国画树枝画法大全

要画好树枝，就要先学会画下面这三根线，第一根线你先选一只大一点的尖毫毛笔打湿，然后呢要把多余的水分都刮掉，这是第一步。然后呢 你拿出墨碟，笔尖沾一点墨，再拿出调墨碟，把笔按到底调一下，好，这个时候呢，我们这个毛笔当中的墨就调出来了， 先画出第一根线，我们第一根线呢，要用转梳的这种笔法去画，比如说大家可以看把笔下压，以转梳的笔去画，中间要有停顿， 这根线呢会显得比较有卓味。也就是说我们在画树枝的时候呢，要把主树枝的这个老的那种质感给它画出来，所以呢这根线呢，一定要画的慢一点，要有一种顿挫感， 浓淡先不用管啊，要慢一点，这样呢他这根线上线条呢会比较有力度，那么这是第一根线，第二根线呢，我们要用行书的这样的一种笔法和这个韵律去画它，同样用这支毛笔 稍微笔尖捋一捋，沾点墨。好，然后我们来画第二根线，第二根线要稍微速度快一点， 中间也要有停顿长风，那么这样呢，你这树枝呢，线条质感上呢，他会有变化， 大家可以看明显它的质感上会有变化的。第三根线就是要带着行草的这种节奏，快速的去画出它的嫩树枝，也就是说树梢这个时候你的速度可能要更快一点，大家可以看 这种感觉啊，为什么要用这种感觉去画呢？因为这个时候的线条它速度快，线条会比较平整， 所以呢我们在画的时候呢，他能把这个小树枝的这种比较嫩的有弹性的那种质感呢，能给他，给他很好的表现出来。所以画树枝你就必须要用这三种不同节奏和 笔法以及韵律的线条去表现，那么你的树枝呢？他的线条变化就会非常的丰富。

这树枝怎么可能长成这样？他不可能每一笔都是出去的。画成这样是因为你不了解树枝是怎么长，无论他多小的枝，他的梢都是收回来的，就像写字一样，要支支的连在一起。 我们的用笔是不是也是这样收回来的？上面收回来，再到下一笔，原因是树枝，他就是长成这样的。用笔笔连在一起的，一个、 两个、三个、四个，是中国话最能结实生命的本质。另外笔锋都是从里向外往出撇，原因是你不懂笔势。第一笔是长的， 从上到下顺着下来，这是顺势。第二笔，从下往上走是逆势，有顺有逆，气脉就循环起来了。他又回过来，从这开始，这是第三笔。第三笔顺下来之后，这回风就往上走，这是第四笔。到这之后，我们马上又顿一下， 这是第五笔，第六笔。看，从这出来，第七笔，第七笔。这个地方呢？回过来还有几个小字， 第八、第九生命。这个出字他就是这样长，有开始，有过程，有结尾，有笔笔生发，这样就完成他的一个生命循环。每一笔都出去，他气就散了。比翼连绵就是生命的真实状态，是对生命的一种尊重。

一看到这个三叉戟一样的数字，我就头疼，真有同学画的这么丑，向外发出来的枝条。中国绘画的审美讲究不断的在里面像画圈一样的力量的循环，我们这一根线条要出去还要回来， 回收出来的用笔会形成下一笔的起笔，以此类推，循环往复，他整个的气息和力量形成一个像太极一样的循环，这就是我们笔笔连贯，产生气运的来源。当我们知道这核心笔法之后，我们要避免这种三差几十的拼， 他太平均，所以他丑，给他转一个方向，会发现他自然会有一种交错感，有疏有密，三根枝条想让他做的好看，长短不一样，一长一短，要让他有疏密的变化，就需要给他相交相破。 大家会画成这种三叉戟的原因是他真的就把他当树枝本身去理解，但是他没有认识到枝条在鲜活的时候，他是有一种生命力的，生命力的来源在用我们的笔法泥炭就是把那种韧劲画出来了，所以他的线条的那种圆转的曲折很有一种韧性， 那泛宽的呢？他就有可能是比较硬骨，他画出的可能是枝条的一种骨劲。我们理解中国画里的生动啊，他不是让你画的跟他一模一样，那叫生动，而是让你能够感受到它里面所蕴涵的生命力才是生动的。

鹿角之八种画法，最后一种最关键。第一种是宋代郭熙常用笔法，行笔连贯流畅，收放转折格外鲜明。 第二种用笔方中带圆，遇上先下先下行笔再顺势上翻，为宋代理程经典技法，树枝尽显坚挺力道。第三种行笔舒缓，以厚重圆笔为主，笔笔生发有序，注重长短疏密变化，运笔如太极般无网不收。 第四种是细径圆笔，粗枝弧度灵动，自带灵巧精神之感，多用来表现小书嫩枝。第五种用笔直爽利落，小枝繁多，布局遵循，书可走马密不透风，触枝多取锐角交叉处，变化丰富，且活而不乱。 第六种用笔刚健硬朗，是南宋王远下归常用法，小枝生发虚重逻辑从粗到细，逐步递减。第七种为元代画家偏爱画法，用笔松活自然，先定主枝框架，再细刻细挺有力的小枝。 第八种难度更高，与主枝大走势上升发不同方向，小枝主枝须粗壮惯起小枝细挺，且不扰整体走势。这节课若对你有帮助，记得点赞、收藏、评论，咱们下期见！

想学习山水画中的松树，但是树干却不会画，方法掌握不对，越村越乱，越画越僵。那么今天这一期咱们专门讲一讲榆林村，从分类、用笔、用墨，全是干货，听懂了你的松树直接上几个层次。我们先用线条去勾勒出这个松树的大概的形体特征， 勾的时候注意线条的粗细变化，以及树干姿态的绞转曲折。毛笔笔头在调色盘中调取浓墨，随后用纸巾吸取笔根处的水分，控制在干笔浓墨的状态，以干色的笔处来表达松树树干表皮的那种粗糙的质感。 像这种比较粗的树干，我们村擦鱼鳞村的时候，需要从两侧向中间去推进，也就是从两侧向中间过渡，两边重，中间轻，两边浓，中间淡，着重刻画两侧的鱼鳞村以及靠近结构穿插线所在之处的鱼鳞村，彼此来加强树干的整体的层次感。 在画的过程中，要注意鱼鳞村的排布是以 s 形走向去分布的，也就是左右上下错落开来，而不是说像穿糖葫芦一样穿成一条线，直溜溜的下来，这样的话，他这种分布的自然的美感才会有，而不会说特别的僵板。 那么我们再按照这个方法通体画下来之后，再回过头来去调整一些需要加重的一些角落，包括它的暗部， 以阴衬阳，以浓衬淡，以此来塑造出整个树干的立体感以及树皮的质感。寸擦的时候以中锋为主，侧锋辅之，墨色偏浓，但不要浓过边缘线，鳞片紧凑，层层叠压，默契凝沉，比比要见骨，咱不能飘。鳞片大小不一，相互交错， 追求一种苍润香气，刚柔并生，要画的透气，不能画死。鱼鳞村的用笔一定要腕力沉，笔锋稳，起笔藏锋，收笔回锋，既滑既飘既板。墨法上讲究浓淡香生，干湿互破，有干湿浓淡层次之分。 正如会士威言中所讲，画松皮用中锋带侧村擦乡间墨色，干湿并用，方得苍劲，这样才能够更加的立体且有层次，那么松树才会更加的沧桑且有生命力。在山水画里，松树为百木之长，鱼鳞村就是松树的灵魂。 那么榆林村有几种以下的画法，第一个就是说顺逆时针，单方向的去勾勒，那么第二个是咱们以括号的形式，左一笔，右一笔，略带弧形，把它拼凑成一个完整的榆林村，那么他们统一都是这个偏椭圆形的状态。 第三种画的比较细密，大圆中套小圆，且笔笔连贯，比较紧凑，有时也称之为密林村。第四种我们村的时候，村的比较放松，整体形态比较松动，那么他通常是中侧风结合并用。第五种则也是以细密的排布形式，以圆形为主的榆林村去塑造而成。 这些不同的村法一般适用于不同品种的松树，以及不同年龄段，不同粗细大小的松树上。当我们完成了一棵松树上的榆林村之后，要回过头来去调整一下，在他们树枝与树干的连接处的那个穿插线的地方，不 断的再去加强，再去重复这个村差的比处，以此来强化整个树干的强弱对比，加强立体感和层次的丰富性。我们分别来示范粗一点的松树和细一点的松树树干的一个区别， 那么相对较粗的松树，在村仓的时候，是由两侧向中间过渡，两侧重，中间轻，两侧为阴，中间为阳，因此树干较宽，中间的面积过大，所以说我们可以从两侧向中间过度，以此来塑造树干的立体感。那么具体榆林村的画法和我们上树的是一样的， 接着再画一颗细一点的松树，那么像细的松树，它树干的面积，树干的宽度有限制，所以说我们从一侧向另一侧轻，一侧阴，一侧阳，那么具体的画法也是运用到以上五种任意一种。 这里在连带着讲一下树干勾勒的时候，这个结构层次的变化以及需要注意的点。我们在勾勒树干时，线条是需要有穿插的，以穿插的线条来去表达前中后以及若干的层次的效果来表达树干表面这种凹凸不平的质感。例如以这两条结构线来区分前后层次，那么其他的结构线亦是如此。 接着靠近结构线的那个区域，我们称之为阴面，也就是说两个结构之间的一个夹缝。那么通常树干这个区域需要我们村擦的时候着重去刻画，这里的墨色偏浓，偏重偏实，有时候需要我们重复的去村擦用品，以此处的浓来衬托出阳面的蛋，加强整棵树干的立体感以及层次的丰富性。

我给大家呢专门讲一下树枝的画法，第一呢，注意看啊，笔蘸墨以后，水分不能大大了，随着水把墨印出去了，树枝的 他那种仓促，这种仓进的感觉就没有了。另外一个呢，行，笔不能太快，注意看 他，这时候呢，他会有树枝的那种苍老的感觉啊，他还有一个什么呢，互相穿插， 要让他方方面面都照顾到，这是一个树枝的穿插的一个效果。 另外一个呢，这个树枝啊，在穿插的过程中呢，就让他形成了多个 不等的几何体，这样呢，他就把整个的画面呢，一块白颜色的纸，有机的把它划分开，为了显示他的苍劲，上边有些个树枝，还有一些个长的一些个菌斑， 这样一来呢，他就显着整个的树枝呢，他那个苍劲的感觉就有了。

简单画棵树，用胶膜比水分不要太多。用侧锋画出竹竿，先画一边，再修另一边。弯曲多变的树枝，增加灵动感。 画出穿插的枝干，可以多条穿插，小枝也相互穿插，再穿插一条。画树枝分组布局，再加点短枝条，这样等待画树叶。

先去听劲，去找万豪齐聚在笔尖的感觉，这里笔一定要立起来，在按压的同时再有一点点提的力道，刚好力点在笔尖，非常符合画细支的感觉。双钩细支啊， 再分析这个结巴的用笔，结巴外轮廓哎，再转折，用笔往下按， 你看细支是提，结巴是按，是不是好像容易理解这种对比了。树干上还有村笔哎，侧峰，顺着这个横势，这种侧峰的村笔它发虚， 跟这个实实的结构相比是虚的，所以可以快一点。好，你带着之前训练的小知识点，村笔横向侧峰曲线， 这一笔，中锋转侧锋，再连接侧锋，村可以连贯用笔，然后再加结巴，再继续双勾， 在这继续勾更细的分支。其实这种精致的用品属于白描记法，你看上面这些就是学生画的白描，对中锋训练和限行结构极有好处。 像这种复杂的树，如果一开始画不出来，其实可以打印出稿子来描，可以把它当成工笔来去画。 主干的用笔会复杂一点，他有一些结构穿插，然后在结构穿插之后还要加些村，有点像山石，因为 老树干也很硬，它跟山石的这个质感用笔结构都有相似的地方。这基础方法掌握了，剩下的枝它就是形态不一样，系法都一样的啊。到最最后一步，其实就是把它稍微深入一点， 就刻画的稍微再细一点，甚至可以再深入，但是像果画，有的时候会点到为止，适可而止。

同一根树枝，我们从不同的角度能看到他不同的样子，你飞到他的头顶，那他就是这样， 你从侧面看，围着他转三百六十度，取四个不同的角度，他就有四个不同的姿态。我们选这个角度的原因是他们没有相交打结的情况，不杂乱。上面密，下面疏，这个大的空间和上面这些小的空间的分割形成一个对比关系，看起来就特别舒服。 我们先把枝的主干画出来，这个出枝在这里有一个叠荡，他弯过来一个弯的姿态，再去生小枝，第一个小枝和主要的枝是有交叉关系的，穿过主枝之后，这是第二笔， 直接往上到第三笔，再回过来到第四笔，第五笔，第六笔，再第七笔。我们在这里点一下，这是出自生长的轨迹和用笔方式，这里画好之后，回到长的数字，这里 在更远一点的地方还有一个很漂亮的出枝，正好和主枝的方向是对应的，这个出枝就画的很有神韵了。上面密，下面疏，这片叶子我们简单的 表示一下，它和主枝的方向是呼应的，左边长，右边短而密集。你看这的点和这个点是呼应，每个点之间的呼应就叫 细脉网环，画面就非常的聚气，看起来精神。你从不同的角度看到了他不同的样子，到底哪一个才是真正的他，你觉得呢？