情歌前奏和山楂树之恋为啥一样

乐平那些歌手不喜欢或者意想不到却又爆红的歌曲。第一首，王力宏大城小爱，这是一首出自于王力宏盖世英雄专辑里的歌曲，要知道这张专辑里花田作 kiss goodbye 虽然是爆款，但是是可以预见到的，因为毕竟是中国风和伤感情歌， 非常受市场的欢迎。但是王力宏怎么都没有想到大城小爱会爆火呢？本质的原因是这首歌的旋律非常的丝滑，王力宏之前介绍这首歌曲的时候就说到了其中的一点， 这是中国五音街工商学知域的一个旋律啊，光这一点还不够。学霸哥再给你说一个新的点，就是这首歌里用了作曲里经典的技巧，鱼腰尾。也就是说第一个粤剧结束的那个音和下一句开头的音 是一样的，你可能就恍然大悟了，这不就是语文的顶真句吗？没错，这样的过渡会润物细无声。我们看乐谱，学霸哥已经标注了粤剧之间的鱼腰尾，那如果不是鱼腰尾是什么感觉呢？ 是不是感觉有一种割裂感？第二首，马迪南山南，因为这首歌还产生了一个名场面和名梗，以至于之后的音乐节马迪还会自我完梗，一直说不要再喊这种老梗了，显得你们都上岁数了。 这首歌的爆火是因为某党综艺的翻唱，后来马迪还跟这个翻唱的歌手产生了分歧，这个不是我们讨论的范畴，我们来讲一下这首歌为什么传唱度可以这么火？首先就是经典的四五三六二五一和弦写出的旋律，这也可能是马迪认为 好写太好写的原因，这种套路的和弦，你可以说他是经典，也可以说他是烂大街，但是写出的一句非常对仗，既在意料之外，又在情理之中的开场歌词， 分分钟让你入戏，副歌的记忆点瞬间哼纷纷的进入你脑子里。虽然这首歌的旋律和和弦非常简单，但是编曲部分我们可以听出来还是花了很多心思的，例如剑奏，在四季歌之后的弦乐， 还有结尾时的童谣， 都可以听出来在制作方面下了很大的功夫。 第三首，李荣浩的李白。李荣浩曾经表示不喜欢这首歌，说这首歌土而且难听，其实我是可以理解李荣浩说的土和难听，无非就是节奏很呆板，旋律没有起伏，没有复杂的和声，歌词也没有深度，但是听众往往很买账，主要就是这种不难的旋律往往很 魔性。李白这首歌的主歌的律动是很简单的，它主要是围绕着嗦拉两个音， 你看包括后来对不对，它就围绕这两个音，所以说它很洗脑。包括副歌部分，它就用简单的单音，一直在重复，而且音区跨度不大。 第四首，周杰伦告白气球。这首歌并不是周杰伦不喜欢，而是火的令他匪夷所思，以至于他在多个公开场合都表示难以理解，就连太阳之子的发布会上，他都表示想要超越这首歌曲， 不过目前来看，专辑里的爱琴海是有可能会超越的。回到这首告白气球，他为什么可以这么火呢？我觉得这首歌的副歌的传唱度是没有主歌的传唱度高的，我们可以把主歌分为两段，挨个剖析告白气球。第一句因为一个空白所以变得律动感十足， 哎。对塞纳河畔做安的咖啡这一个空拍，如果要没有这个空拍呢？塞纳河畔做安的咖啡就没有那种律动感了。预付歌的部分四五三六，但是写的旋律非常好听。 你还知道哪些歌手不满意或者意想不到爆火的歌曲？请留言。

眼前这只曾被古风圈斥为异类，凭一首首国风电子炸穿华语乐坛的宝藏组合，正是音确实听江湖，人称国风乐坛破壁行者。多首单曲爆火传遍全网，更是被周深、鞠婧祎、腾格尔等一众知名歌手争相翻唱。 二零一七年初，团队第一首原创单曲红昭愿正式发布在酷狗 top 五百榜单， 但鲜为人知的是，这首歌背后险些夭折。 就在曲子即将面世时，原主唱因版权与署名问题选择退社，歌曲评论区一度陷入混乱，因缺诗听不得不临时换将，这才有了王子玉的最终版本。好在团队扛住了这关，仅此一议，社团反而更加团结。二零一九年，二十四节气系列中的芒种横空出世， 赵方镜的清甜演唱搭配轻盈电子节拍，让江南烟雨般的意境瞬间传遍全网。这首歌的同名二十四节气系列专辑于二零二零年四月完整发布，以中华传统二十四节气为创作主线，融合现代音乐形式， 将立春的生机、夏至的热烈、霜降的清冷一一藏进旋律里。 爆红之后，质疑也接踵而至，不少听众认为歌词与节气本身并无直接关联，也有人指出部分旋律存在相似性争议。 面对这些声音，因雀诗听很少正面解释，而是选择继续用作品说话。二零二零年，他们携作品登上央视经典永流传舞台，演唱改编自古诗词的四季，将芒种的旋律与苏轼巧妙融合。尽管这并未完全平息歌词与节气关联性的讨论， 却让更多人看到了国风音乐的另一种可能。 二零二一年，空山新雨、惊蛰大喜接连出世， 此后团队依然保持创作，二零二三年发行了专辑中国节，包含韩时节等星座。 但不可否认，与芒种、红照院时期相比，近年的星座发布频率明显降低，显有全网级爆款。 因缺试听，本质是一个音乐社团，成员以线上创作为主，原本就极少有全员同台的公开演出，他们从未发布解散声明，但部分听众认为团队已逐渐淡出乐坛主流视野，成为无数人心中一难平的存在，只留下成套的节气金曲， 留下刻在青春里的旋律和一段惊艳乐坛，却带着遗憾与未尽可能的传奇。 从被古风圈排挤，到作品被亿万听众收藏循环， 音学师听用实力证明，好听的音乐从不需要拘泥于形式，也不需要靠露脸博热度。他们以电子为刃，打破国风乐坛的壁垒，让古典古韵搭上现代潮流，绽放出别样光彩。那些年循环的节气歌谣，耳机里反复聆听的红烧院与芒种， 藏着一代人最纯粹的青春。或许我们很难再等到他们重现的年少时的欢喜与唱往，便会瞬间浮现， 这便是音阙诗听留给乐坛的珍贵馈赠。用旋律记录青春，用热爱，全是国风，用坚守告诉我们，纵使前路有非议，纵使结局有遗憾，热爱过，便不负时光。

你有没有发现，很多歌曲听到副歌的时候，会突然觉得来了，整个人的情绪一下子就被带起来。但如果你仔细去听，其实和弦可能没变多少，旋律也是同一个调，那这种来了的感觉到底是怎么做出来的呢？答案就藏在编曲里。 这期视频，我们就来聊聊主歌和副歌在编曲上的核心差别。首先我们要明白一个大前提，主歌是铺垫，副歌是释放，主歌的任务是把听众慢慢带入歌曲的情绪里，而副歌的任务是把这个情绪推到顶点。 所以编曲上的所有差别，本质上都是为了完成这个力量落差。那么具体差别在哪呢？我们可以从以下几个方面来看 乐器数量的变化。主歌部分，通常乐器比较少，可能就是一把吉他或者钢琴打底，加上人声就够了。但到了副歌，鼓组会进来，贝斯会进来，可能还会加上弦乐合成器、 pad， 整个声场一下子就变厚了。 比如林俊杰的江南，主歌部分主要是钢琴和轻柔的电子音色，到了副歌，鼓组和弦乐全部进来，层次感立刻就不一样了。 第二，鼓组的变化。这是最直观的差别。主歌部分的鼓可能只是用 hi hat 轻轻打着节奏，或者干脆没有鼓，但副歌一进来，鼻鼓和军鼓就会变得非常明确，节奏感一下子就强了。有时候光是鼓组的加入，就足以让听众感受到副歌的到来。第三，音区的变化。 部分的乐器编配通常会待在中低频，给人生留出足够的空间，但粗歌部分会往高频扩展，比如加入高音区的弦乐，明亮的合成器，或者让吉他弹更高把位的和弦，像邓紫棋的光年之外，部分弦乐直接拉到高音 区，整个空间感瞬间打开。 第四，节奏密度的变化。主歌的伴奏节奏通常比较稀疏，可能就是简单的分解和弦或者注视和弦，但副歌部分节奏会变得更密集，吉他可能会换成扫弦，钢琴可能会加入更多的律动，类 似音符也会变多，这种密度的增加会让音乐听起来更有推动力。第五，动态和音量的变化。这个很好理解， 副歌通常比主歌强，但不只是单纯的把音量推大，而是通过乐器的叠加压缩的调整，让整体的动态更饱满。主歌可能是温柔的说话，副歌就是放开了唱，比如陶喆的天天，主歌非常克制，副歌一进来整个能量就完全不同了。 第六，和声复读的变化。 可能就是单轨吉他或者钢琴，但副歌可以叠很多轨和声乐器，比如左右两轨吉他加上一轨 pad， 再加上弦乐，这样和声的厚度就上来了，听起来会更有包围感。 最后想提醒大家，这些变化不是说每首歌都要全部用上，而是根据歌曲的风格和情绪来选择，有的歌可能只是鼓组，一进就够了，有的歌可能需要很多层次的叠架，关键是要让主歌和副歌之间 形成一个清晰的能量对比，让听众能感受到那个来了的瞬间。那么这些基本就是今天的内容。如果大家有疑问或者想交流音乐，也欢迎各位在评论区发表自己的看法，那么我们下次再见，拜拜！

难怪早期的歌手就算挤破头也要登上歌手的舞台，因为在节目里事业攀升只是常态，一夜爆红，弯道超车才是无数歌手的逆天跳板。第一位，黄岐山，作为歌手第一季的首发，是歌手历史上的第一匹黑马， 上节目前几乎已经到了查无此人的程度，但当等待那一嗓子出来， 直接掂定了黄妈的地位，高音穿透力像要刺破云层，鸡皮疙瘩从头吊到尾。李健听完离不开你，更是直言，不拿冠军天理难容，一个人也走心了，我俩太不公平，爱和恨全由你操纵的时候，他吸一口气，当时我当时听到，天呐，我说 这一步拿冠军天理难容。之后他以本名小霞发行三部曲专辑，记录二十五岁、三十五岁、四十五岁的人生感悟。第二位，邓紫棋，歌手真正意义上捧红的第一人，早在二零零九年，他在港粤地区人气高涨，港媒更是称他为巨肺小天后， 但内地认识他的人少之又少。二零一四年登上我是歌手舞台，一手泡沫高亢而富有穿透力的嗓音，让他从香港火遍内地，真正走进大众视野。 此后光年之外，来自天堂的魔鬼句号等作品持续刷屏，一举成为华语乐坛的实力唱作天后。第三位，黄立林，歌手第三季的首发，在当时内地几乎没什么知名度，一首给我一个理由忘记，直接杀进前三，让所有人记住了这位台湾姑 娘，她在 节目上贡献了十四首高光曲目，一夜之间粉丝暴涨三十万以上，也让当年的天生歌姬成为如今的金曲歌后。第四位，李嘉薇 同样是在歌手第三季二零一五年首次登上歌手舞台，以踢馆歌手身份演唱成名曲煎熬。这首横跨十六度音域的高难度歌曲充分展现了他的铁肺女王爆发力， 但那一次在线歌手个个开大。第一名，谭维维演唱康定情歌与六六调。 第二名，韩红带来故乡的云 应列。第二名，郑纯元演唱来自新兴的你主题曲 my destiny。 第四名， a 领身着民族服饰翻唱张惠妹的一想到你呀， 李嘉薇最终以一票止差惜败。二零二五年，她重返歌手舞台，一首天后，在直播无休音的情况下，以百分之九十四点五的得票率接榜，成功完成了一场从卖房中介到铁肺天后的逆袭。 第五位，徐佳莹，歌手第四季的首发，一首失落沙洲贡献了歌手舞台上的神奇现场，歌声中蕴涵的沧桑与忧愁直击人心，至今仍是许多人的手机铃声。 第六位，张韶涵，歌手第六季的首发更是在歌手上迎来重生。在此之前， 事业上升期被查出心脏病，家庭接连出事，父母向媒体控诉他不孝敬父母，通告被紧急叫停，广告商陆续终止合作，让他迎来了长达十年的低谷期。直到在歌手上，一首阿刁成为他事业第二春的起点。 此后他舞灯春晚 献唱北京冬奥主题曲演唱会，事业更是顺风顺水。第六位，华晨宇二零一八年在歌手第六季作为紧急补位歌手加盟早期守国门者，以原创曲齐天终结 jessie j 的 三连冠。 上完歌手后，他直接打开了大众市场，从一万人体育馆一跃跳进十万人鸟巢。但纵观这些凭借节目走红逆袭的歌手，能够被大众看见，从来都不是单凭节目加持，归根结底是自身拥有实打实的过硬实力。

歌名相撞不可怕，谁搁冷门谁尴尬。在华语乐坛有不少同名不同曲的作品，当两者撞在一起，你会更喜欢哪一首呢？第一首，唯一， 这首歌极其精准的切中了当下年轻人的情感痛点，越是平静越是绝望，温柔又脆弱的声音唱出了爱情里的不安、质问与自我拉扯。但我们把时间倒回到二十五年前，王力宏也有一首火遍全亚洲的唯一， 当年二哥的这首歌啊，唱的是那种爱到极致却又清醒 卑微带着绝望的深情独白，也是他从偶像向创作实力派转型的关键作品。全亚洲的销量破百万，定义了他创作才子的地位，成为时代的眼泪，两者是平分秋色，这首歌啊，确实有点难献，那我们只能给到平局了。第二首，暧 昧 薛之谦不愧是现代爱情的扒皮大师，他撕开了快餐爱情里最血淋淋的真相，大家都在疯狂的诱滑疲惫，却没有人愿意真正的付出真心。 一个人睡成了常态，排队谈恋爱就成了游戏。薛之谦用极其慵懒麻木的唱腔，唱透了成年人在感情博弈里的疲惫与自我保护。但有另一首歌却已知截然相反。 二零零五年，随着偶像剧恶魔在身边的爆火，杨丞琳的这首片尾曲可是席卷了各大笑言。虽说杨丞琳的版本承载了无数人的青春滤镜，但要论积攒当下的传唱度与破圈能力，老薛还是更胜一筹。第三首，美人鱼， 这首歌呢，受邀于二零一四年也有不错的专辑中，周董又拿标志性的 r n b 和极其迷幻的片曲，讲述了一个深海绝恋的凄美故事，但如果你仔细看这首歌的歌词，它其实暗藏着极深的环保语义。再来听一听林俊杰的美人鱼， 这首歌的旋律如同有一种神奇的魔力，一秒钟就能把你拉回到那个无忧无虑的夏天。它完美的将安徒生童话里跨越物种的爱恋主题 融入了华语流行乐的骨髓里。你为爱搁浅，我为你入海。就算不能相守，我也化作雕像，让你抬头就能看见。这是两大天王的巅峰对决。周董的美人鱼艺术性很高，但从传唱度和 dna 动弹的程度来说呢， j j 那 几句穿透力的高音，依然成为了一代人心中不可磨灭的白月光。第四首，勇气， 名字略带沙哑的民谣嗓音，没有太多的炫技，却像是在你的耳边轻声的讲 故事。这首歌在几年内呢，几乎是统治了整个短视频平台，成了无数情侣表白、异地恋双向奔赴的异域 dj m。 但如果把格局打开，提到勇气这两个字，估计百分之九十九的人脑海里只会调节反射的想起一个人的声音。 当年初出茅庐的梁静茹，正是靠这首歌一炮而红，彻底坐稳了情歌天后的宝座。梁静茹碾压式的完胜年子的勇气是快时代的一抹微光，但梁静茹的勇气已经超越了音乐本身，变成了一个刻在中国人 dna 里的国民级热梗。第五首，情人 二零二零年夏天，这首歌以极其慵懒迷幻、危险又性感的 trap rap 风格，精准地击中了无数都市男女的辛巴。在各大的短视频平台和酒吧的夜店，他绝对是当之无愧的撩人神曲。坤坤你的这首歌做的真的很好，但极其遗憾的是，你碰到的对手叫 beyond 黄家驹生命中最后一首小情小爱，而是跨越了当时时代阻隔地域偏见以及深沉家国情怀的 大爱。甚至呢，在录完这首歌没有多久，家具就意外离世，这也让情人成为了一首永远无法弥补的时代晚歌，流行可以制造一时的狂欢，但 经典永远承载着时代的重量。这首情人 beyond 的 晚生没有任何悬念，同样的名字却承载着华语但截然不同的呼吸与心跳，有的写满了时代的沧桑，有的刻印着当下的迷茫。这五首的同名神曲，你最喜欢哪一首呢？