主角这首歌歌词怎么和唱歌不一样

一二三，念白月亮月涨涨高，骑白马过石桥， 石桥湾照山川，万家灯火共团圆。 你情恶不够高，脸红惆怅高烧高烧要等西餐长明光，注意节奏。二三四，我站在山河中央， 你瞧见我是额的模样。

哈喽，大家好，我是你们的徐老师。那有朋友私信我说让我把王菲的这首新歌主角来出一个教学视频，哎，现在来了， 那这首歌如果说你完全用流行歌的这个方法来唱的话，那会非常的不对味，这首歌不仅仅是说把它唱好听就可以了， 最重要的是要唱出那股我就是主角的那股劲。这首歌可能你听着会觉得啊，挺简单的，但是你唱出来你会发现这首歌真的挺难的。那今天呢，教给大家两个核心的技巧，我们把主歌和副歌的味道 一把拿捏。那这首歌呢，讲的是秦腔女一人一秦娥的一辈子，小时候被人踩，被人骂，然后咬牙练功，后来呢，登台成绝，到最后呢，看透虚名，活成自己。 三段，人生三种声音，前半段呢，就是咽下苦水往肚里吞，所以呢，声音要有一点点涩，要咬着牙唱。中间的童谣呢，是扎根黄土地，所以声音要直，半念半唱。 结尾的部分呢，就是做回自己，所以声音一定要坚定，落地有声。我们先讲前半段怎么唱，首先呢，我们来讲一下主歌的部分，那主歌的部分一定要记住的一点，就是尾音往下掉和咬字的处理方式。 先说尾音怎么往下掉啊，你想象一下，小孩子跟妈妈撒娇说，妈，我要吃糖，那妈这个字呢，我们从高音往下滑，一定要懒懒的，赖赖的， 妈，哎，这就是下滑音，那主歌的每一句的结尾呢？哎，你都可以用上这个感觉，往下出溜，不要往上飘啊。 我们再说字头怎么处理，王菲在主歌里面唱的时候有一个规律，就是重音的字，他的字头会咬的比较重，其他的字呢，字头会比较放松，然后直接滑进韵母。好，比如说这一句， 吞这个字，字头一定要喷出来，红字头，呵呵呵，一定要弹出来，那其他的字呢，字头全松掉，轻轻带过，但是呢，韵母一定要归到位。 再看这一句， 近这个字头， g 一定要咬紧，命硬么和一，一定要加重弹出，其他的字要松掉啊。如言，这两个字的字头一定要放掉，直接滑进韵母，言这个字呢，嘴角可以往两边咧，声音压扁。 一定要记住一句，歌词里面只有两三个字的字头是用力咬，其他就可以松掉。尾音呢，一定要往下探，有紧有松，那陕北的那股糙里带韵的味道其实就出来了。 进入副歌，情绪一定要往外冲，但声音一定要收着啊。第一步就是我们找到鼻音的位置，闭上嘴发一个嗯嗯嗯嗯 嗯嗯嗯，感受鼻子和眉心的震动，然后保持这个震动呢，张开嘴，从上往下划出来， 嗯嗯嗯，哎，声音呢，从鼻腔穿过去，整段副歌声音全程要挂在这个鼻腔里，不能掉。第二步就是找到收着放的感觉， 就是心里有火想吼出来，但是呢，门口有人不能真的大喊，那这种感觉就是肚子是感觉，身体是往外推的，但是声音是往鼻腔里面收的，两个力是同时存在的。有同学肯定会说，那这个怎么做到呢？哎。 呃，徐老师给大家分享一个物理外挂的方式，就是你可以手推着这个墙，然后整个身体是往里收的，站在舞台中。 哎，可以试一下这个方法，我觉得是非常的有效的啊，那第三步呢，就是下滑的字，一定要记住副歌里哪些字要往下探。比如第一句啊，副歌的第一句，我站在舞台中央，这个舞台的武跟央一定是下滑的， 影子的影和墙上的上一定是下滑的啊， 这个张是下滑的，金燕燕却莫相捉，这个莫是下滑。 自幼云想万里高，这个万是往下滑的，这个高反而是往上扬的啊， 天暗了，月亮才会亮，这个暗了和亮是下滑的。那这些字呢，你可以找到那种撒娇叹气的感觉。唱啊，千万别往上飘，其他的字一定要保持平稳，鼻音挂住就行。特别提醒啊，你在唱这一句 迎着光彩刻下勋章的时候啊，这一句一定要弱下来，收着唱，因为这份容易是拿命扛过来的，不容易 啊，所以他不是炫耀，是感慨。那最后一段呢，不是说放下一切后的虚无，而是终于做回自己的坚定， 从我站在山河中央开始啊，秦腔陕北的口音要更重，比前面任何的一段都要更接地气啊。鼻音挂满，咬字要更有力。声音不飘不空不气声，是踏踏实实站住的。 照见。讷是讷的模样，那这是权哥的落脚点。最后两个字模样不飘走，一定要收稳， 半辈子摸爬滚打，终于活成了自己，所以这份坚定比任何爆发都要有力量。这段的感觉就是不用再演给谁看，讷就是讷啊，声音一定要稳， 要定要落地有声。在我唱这首歌曲的时候，一定不要完全靠这个喉咙的力量，一定要用上这个腰腹部的气息。哎，不信唱了你就知道，如果你不用这块的话，会不好听，会不舒服。 好，最后我们做一个总结，就是两个技巧，一定要记住主歌的部分啊，重音的字一定要咬住啊，弱字呢就放掉就好了，尾音往下探，那副歌的部分呢？鼻音挂满全段，然后肚子往外推啊，声音往回收， 结尾的部分，口音更重，声音更坚定，更要落地有声，可以找找那种呃撒娇的叹气感，然后找鼻子震动的哼歌感，这样的感觉抓住了这首歌的味道就对了，赶快练起来吧！记得点赞关注我是你们的习老师。

主角的主题曲是王菲唱的片尾曲，为啥让孙浩唱？孙浩以前是干啥的？他这也算是跨界了吗？音乐演戏，到底哪一个是孙浩的主业？ 他和杨坤之间又有什么样的故事？有音乐跨界演绎，算不算张嘉译救了他？我的神啊！是真心没想到，孙浩不光是戏演的好，而且歌也唱的好，尤其是主角片尾曲梦醒了，绝对堪称是为孙浩量身定做的歌曲 目的是主题曲是王菲唱的片尾曲，为啥不让王菲接着唱呢？孙浩唱片尾曲就不怕唱砸了吗？ 但出乎所有意料的是，孙浩唱戏是副业，唱歌才是他的主业专业，尤其在两千年前后在音乐圈，相对杨坤而言，孙浩绝对是大腕大老级的音乐人。 当然有一点可以肯定的是，孙浩还真的是一九九五年在春晚舞台靠一首中华民谣走红的。 作为当时的顶流歌手，孙浩还有一个身份，就是兼任当时北京大富豪夜总会音乐总监，手里握着驻唱的名额，在圈内是相当有话语权。杨坤当时还是北漂小弟，所以他就托人找孙浩，想在夜总会驻唱混口饭吃， 没想到被孙浩给拒绝了，所以就被杨坤给记住了。但是没想到二零零五年，杨坤凭着一手无所谓爆火，人脉岗位是暴涨， 结果是在一次饭局，孙浩是直性子，随后点评杨坤唱歌太野，歌路窄走不远，没想到杨坤当场就翻脸。后来两人是二十年都不说话，但其实不存在谁打压谁， 只不过是主办方电视台商演起杨坤，一般就不会起孙浩，所以孙浩就没生意了，逐渐淡出了歌坛，但孙浩曾经帮过张嘉译， 所以在孙浩歌坛低谷期，张嘉译自然就拉了一把孙浩。而且但凡有张嘉译的角，就必须给孙浩留一个角，否则他就不接戏。 于是从二零一二年的悬崖尼普二主，到白鹿原，到庄台，到扫黑风暴，到主角，孙浩是终于出圈了。尤其是主角中的狗爷，应该算是孙浩最能拿出手的戏。 所以孙浩其实是正极的歌手出身，后街演员、音乐制作人，算是双线资深从业者。纳贾因的是主角主题曲知春，情况非常，其实就是定位国际化加破圈传播，要的是天后级声亮与空灵质感，搭配秦腔陕西方言， 拔高了文化格局，吸引了全网的热度。那片尾曲之所以让孙浩唱，其实是定位落地加共情的收尾。孙浩是陕西剧，又在剧中饰演苟延 本土歌手制作人，他的嗓音苍凉，更贴合曲终人散回望一生的烟火感与宿命感，更贴黄土底色。一句话，王菲是撑门面，孙浩是落人心。两首歌一高一低，一国际一本土，形成的完整的情绪闭环。 而且孙浩 p i v 剧是梦醒了，乡土氛围感更强，比王菲主题曲更戳普通人，绝对堪称主角灵魂。收尾曲越回味越好听。大家有同感吗？评论区说说您的感受。

王菲发新歌的主角，他的陕西话唱的真的是太标准了，我觉得他作为一个北京人，陕西话的发音比我这个西安人要强多了。今天我们来一起研究一下他这首歌编曲的时候都用了哪些乐器以及关键的旋律和和弦进行 前奏。钢琴 我们就讲一下这个非常有记点的旋律，还有和弦。弦乐组进来，大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴， 非常有氛围感。 主歌钢琴加人声，非常具有空灵感， 吉他技能，木吉他 背景有一个电子打击，自己听 副歌 说的是我们陕西话， 他陕西话发音非常标准，比我一个仙人掌的好。 注意听这个乐器是板胡，非常的亮，他比传统的二胡要亮很多， 进了鼓 鼓贝斯， 这首歌歌词写的也非常的精彩， 京剧打击 他这个陕西方一定是练过的， 唱段 太精彩。月亮一丈丈高 起飞吗？背景有合成器的铺底石桥外照三川万家灯火共团圆，喜气和步步高， 练红绸，踩高跷，高跷要等戏再唱悲欢。 所有的乐器全部进场， 注意它宝壶的旋律，它这个旋律从头到尾一直都有， 我认为这首歌的编曲还是非常具有设计的，它的开局呢是钢琴加上弦乐组作为这首歌的氛围构建，给 带来一种非常宏大，非常沧桑，带有一丝凄凉的这种氛围感，我觉得非常的合适。在主歌的第二段落呢，他建的木吉他和电子的打击，那么这里面电子打击的话，可能你得戴上耳机仔细去听，他有一种类似于心跳很低的这个声音， 这个是增加了一些紧张的气息以及低频的厚重感。然后到了第一遍副歌呢，我们把注意力应该是放在王菲唱的陕西话的发音上面去，我觉得整体发音是没有毛病，但是第一个我站在舞台中央，应该是恶，站在 应该是我应该是发，呃，这样的话就更像陕西话反应。不过呢，我作为三十多年的土生土长的西安人，我是不会说陕西话的，因为我们从小都是普通话的教育，我特别喜欢他尖奏宝壶的设计，那么宝壶的这个音色，他比较高亢，比较嘹亮，他比二胡的声音要更加的尖啊，给人就是这种感觉， 他不是二胡，第一遍听的话我要想，哎，这个声音他是不是二胡，但是我一听他是宝胡的感觉。然后在第二段呢，他进了古贝斯，然后在节奏组呢，他还进了京剧的打击，有一个京剧小读的声音，就是快进副歌的这块的一个打击乐 这个感觉。然后呢，我非常喜欢他后面的两个段落，一个是吟唱段落，王菲用一个他吟唱的手法，我觉得这个是他非常非常擅长的一个点。然后第二点的话就是秦腔的段落，我觉得秦腔的 男主人公唱的也是非常非常的好听。最后呢，我们可以注意一下他宝壶的旋律，他其实一直在循环这样子一个旋律来，我们重新再听一遍，他是 g 调上的米兰， 那么开局的话，他是以钢琴来去表现的，然后最后呢，他是以宝壶一直重复出现这个 rap 我 觉得非常非常的好听。最后呢，我们从和弦进行来讲，他应该是六级、小二级、大四级、 六六二四五六这样一个感觉， 整体是这样子一个构成，大家可以多听几遍王菲的主角，我认为非常的好听。

各站在舞台中央应。

最近王菲的新歌主角争议不断，今天呢，作为音乐爱好者和教育者，我想聊一聊我最客观的真实感受。 首先，这首歌我循环了几十遍，嗯，这部剧我一直在追。在我看来，王菲的演唱，他已经完全融入或者带入进了易晴娥的人物本身，他把这个角色的一生的辛酸、无奈、隐忍， 全部都唱到了歌里面。因为易晴儿的人生没有天真烂漫，也没有肆意洒脱，隐忍和坚韧就是贯穿了他的整个人生。 所以，难得的恰恰是王菲，她收起了她自己标志性的空灵的音色，慵懒的唱腔，全程用最朴实压抑的真声去演绎，完美的契合了秦腔质朴纯粹的内核。 嗯，是专属于这个人物无可代替的演绎了。并且由于他的演绎，他打破了年龄和圈层的界限，让无数的大众 主动或者被动的认识秦腔，了解传统的梆子腔，但凭这份传承文化的这个传播力，就已经拥有了呃，很高的社会意义。所以，其实真正好的音乐，或者说好的艺术作品， 他就是能够承载故事，传递力量，然后带来思考，这就是好的艺术作品，你们觉得呢？