶段的这种艺术追求是龙战骑士里面没有的。就对于这音乐人来说，有追求是最重要的，就怕你没有追求，一直复制自己，那才是完蛋了，对吧？虽然说这首歌也有很多让我不喜欢的地方，比如说校长也讲到了，我觉得他的吉他真的变得很烂，从这姚准乐的角度来说，这样的一个 riff， 这么平的一个 riff， 从头到尾没有变，这种吉他的编法是非常土的，如果不是周杰伦的歌，如果我再听一个摇滚乐队的情歌，他吉他是这么编的，可能我听一半我就会关了，这个确实是一个很大的问题。我觉得另一个我不喜欢的点就是他的副歌实在是太像网页游戏了，就那个我系渣渣辉是兄弟就来砍我，就那个东西。如果说背景音乐配上这首歌的副歌，我觉得没有任何违和感， 就真的就是一样的，感觉就是一样的。当然了，这是我的主观喜好啊，我可能不太喜欢这样的副歌，虽然副歌我不喜欢，但是主歌还是写的很好的啊。周杰伦用他的标志性的律动感啊，营造一种反拍的旋律，配合旋律和说唱的这种交替的交替的演唱方式，主歌的丰富性和律动感我觉得都是非常足的。 对于这首歌，我觉得我觉得从我个人喜好上，我能打六点八分吧，确实也不是很高，但是不失望啊，符合我的预期。可能说大家觉得这首歌会让我对新专辑后续的一些作品 有一些期待吧，一首歌其实体现不出来周杰伦现在到底是一个什么水平，就可能要综合看整张专辑才能看出来上一张最伟大的作品呢，其实我当时最大的感受就是周杰伦现在的艺术创作离普通人和离他自己都有点远了，最伟大的作品里面的歌你看要么就是情歌，要么就是晚安。西方艺术不太符合周杰伦以前给我们的那种天马行空的 超现实主义的那种印象。那这样专集会不会在这方面有所改善呢？我觉得我不知道，但是有可能，而且有点很重要，就是这张专辑没有拿以前的单曲来凑数啊，当然有一首圣诞星啊。那确实只有一首啊，已已经很不错了，我觉得在这方面总体而言我还是很期待的，比最有大作品当时的期待值要高很多啊， 我们拭目以待吧。这张专辑我们后续还是会一起听的。好的，大家在等周杰伦新专辑的同时呢，也是去听一听我自己本人的第二张个人专辑，叫我的心是一片亮了又暗的荒原，这张专辑非常好听，非常牛逼，大家不听一定会后悔，所以大家看完视频以后一定要听一听啊。

周杰伦的第十六张专辑太阳之子已经确定要发布了，相信大家也已经看过了预告片，中世纪的味道非常非常浓厚，其实让我想到了最伟大的作品的感觉。 根据现在能够确定的信息，专辑一共有十三首歌，是圣诞星加十二首新歌。那大家希望这十二首新歌里边都有什么样的曲风呢？那我们今天一起来讨论一下，也来一起猜一下。首先我们再来看一下最新专辑的预告片， 就这个风格让人不难想到暗黑曲风，比如说叶子第七章啊，包括最伟大的作品，这些中世纪味道特别浓厚的作品，但我不确定现在爆出来的这个前奏，他是单独的一个应酬，还是就是主打歌的前奏。那其实下一首我觉得在新专辑里边一定要有一首中国风， 像青花瓷这样的五声音阶一响，方文山的词一出来，直接把我们拉回到那个韵味十足的江南。 所以下一首呢，我觉得一定要有一个周式的 rnb， 简单的 rnb 节奏，旋律好听，又有一种独属周杰伦的感觉，就像黑色毛衣这样。 下一首呢，我觉得一定要配备一个催泪弹一样的苦情歌，这个不用多说，必须要有一个像风啊，包括搁浅、我落泪、情绪零碎这样的一个苦情歌， 钢琴一弹，副歌一唱，直接全场大合唱的那种，我觉得这个是很多歌迷心中的一个愿望。 接下来，然后我觉得一定要有一个比较清新的 歌曲，因为周杰伦一直是一个比较向上的，给大家带来一个正能量的歌手。然后我觉得一定要有一个像稻香一样的歌曲，给人带来一些放松的心情，就用一些简单的吉他，讲讲家的温暖，缓解一下我们平常生活中的压力。 那这次其实我觉得周杰伦应该大概率会写一首异国风情的歌曲， 因为他的西游记里边能看到一些蛛丝马迹，一直是在国外，然后也买了一些乐器，然后应该会有一些异国风情的歌曲，就像迷迭香一样，你随风飘 之后呢，我觉得还可以来一个英伦摇滚曲风。这个其实周杰伦我觉得一直写这种曲风写的非常好，包括一路向北啊，不能说的秘密，但其实像英伦摇滚这种曲风我其实非常喜欢，他的一首歌是爱你没差，不知道有没有跟我一样的朋友。 之后我觉得像周杰伦的歌曲独属他的一个味道的就是他的旋律说唱， 然后再加上一点点古典音乐的色彩，这个味道华语乐坛很多人去模仿，但我觉得至今没有人去超越过，就像夜曲这样的。 之后呢，我觉得周杰伦一直是一个强调正能量，也非常孝顺的一个艺人，这些歌曲呢，歌词直击人心，然后也不需要太复杂的编曲，然后能够成为下一代人的精神支柱，就像听妈妈的话这样的。 倒数第二位呢，我觉得杰伦可以安排一个甜蜜的小情歌，就像当初我们听到简单爱，那种感觉 非常的纯粹。因为现在杰伦的生活也非常的幸福美满，也能从他现在的视角看到年轻人的这种不一样的幸福。 好，我觉得最后一个位置必须留给一个惊喜，就像土耳其冰淇淋那样，玩一点跨界的东西，来一点这样的风格，来一点那样的风格，必须来点创新， 这个也是周杰伦最喜欢玩的东西，让大家觉得哎呦这样也行，而且这首歌很有可能还是周杰伦自己编曲， ok， 好， 这个就是我对周杰伦最新专辑的十二首新歌的盘点以及预测，大家的想法以及愿望是怎么样的呢？我们一起在下面讨论一下。

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

周杰伦新专辑还能超越最伟大的作品销售额吗？目前看来没有可能了，发行一个月，太阳之子目前突破一点三亿，暂列总榜第三，售出了三百二十八万张，和第一位的最伟大的作品近二点二亿更是相差八千八百万。但很显然，太阳之子整张专辑的质量是高于最伟大的作品 的，那为什么很难超过伪作了呢？ 这个大的作品相隔上一张专辑有六年的时间，期待值爆表，尽管只有六首新歌，但还是有很强烈的情怀驱动，一小段预告片就让人无比期待专辑发布日的到来。 终于等到周杰伦二零二二年七月初，专辑最强单曲最伟大的作品作为主打歌和 mv 同步发布，索尼整套流程下来，彻底引爆了预购热潮，周杰伦时光旅人的人设和 mv 穿越创意更是被各大媒体博主夸赞太精妙了。 而相比于最伟大的作品，太阳之子在宣发上就吃了大亏，连续几天的预告片根本没有给新专辑任何助力，反而消耗了大家的耐心。主打歌强化， mv 弱化，歌曲本身也并未达到预期的效果，反而是发布会结束后播放的淘金小镇 mv 让歌迷 经验。但此时太阳之子已经占据了大部分媒体的宣传资源，不达预期的专辑主打听感让本就几乎消耗殆尽的耐心和期待更进一步抑制了预售的效果。很多歌迷甚至会幻想，要是淘金小镇当主打就好了， 要是西西里当主打就完美了， 要是那天下雨了，当主打就赢了，你觉得呢？ 当然，两张专辑发布的时代背景也不同，二零二六年自媒体全面发展，更涌现了更多的音乐博主，在专辑发布的零点就能和大家一起品鉴新专辑， 很多歌迷不需要购买也能够听到完整的音源，但这一个月就能突破一点三亿的成绩，在华语乐坛也只有周杰伦可以办到，也完全能够体现华语乐坛第一天王的排面和实力。能够超越周杰伦的只能是周杰伦自己， 太阳之子并不是周杰伦的最后一张专辑，下一张专辑让我们继续创造奇迹吧！新专辑你最爱哪首歌呢？你支持了太阳之子吗？都欢迎你来评论区留言互动，晚安周杰伦！

周杰伦这张天价新专辑到底值不值得入手啊？今天就给大家客观的分析一下那目前本人以斥巨资两杯奶茶钱四十元整买下了这张华语乐坛主流专辑里啊，最贵的一张数字专辑太阳之子， 选了这个 b 封面，感觉更神秘一些。那这张斥巨资耗时三年八个月打造的全新专辑，一共收入了十二首新歌，以及一首被歌迷们无情退过货的礼物圣诞星。而目前华语史上最贵的一只 mv 太阳之子，也就是同名主打歌已经震撼发布了，据说花了超两千万人民币， 不仅邀请了阿凡达和魔界的特效团队来制作，还去巴黎实景拍摄，复刻出了三十幅世界名画，妥妥的有钱任性啊！网上的评价依旧是褒贬不一啊，有人说人老了干什么都很心酸啊，也有人说这只是给演唱会做的开场曲，好戏还在后头，那我们一起来听一段吧， 为了不辜负我的这两杯奶茶钱啊，这条 mv 截止发稿前我已经刷了快十遍了，客观的讲，谈不上拉，也谈不上神， 作为开场曲我觉得还说的过去，于我而言呢，如果能把制作经费去掉一个零，替家人们把这张专辑的价格打下来一点，那就更好了。除此之外，在直播中不小心泄露的第二首歌淘金小镇，也给不少歌迷挽回了一点信心，毕 竟对于老歌迷而言，一个字都听不清的那个男人，还是更有安全感一些。那这两首歌综合听下来啊，如果你是铁杆歌迷的话，就无脑冲吧， 毕竟制作摆在这，绝对拉不了，粉丝们也不用太焦虑。再就是啊，人生有几个三年零八个月啊，要等到下一张，那更是遥遥无期了。而那些还在观望的路人朋友们也不要着急，今晚凌晨上线后，我给大家出一期完整的听后感，你再决定啊，要不要去花这个钱，下期见！

最近王力宏的热梗告诉我们，别对周杰伦新专辑有太高期待，看似是两个八竿子打不着的事情啊，其实是同一个原因。为什么这样说呢？ 首先我们来看王力宏的热梗，是现在我们发现王力宏的很多情歌呀，歌词里受伤的全都是对方，自己，一点苦难都是不能受的。 确实啊，王力宏长得帅，家境那么好，你想让他吃爱情的苦，那是不可能的，一个人很难写出来他没有体会过的东西。 那回看周杰伦，他早期每一首歌呀，都充斥着这种浓烈的情感。你看传唱度比较高的几首歌里，七里香是夏日里对女生的追求，告白是为对方哼哧哼哧写诗， 你到王力宏这边，那是女方要给我写诗才对，怎么会给女方写诗？晴天里面是回忆校园里无疾而终的爱情，甚至放不下的怀念。那如果换在王力宏，肯定就是 你不知道我为什么离开你啊，我早就放下了，放不下的只能是你。再看青花瓷里面天青色等烟雨，而我在等你。这要是王力宏啊，谁等谁那一目了然，那调侃归调侃，回到主题哈， 为什么要对周杰伦的专辑不能抱太高的期待，就是一个原因，他太幸福了。 你指望一个功成名就、家庭美满的巨星，再去写曾经的歌，再去表达那种初恋的羞涩，告白的恐慌，思念的孤独，背叛的心痛啊，热恋的甜蜜，以及渴望与世界对话的这种不甘， 是很难走心的。不是说要歌颂苦难，比如说我们以前说多难兴邦，挫折教育纯粹瞎扯淡。但是对创作来说，苦难确实能在一定条件下催生出来一些伟大的作品。 我们熟悉的人有很多呀，比如大家都比较熟知的苏东坡，那自从被贬之后，他的诗词是达到一个个人的顶峰啊。再比如司马迁、杜甫、李清照等等，都是在人生经历了这种变故之后啊，反而激发了他这种深刻的创作欲望，越写越好。 那再反过来看哈，有很多的创作者功成名就之后，他很难再出经典。比如说周清池，早年的作品和后期现在的作品迥然不同，所以也会出现有很多人一辈子只有一部作品。比如说 j k。 罗琳的哈利波特，他后面写就是再也写不出来这种伟大的作品了。 比如说朴树，他承认自己再也写不出来以前的作品，再也回不去以前的状态。再比如画家毕加索晚年，他其实很想突破自己，但是 到后期，他只不过是炫技而已，那种震撼力距离他的初期作品差了很远很远。所以对于一些创作者来说呀， 巅峰后的这种诗语并不在少数。哪怕我们回头看周杰伦新专辑里面提到的这些画作，米莱斯年轻时奥菲利亚是惊艳了世界，但是他成名后啊， 为了赚钱，接了大量的这种肖像画，风格变得非常的平庸，非常的圆滑，艺术高度一落千丈。再看专辑里面的克里姆特黄金时期的吻，生命之树，那是一种巅峰晚年，因为名气过大，他不断的重复自己， 突破性大幅的下降。包括周杰伦新专辑里面提到的这个梵高，如果他生前不是穷困潦倒，而是报得他名， 那么我们可以想象，他后面的画作一定会变得更加的平庸，我们甚至来看周杰伦自己，哈，为什么专辑一拖再拖，为什么后面出的歌越来越华丽，越来越炫技，但是总觉得欠缺一点什么？ 种种。以上所有的根本原因就在于年轻的时候，穷痛，愤怒，敏感、不甘，一无所有。但是啊，这个时候的作品却是充满了生命的张力。 一个人成名之后，他的安逸，他的名利，他的应酬重复，自己不敢冒险，种种的灵气就会被这种幸福，被这种庸常慢慢的抹平， 慢慢失去了这种敏感的感受力，强烈的表达欲。当然，我们是希望周杰伦继续幸福，哪怕他的作品是平庸的，毕竟他已经陪了几代人的青春，永远值得我们怀念，就让他的作品平庸下去吧！

嘿，周杰伦啊， 这个嗓音还蛮少见的。这惊叹号嘛这是。这歌词跟夜的篇章差了几个月时间。 哈喽，这里是马呜，一个门派门厅的公司老板呢。众所周知，万众期待的我们的华语天王周杰伦如期发布了自己的第十六张个人专辑，太阳之子的同名朱大哥，太阳之子的官方 mv。 听说这个 mv 就 花了两千多万人民币啊， 必须要拿出我这个十年老粉的身份来跟大家一起来拍一下这首歌到底什么水平的。话不多说，期待已久了。 let's go！ 嗯，像电影预告片呢，走马灯似的过了一下。听说是致敬了很多名画，但那个不是我的专业领域了。 七分钟啊，这两位啊。 嗯，古典气息的东西， bass， 古典吉他，弦乐器。 ok， 小 号的主旋律。 哦，马拉之死啊，他又放在预告片里了，木管搭了一个复旋律，好听啊，很比较诡谲的这种小调的，古典气息的东西， 一个前奏的序章，哎啊， 室内味儿了，我只能说室内味儿了。是 我有听到他人生里有一个有一个 ten 的 质感，但那个是是修音过度，还是特意的奥特 ten？ 我 也不太确定，第一句就蛮明显 哦，奥芬利亚 是那个味了，只能说是那个味了。真的真的真的有点十年前的感觉。 一个假声小孩， c 啊， 这惊叹号吗这是。我靠，尽情干上，我靠， 这个嗓音还蛮少见的。过去二十六年，你没有在他的作品里面听到过的一种使用自己 vocal 的 方式，对吗？这是为什么？ 又来到一个古典气息的监造，其实这几年他想做这种东西，包括最伟大的作品，他有一个比较明显的跳进跳出的感觉，其实我感觉在以前的像双刀这种歌里也有 哦，梵高的世界 ok， 歌曲的 type 有 一个不规则的降速，但它的钢琴又是像元素一样快速的爬动。 while i was here a vampire beat my ear。 这个 mv 的 质感是确实是超乎预想的，我刚没讲完。其实你听像其他的作品，双刀啊 这种东西，他也是这种类似的剧情，但是他他的编曲没有跳进跳出，我觉得那个听感对我来说会好得多。 so over confess now。 帅的还是帅的还是帅的还是帅的。 枪没有用武艺法师这是啥招啊？ 我觉得这个鼓组的动态是有问题的，也许是因为视频的音质压缩，也许音频版出来我们再听一下，因为我觉得这个这个鼓的动态， 这个鼓组的动态是不那么完美的。对我来说，十字架， 哇，这这一帧很帅。还没有结束哦， 这个歌词，这歌词跟夜的第七章差了差了几个夜曲我感觉， 呃，我刚刚看到雷克斯白。呃，方门山老师，咱不说好了，暗黑风找黄俊郎吗？对吧？我觉得页的第七章啊，就算是最伟大的作品，我觉得都得到了比较好的反馈。那首歌的问题其实没有出现在歌词上面。那这首歌的歌词 我听说是先拍 mv， 然后又对着 mv 填的词，我觉得首先这个难度就很可怕，就费力不讨好的一件事情，最后的成品其实再好再好，在我的心里面，我的认知里面也很难好到哪里去，因为它是一个非常 片段化、碎片化的把无数个世界名画组成一个故事，试图把它穿成一个故事的一个方式。 我觉得这个作品编曲上这个气质，呃，是是有给我一部分惊喜的，我觉得他有在认真的做了他，他有在投入时间投入精力的 做了，就算我现在在吐槽这些啊，这的问题，那的问题没有达到我的预期，但其实我已经无数次的幻想这首歌在演唱会上听到会是一个多么震撼，多么爽的一个画面，搭配上视觉，搭配上他的现场的一个状态。可以去横向对比的就是我们前些年听到的 龙战骑士啊，金叹号，不过像黄金甲，像无双啊，双刀，摩羯座，种种种种这种类似的专辑 主打开头的这种爆曲，这首歌我觉得一遍听下来，我觉得有一个点是是我有点 get 不 到，就是像我前面说的这些作品，我们都有一个比较明显的编曲上的记忆点，他副歌有尝试给我一个蛮高声部的一个旋律线， 一次听来没有补收到，这是我的一个小小的感受，包括混音，混音不知道哪位老师做，好像鼓组稍微有一丢丢我不太确定的一些动态上的问题，也许是视频呃平台的压缩，等到时候音频版出来，我会再去确认这件事情， 然后来到周杰伦自己身上，我就首先作曲，他没有花费太多的功夫，这是我的感受。二十年老粉在讲这句话啊，就是他是一个非常周杰伦式的公式化的作品，对比我前面讲的任何一首类似的横向的这些曲目里面都是有着本质差别的，有本 质差别的旋律第一句出来其实就不够好听，不够抓耳朵，包括他说唱也是公式化周杰伦式的东西，我相信他写这种东西不需要花费太多的功夫。 而这个视觉，这个 mv 的 呈现还是给了我很大的震撼的，他真的有尝试去把这些世界名花穿成一个故事，并且给了我蛮不错的视觉感受啊。两千多万我不知道值不值，但是我是又爽到了演唱上，因为上一轮演唱会我有 听说他的嗓音是有一些小的回春，然后我还蛮期待张专辑的演唱。这首歌里面，首先他在进副歌的时候给了我一个很舒适的 c 的 假音，然后啊，在几遍副歌里面呈现了一个我没有见过的周杰伦式的 嘶吼式的撕裂式的演唱。那个是，呃，特别的，那个是特别的，对周杰伦来说是特别的，对他的音乐作品里面那个是前所未见的一个东西，那个是给到我惊喜的部分，我觉得在他能做的这些方面，我能给他打到大概 六十分，也只有一个及格分了，因为他是周杰伦对吧？这个要求来说确实是有一点高，但是，嗯， 我觉得好的方面是我觉得他有认真在做音乐，他有认真的在做这件事情，这是我非常开心见到的事情，我是非常期待这张专辑全专出来会是一个什么样的感受了。感谢您的推荐，我们继续，下期见，拜拜。

我又来拆宣传盘了，各位，这次是杰伦新专辑的内地精装版，但是有一个奇怪的现象，你听 他跟台版配置是一样的，但是你台版的声音，哎，说明什么问题？各位，两种版本肯定在细节上有差异，我们马上拆开来一探究竟 哦，你看看，原来内地精装在里面垫了张珍珠棉垫 哎，并且你发现了吗，在这个信封装里面，碟底下也多了一张无纺布垫子，这就是内地精装版跟台版在配置一致的基础上做的保护措施，防止这些印刷品或者碟蹭花了。 让我回想起杰伦二十周年时候的黑胶，内地的银箱子就比台版的黑箱子里多了泡沫电材。显然内地精装比台版更懂快递，也更懂我们啊，哈哈哈。 哎，在其他部分，像这个木质盒子封套或者是明信片这些，几乎跟台版从材料、纹理、印刷是一模一样的， 尤其是明信片，如果不小心混到了一起的话，基本没办法分辨版本。但是也不是完全一样啊，比如说歌词本，在细节上倒是有一些不同。呃，内地精装他用的这个纸发白，包括这个白色印是特别明显的，或者说这个照片位置也能看出来一些， 这是两种版本相对比较大的区别。当然，在不拆封的情况下，你从外观上还是很好分辨的。内地是简体字，并且它那结尾的标是金色的啊，台版是繁体字，然后标是银色的。两种版本的底当然是各压各的啊。台版的 i c 线，很多人担心碟面氧化这个事，不知道现在网上有案例了吗？ 照理说发行时间没多久应该都没事，内地 z y 线在这方面可能会比台版情况好一些，当然这事也不是肯定能发生的，毕竟需要时间去验证。 各位，杰伦新专辑的三种版本啊， cd 就 告一段落了，大家挑自己喜欢的版本就好。如果未来有一天新专辑出了黑胶或者其他更有趣的版本，我们会及时更新，别忘了点赞加关注。

主打歌都听了吧，好听不？刚从上海回来路上单曲循环了有几十遍吧，先聊聊我的感受，就是很难爱上， 听了多少遍也没有想学这首歌的冲动。前奏一出，电子交响摇滚，辨识度非常的强，一听就是咱们杰伦的歌，大家都说这个曲风很像蓝色风暴啊，龙战骑士，惊叹号，跨时代是吧，但是 要和这些老歌放在一块做个排序，我认为这首新歌我直接排个倒数第一吧。单论好听程度真的不算悦耳， 就第一遍我听到那个副歌，他就真的很像那华晨宇有首歌叫你管我，他那个副歌你没听过的可以去搜一下对比一下。 整首歌就一上去就很猛啊，一直从头猛到尾，听了听了好几遍我都感觉好吵，而且没什么记忆点。那不像上一上一张专辑那个最伟大的作品。你看那个副歌啊，小船轻轻往返马蒂斯的海岸啊，一段说唱，紧接着一段优美的副歌，这个旋律就很抓耳，歌词 歌词也是，听了十遍也记不住一句。你说主歌的歌词，我搜了一下，你先说这个主歌的歌词，那就是明话的堆砌。嗯，灰黑写奏曲，孟娜丽莎、莎士比亚、哈姆雷特、克雷姆，向日葵，你说你知道几个啊，你能记住几句？你再说副歌， 富哥，我就是光照亮远方的黑夜，我闯马上将你击溃。听着有没有不爱我就拉倒的那种歌词的感觉啊。就很粗糙 啊，还我都，我都觉得还不如那种靠靠靠靠靠靠靠靠，还不如呢，反正看完 mv 啊，能感觉到杰伦是很用心的，但是这个作品可能就不是在迎合我们，而是在迎合世界，他是在用这种语言敲开全球乐坛的大门， 站的更高，走的更远。嗯，为了他更牛逼，我们还是多给予包容吧。下个专辑的名字我都已经帮他想好了，你看最伟大的作品是太阳之子，下一张叫宇宙之王。坐等今晚十二点。我就想听那个淘金小镇。