LibTV图生图技巧

ai 视频现在厉害到这种程度了吗？一句话，让 ai 帮我生成一条完整的广告片。跟主播来看一下 live tv 这个工具，大量的工作流模板可供选择和参考。 live tv 还上线了最强的视频模型 cadence 二点零， 接下来实操一下，点击这里开始创作。进入无线画布，用无人机这个案例来操作一下整个流程。 在图片右侧的小加号拉出来，然后点击脚本，输入脚本的提示词， 然后点击这里发送。 看一下已生成好的脚本，点击右上角这里查看完整的脚本，脚本里面包含了每个分镜的详细描述， 这里可以给每个分镜添加对应的参考图和产品图，还有对应分镜图的提示词和视频运镜的提示词。点击右上角退出去，点击脚本上面的生成分镜图 选择图片模型有香蕉 pro、 香蕉二等多个模型选择， 选择图片尺寸和分辨率，最后点击发送任务即可。 我们现在来看下已经生成好的图片， 点击图片可以根据需求修改提示词，重新再生成一遍，也可以点击左上角的多角度进行调整， 调整后的角度， 点击分镜图上面的一键批量生成视频。 选择视频模型有 cds、 二点零、可零等多个模型选择， 选择视频的尺寸和分辨率，最后点击发送任务即可。 点击生成好的视频，每个视频都已经有对应的提示词，根据需求可以单独修改提示词再重新生成，看下每个视频的效果都挺不错的。 点击单个视频，然后右上角点击下载即可。 最后整个流程就做完了，一句话，让 ai 帮我生成多个分镜视频。

ai 漫剧制作立部 tv 超详细基础操作教程来了，其中完美解决漫剧场景一致性的终极办法，我放在视频最后了，建议先收藏，万一以后做漫剧要用到呢？ 首先点击页面加号，创建画布，再点画面左侧的加号，就能看到文本、图片、视频这些常用功能了。这次我们就以 ai 漫剧制作为例， 挨个讲最常用的功能。先插一个新手必学的小技巧，按住鼠标中间的滚轮就能自由拖动画步，做长分镜的时候特别方便 收回正题。完整的操作流程。首先是选 sd 二点零的这个模型，然后上传人脸和人物音频，素材一定要点角色库上传，系统会自动 做人脸交对我亲测，审核不严，从来没有卡过我人脸上传好之后会永久保存在角色库里，以后可以直接调用，就不用重复上传了。然后是三、普通的图片，点左侧加号，选对应的图片，点击上传，再点素材旁边的加号绑定一下， 他们就会出现在可选素材区了。然后拓展一下图片，这里还能选图生图上传自己提前准备好的图直接生成，也可以选文生图，输入提示词再选风格就可以。然后平台自带摄影、写真、动漫、游戏、小说、推文等超多风格可选。 四、把提前写好的分件提示词复制粘贴到文本框里，需要用素材的时候直接手动艾特一下啊，就能快速的调用了。 后视频的画面比例别忘调了，在对应位置选择就可以。另外一部 tv 自带的溶图效果也真的很好用，我往期的视频里有专门的演示，感兴趣的大家可以看一下。最后就是大家关心的场景一致性问题了，一部 tv 这个功能我觉得特别棒，只需要生成一张普通的场景图，平台就能自动推算生成完整的 一百二十度全景场景图，还能一键自动截图出四个甚至十二个不同角度的画面，然后直接拖进分镜，就能用同一个场景的正反打不同机位不同视角的镜头，再也不用一张一张单独生成，不仅效率拉满，还能保完全的保证场景的一致性。 希望这期教程能帮到大家，接下来让我们看一下成品效果吧！

ai 慢剧制作，用 live tv 实现同一画布，多人实时共创团队工作流搭建教程来了，不管是双人搭档还是多人创作搭子，全都是配好用。首先邀请好所有团队成员 创建专属团队项目，邀请成员的时候会弹出来一个链接，你把这个链接复制下来发给他，他直接点击他就进来了， 这样全员就能同步进入到写作界面，大家能够实时查看在线队友与创作的同步状态，共用一套创作节点素材资源。其中最重要的就是如何将 素材让全团队共享呢？首先让我们打开打开这个界面，然后呢？呃，点击这个加号，点击加号之后点击图片，点击图片之后，呃，点击图生图，点击图生图， 然后就可以上传图片了。呃，上传这个黄衣女子吧，给它上传。 上传之后我们鼠标右键，鼠标右键之后有一个，呃，可以保存到团队素材，就可以呃给它分一个名字，比如说 npc 五 人物。然后点击创建之后我们来到这个还是左边的这个界面，来到这个第三个图标，我的素材，呃，他就在这里面了，然后而且按按照成员筛选的话， 啊，这就是这种形式，可以省去很多无效沟通，告别重复操作，还能加大创作的效率。写作期间还能搭建专属团队资源库，风格模板、人物主体、各类素材一键全员共享，个人优质素材也能一键上传，团队库统一调用， 不用每个人单独重新搭建参数，既能保证整部漫剧画风、内容、风格高度统一。 平台还支持按成员查看创作历史、个人团队资产、团队分工、作品产出溯源一目了然，管起、管理起来特别省心。除此以外，还有超多实用的创作编辑功能。

我用一张图制作了一条氛围感短片， 镜头切换自然，人物形象、场景一致，分享给大家完整的教学和提示词。 先上传一张人物图，拉一个脚本节点，告诉他我要做一个年轻女生在大学里的氛围感短片。然后我们就得到了一个非常细致的脚本，包括人物、动作、观影细节，都写的非常细致，直接生成分镜， ai 会帮你推演不同景别的连续画面，而且人物形象、服装、场景还能保持统一。 如果你觉得不满意，也可以重新生成或者进行细致的调整，比如相机和镜头的型号、焦距、光圈，或者对不满意的地方进行扩图重绘等等， 有问题的话就可以直接生成视频了。这里我选择是 cds 二点零模型，稍等一下你就得到了人物场景一致的分镜的短片，剪辑到一起就可以了， libtv 的 效果不会像其他图腾视频那样疯狂变脸，整体会更像真实的电影。分镜社区还有各路大佬制作的短片，点一下可以看到他们的制作过程，还能复制项目，真的很适合学习交流。

普通照片用 ai 改一下，就能让前五秒直接出拳，不用学剪辑，不用想创意，用 ai 几步就能做出来。今天我就教会你这四种玩法，比如最近刷屏的苹果专场，我可以直接来复刻模仿。 打开 live tv， 进入无线画布，直接把两张不同场景的照片拖进来，全选图片，再点这个加号，添加一个视频节点，全能参考提示词呢，就这么写。视频模型可选的有很多，推荐用这个 cds 二点零，这样呢，就能直接做出效果了。后期拼接口播的部分，让效果更完整， 我们可以直接复刻模仿。如果你想让开场效果夸张有记忆点，那就记住这一个字，缩小！ 把我们平时常见的东西缩小十倍百倍，反差感越强，越容易留住人。比如我手机里的这张普通的小狗照片，现在呢，我就能让它变成一只在手心烫卷发来搞怪小狗玩末略就能长 放进照片，添加图片节点提示词，写这个图片模型就写 lebanon 我 pro， 这样一张手心小狗的图片就有了。如果不满意呢，还能直接在添加图片节点来描述细节， 确定后啊，在视频节点处呢，输入提示词，这样缩小版的卷发效果就做好了。如果你的家里有小宠物呢，这个效果就是你的专属流量密码。 同样的，你还可以反过来做放大，普通的东西放大瞬间就有冲击力。比如这是一张喝水的照片，添加图片提示词，你就得到了一个超大大杯的效果。再添加一个视频节点，效果就做好了， 怎么做都好玩，还可以给图片加上电影及光影矫正，日常 vlog 和产品都能用得上。 看到这里，你可能会想，教程我都看得懂呀，但是我没有这个想法呀。别慌，我教你一个万能的创意思路，按照谁在哪做什么来组合，闭着眼连线都能做出好创意。 自己海边工作，只要拍一张自己在电脑前工作的照片，剩下的全部交给立白 tv， 然后点击工具栏，九宫格画面推演三秒后，这样前后两张图片就有了。把这两个图片连接到一个视频节点，填上提示词，你看这种别人想过头都想不出来的效果，我们做起来就很方便嘛。 今天这四个方法呀，从转场复刻，再到创意放大缩小，再到灵感公式，大本立部 tv 都能实现。现在就打开你的手机相册，用一张普通的照片玩起来吧！

一天学习一个小技巧，今天我们学习 ai 慢剧，注意，本教程耗时两百九十九小时匠心制作，全套足足有六十八节，内容包含 ai 核心工具、 ai 提示词、脚本、创作技巧、分镜头动态实现文声图图声视频、视频配音配乐视频画面剪辑合成， 包含实操教程等核心痛点。这套课程将手把手教你做出质感拉满的 ai 短剧大片。话不多说，上干货！ 恭喜你点进这个视频，我将通过这条 ai 动态慢系统教程，带你抓住二零二六年最大的风口，无需任何基础，全程通过 ai 即可进行创作。本套课程将从零基础开始，一 步步带你解锁 ai 动态慢所需要的各个知识点。那我们废话不多说，现在就跟我一起来学习吧！那么从这期视频开始，我们就来讲解 ai 动画短片是如何制作的。其实想要制作一部完整的 ai 动画短片，它的核心逻辑和我们的传统动画片制作是一模一样的。那现在最厉害的地方在于有了 ai 的 加持， 很多以前需要一个专业团队才能搞定的工作，现在你一个人就能够全部包圆了。那听起来很高深的一些专业知识，只要你学会借助 ai， 都可以在极短的时间内快速上手。一般来说，做出一个像样的 ai 动画短片，我们要走这么几个流程，第一步是写故事，包括构思剧本和拆解细分的分镜脚本。第二步是 出图，也就是把剧本里的文字变成一张张精美的图片。第三步就是让画面动起来，把图片转化为视频。第四步就是搞定声音，利用 ai 的 环境音效、背景音乐，还有人物的配音 等等等等。那最后一步就是把这些素材放在剪辑软件里，进行后期的合成。我知道很多新手同学看到这一长串的流程，可能觉得有点头大，甚至想退缩啊，但大家千万不要担心，从今天开始，我会带着大家从 最基础的如何利用 ai 写剧本开始讲起，一直到最后的剪辑出片，我会把每一个细节呢都给大家拆开了，牛碎了，让你 听明白！好，那么咱们今天从零开始，手把手教你如何从头亲手做出一个属于你自己的 ai 动画。这期视频我们先来讲解第一部分，如何利用大圆模型进行编写故事的剧本和脚本。我们都知道，一个完整的影视作品，需要的是导演和编剧来帮我们摞写剧 本和脚本，但我们大多数人都不是专业的导演和编剧，因此我们想要获得一个好的故事剧本和脚本，通常需要借助 ai 大 元模型进行生成，例如豆包、 china、 g p t、 jamaican 等等等等。那此时如何向大元模型进行提问就非常重要了。对于我们新手小白来说，就可以先从这四个基本的要素进行提问，角色设定、 目标清晰、输入格式、结果、质量。像这样公式化的提问才能够得到更有执行性的答案。比如现在我们就想生成一个三分镜的 ai 短视频， 赛车在沙漠里飞驰。那根据刚刚的公式呢？我们就可以这样写，你是一个专业的影视分镜脚本专写师，擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言，请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是在广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速的飞驰。根据 以下的具体要求，比如三分镜需要包括镜头类型、画面内容、动态描述等等，要保证主体和风格的一致性。输出格式的要求有，镜头编号、画面描述、 ai 绘画提示词，最终以表格的形式回答。我们先来探讨第一个要点，角色设定。这段提示词我们可以看到给定 ai 的 身份是影 四分镜解析师，这是因为我们的核心问题是让他帮我们生成三分镜的 ai 短视频，所以要让他在做短视频方面是一个专家，那他擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。因此我们自己在向大语言模型提问的时候，如何给定 ai 身份，或者给他哪种身份 是要根据我们的核心问题进行设计。那此时我们想要 ai 帮我们去做一个科普动态慢的概念，那我们就可以给他设定。假如你是 世界著名动画影视艺术专家，请你给大家科普一下什么是动态慢，此时他所给出的回复是动态慢的核心定义，动态慢的关键特征，以及动态慢与动画漫画的核心区别。这些内容所给出的格式是非常专业的，那我们换一种角度问 同样的问题，大家可以对比一下差异。假设你是一个脱口秀演员，请你帮我科普一下什么是动态慢，可以看到这里所回复的内容，就和刚刚有一定的方式来介绍动 太慢的，这就是我们给 ai 设定不同的身份，那么 ai 给我们的答案也会有一定的差异，它会从不同的角度，不同的专业做出不同的回答。至于第二点，目标清晰，这里并没有什么特殊的技巧，我们需要做的就是简单明了的把我们的核心问题发给 ai 即可，就比如请你帮我做一个十秒左右的视频 脚本等等。那如果没有今天我们所讲述的提问框架，大家大概率也是会这样去提问，将后边的一些具体要求牵扯到了比较多的专业名词， 如果大家看不懂没有关系，后边我们会给大家一一的进行讲解。我们再来看第三点，格式输出。我们在向大元模型提问的时候，虽然在我们没有进行格式限定的情况下， ai 依然给我们的答案是分条列出， 条件清晰的，但要做脚本，需要输出的类目会非常的多，因此用表格的形式会更加一目了然。 我们来做一个对比，请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速飞驰，这是我们不 做格式限定得到的答案输出。那如果我们再加上输出的格式要求，镜头编号、警别时长、画面描述、 ai 绘画、提示词旁白，并以表格的形式回答，那这个时候我们的提问方式得到了答案就会更加的专业，并且更具实用性，这就是 ai 限定输出格式的作用。我们再来看最后一遍， 结果质量。结果质量这个重点对于以上三个点来说呢，显得就没有那么的重要了。在 ai 还没有如此强大的时候，我们每一次的提问都需要提醒 ai 生成一些高质量的回答，比如我们在做图片提示词的时候，需要提醒 ai 生成四 k 的 画质啊，摄影镜头啊等等等等。 那我们在做文案性的工作的时候，需要提醒 ai 回答的简明扼要啊，逻辑清晰啊等等等等。但对于现在的大语言模型来说，我们的这些结果质量提示就显得有些多余了，因为 本来 ai 给我们的答案就已经非常的好了，因此结果质量只有在我们得到了答案不太满意或有所纰漏的时候，再去提醒，再去作答即可。我们下面就回归到本节课的主题， 如何让 ai 来编辑剧本和脚本，这里我们已经提前准备好了，一起来看一下具体的内容是怎么样的。首先要明确一点，剧本和脚本是不同的，可以看到在这里我们分成了故事的剧本和脚本。在剧本方面，我们点击 查看，可以看到它更像是一则故事的直观叙述，就像阅读一本小说一样，没有非常杂的解释，只是顺着观众的正常思路来讲述一则普通的故事。而脚本则不同，它的内容会更加的繁琐复杂，包括了警别 场景等等。对于画面内容的描述以及发生的时间。它更像是一本在制作这个完整故事影视作品时的一个指导规划书，告诉我们在拍摄这一段时 应该注意些什么，按照什么样的方式去制作。那么了解了故事的剧本和脚本的区别，我们再回到刚刚的内容，来看一下具体的提问方式是怎样的。可以看到这里同样满足了提问的四要素。首先第一点给 ai 设定身份，你是一个经验丰富的动画电影制作导演，这句话就给 ai 设定了一个经验丰富的动画导演身份。下面是提要求，现在我需要你写一个动画电影短片的故事剧本，白鹤仙子的传说。这句简单的话提出了我们的要求，是写动画电影短 的故事剧本。而第三个部分就是给回答设定格式，要求是三 d 国漫风格，以写故事的方式提供给我，以便于我能快速的了解故事内容，不超过四百字。而在下面我们生成脚本的时候呢，可以看到 就没有再给 ai 设定身份了，因为通常来说呀， ai 大 元模型是有关联上下文的能力的，那我们在第一句话中已经给他设定了一个经验丰富的动画导演身份，所以默认在后续的提问中，即便不再单独的设定身份， 身份也已经贯穿整个对话了。到这里大家可能会有一个疑问，那就是既然我们生成的分镜脚本能够直接告诉我们 在真正制作短片时，该在什么位置，什么样的描述，设定什么样的时间，为什么还需要让 ai 生成一个故事的剧本呢？这个道理其实很简单，作为一个导演呢，也就是我们自己要制作出一个完整的故事，就必须先要深入对故事有一个清晰的认识，知道故事当中的出场人物， 故事的情节。所以相较于永长的脚本而言，一则故事的剧本能够让作为导演的我们像阅读一个短片故事一样，快速的了解整个故事都发生了什么，这样在制作的时候才能够更多的去打磨这个故事的细节，了解故事的前后逻辑。其次，我们先行编写的一个故事剧本， 也能够十分方便的对故事剧本当中逻辑不通或者不够精彩的需要修改的部分进行提前修改。那在修改好之后，再让大家用大语言模型参考修改后的内容，再来生成更加完善的脚本，以此来降低后续修改的成本。毕竟修改一个简短的剧本要比修改一个永长的脚本要方便的多。 在生成一个 ai 动画故事短片时，大家可以看到开头我们所展示的动画短片在时长上都不是很长，通常一两分钟，所以这里生成的次数也非常的重要。通常来说，四百字的故事剧本对应的就是两分钟左右的 ai 动画短片，所以大家可以以此为基础，在设定 ai 回答时来设定一下生成的次数。 此外，我们在设计脚本要求时，实际上是为未来的 ai 绘画流埋下一个伏笔。很多格式上的约束，核心的目的都是为了让后续的图片生成更加的流畅，所以大家在向 ai 提问时，不妨换位思考，如果我们要用这段话去生成一个图片，那 ai 需要知道些什么？基于此， 我们在指令中强制要求，包括警别警号、场景绘画、提示词等等等等，这些细节直接决定了分镜的还原度。更重要的是，我们反复强调 ai 的 描述要客观直观，避免文学化的修饰。如果你深入使用过 ai 绘画工具，你就会发现那 些充满异性的小说话表达往往是致命伤，比如长城宛如巨龙， ai 呢？可能会画出一条龙来，那这就是语义误读导致的翻车现场。为了保证分镜脚本的实用性，我们必须用最平实的语言 去解构画面，摒弃误导性的一些修辞。当然，在追求绘画效率的同时，我们也不能忽视脚本本身的专业属性。即便我们不是职业的导演或者编剧， 也应该要求 ai 输出的内容具备脚本的基本骨架与核心要素，这样生成的作品才不只是零散的描述词堆积而成的作品，而是一份具备 蓄势完整性、能够真正落地的执行性专业脚本。最后，让我们对本期视频的核心要点进行一次深度的梳理。首先，我们从宏观角度给大家讲解了制作一部 ai 动画作品的全部流程以及炼录。这不仅是本节课的开端，更是我们后续系列课程将要逐一解析深度攻克的技术地图。 那本节课的重头戏呢？在于我们详细的拆解了如何利用 ai 大 元模型编写出高质量的故事。剧本与分镜脚本我们重点强调了与 ai 深度对话的一些核心方法论，就是提问的四要素，角色设定、目标清晰、输出格式、结果、质量。那在实战环节中， 我们不仅成功的驱动 ai 生成了可落地的剧本脚本，更从专业的角度对什么是剧本，什么是脚本以及他们的实际创作中各自承载的功能进行了一个深度的分析以及 剧本。那希望通过这些理论与实操的结合，大家能够真正的理解并掌握 ai 创作的底层逻辑，为接下来的分镜生成打下一个坚实的基础。好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多支持三年以下本套教程用到的 ai 脚本、提示词、运镜、关键词库，还有所有免费的 ai 工具， 我都会整理放在下方置顶评论。下期视频，我们来学习如何根据生成好的剧本脚本来生成分镜图片。这就是整 整个制作环节中最花时间的部分，因为它不仅要生成图片，还包括了设计故事当中各种事物的形象，以及如何保证角色前后的一致性，如何对生成不满意的图片进行修改等等等等。那我们就下节课再见！ 大家好，在上节课中，我们学习了使用 ai 大 元模型生成剧本脚本来进行分镜图片的生成。制作 ai 视频时 先图后影的图声视频模式是确保创作可控性与成本效率的核心策略。在实际的商业化生产流程中呢，直接利用文声视频往往会伴随着极高的随机性，可能导致半数以上的生成结果都无法达到商用的标准，从而造成高昂的时间成本与 钻利资金的浪费。为了避免这种开盲盒式的低效率输出，资深的创作者通常会先精细的打磨分镜图片，利用静态图像为 ai 提供明确的视觉参考、光影构图以及主体特征，再通过图声视频 进行动态的一个转化。这种工作流程呢，将创作重心前置，使图片生成阶段成为了决定我们视频成败的一个环节。在正式开启 ai 绘画之前， 我们必须要建立起角色先行的创作意识，就是说，通过严谨的造型设计来将整个故事注入灵魂。每一个完整的蓄势时空呢，都离不开核心人物和事物的支撑。因此，前期准备的第一步就是将剧本中的文字转化为具象化的角色造型方案。 在实际的教学案例中呢，生成的脚本通常会给出基础的视觉线索。比如我们上节课提到的角色姚双，其特征呢，被定义为白鹤仙子、水墨风飘带飞舞、 雨光环绕、雪肌银发、东方仙女。此时呢，如果甲方没有给出特定的原话稿，或者我们自己处于创意发散阶段，就可以直接通过精准的提日词指令，要求 ai 按照脚本的逻辑输出该脚本的全身正面 视角。在这个过程中，我们需要明确规范角色的造型以及整体视觉风格，从而快速获得一套标准化、可延伸的角色出形象设计。这不仅能够极大的提升我们后期的创作效率，更是为 后续保证角色一致性打下了一个关键的基础。当然，除了根据脚本当中已有的简单描述对角色造型进行设计之外，我们同样可以根据自身的想法来单独设计角色的造型。比如人物 没有发束啊，可能披头散发的状态，或者说是短发这些内容呢，我们可以直接通过正常的描述来告诉 ai， 就 可以生成对应的结果。 我们前期的第二大核心呢，在于必须对故事画面风格进行大局的调度和定调。我们要知道，任何一部成熟的影视作品， 其视觉语言的核心竞争力都源于美术风格的前后一致，我们绝对不允许呢，作品在前期呈现的是写实风格，而到后期呢，却又毫无逻辑的突变为三 d 的 风格，那这种割裂的感觉呢，是创作的大忌。因此我们需要在一开始呢，就利用提喻词来 来对未来的画风进行永久性的固定。就拿当下这个案例来说，当我们在生成角色时，明确植入高精度三 d 建模风格或者三 d 国漫风格等等这些指令，我们所得到的就不再是那些 拥有真实毛孔与写实比例的真人形象了，而是呈现出一种接近院线级的三 d 动画电影的角色质感。那这种风格化的预设呢，是关重要的，确保我们在后续的生成 所需要的画面都能严格的遵循这个美术标准。那么问题来了，如果我们看中了某张图片的美术风格，但自己呢又抓不住重点，不知道该用什么词去描述他，咱们该怎么办呢？那其实呢，操作是非常简单的，我们可以直接去抄作业加精细化的一个思路， 如我们现在来到吉梦 ai 的 首页，这里呢有很多优秀的作者生成的作品，如果我们觉得其中某一张图片的视觉感觉哎，特别符合我们的胃口，就直接点开这张图片看大图。 我们注意右侧，这里明明白白的给我们展示了作者生成这张图时的用的原始提示词，我们直接可以动手把它复制下来，直接来到我们的豆包 ai 对 话框里给它粘贴上去。 记得我们按 shift 的 同时呢，去加上回车键就可以另起一行，不然的话我们就直接给发送上去了。这个时候我们给豆包 ai 下一个指令，跟他说帮我把这段词里的 具体描写，什么人什么事或者什么环境氛围的话全部删掉，只帮我留下跟美术风格、画面质感相关的关键词。 那我们点击发送，大家可以看。这样一来，我们就非常丝滑的从别人的作品里把那套风格给提取出来了，直接就可以用到我们自己的创作里。当然了， ai 帮我们提取出来的风格词呢，未必是百分之百的精确答案，咱们拿来用之前呢，先要亲自过一道人工筛选的关卡， 比如说我们在刚刚提取出来的那对词里，可能会混进去一些属于摄影机位的景别描述，跟风格描述呢，其实是没有半毛钱关系的，那咱们在使用之前呢，最好是先把这些干扰项给删除掉。 接下来咱们再来实操一下，把刚刚洗干净的风格词配合上咱们自己新的构思内容。比如描述一个 古风的帅哥正在御剑飞行，一一混在一起生成一组图片，我们一起来看一下这个效果。 大家可以看到最终跑出来的这张图，它的光影质感和三 d 的 味道，是不是和刚刚咱们参考的那张大神的图片有些相似了呢？不过这里我们还是要给大家打一个预防针，因为咱们生成的主体变了，有时候美术风格在最终的呈现上很难做到绝对的完美， 所以大家在参考的时候一定要灵活，根据自己对画面的理解，多去微调提示词，不断尝试，直到它完全符合我们脑子里想要的画面为止。 那么回到豆包， ai 我 们继续承接之前的内容，在设定好角色也就是姚双的形象之后，我们自然要继续设计画面当中出镜比较多的仙鹤的形象。 这里我们就继续向豆包提出要求，用相同的风格生成脚本，当中提到的仙鹤，可以看到最终生成的效果呢，也是非常出色，成功的生成了仙鹤的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述仙鹤都有什么样的特征。 既然我们已经把人物造型和美术风格这两个基础给打好了，那接下来的重头戏就是如何通过精准的提 示词，把脚本里每一个分镜的镜头给实实在在的变出来。想要画面听你的话，我们必须要掌握一套专业的提示词万能公式，我把它归结为核心的六大维度，首先是警别，你是要特写 近景、中景还是远景，这决定了观众看画面的视角远近。第二是主体事物，也就是画面里到底有什么，比如我们刚刚设计的姚双和仙鹤，还有他们所处的具体环境。第三点非常关键，就是时间光线， 白天黑夜雷雨天气的光是完全不同的感觉，而且你要学会描述光的方向是柔和的，正面光还是很有故事的，侧面逆光，光线选对了，人物的情感瞬间也就拉满了。第四呢就是色调的控制， 我们可以直接定冷光调，或者告诉 ai 要某部电影的经典影调，比如轿夫的那种身随沉稳的复古感。第五呢是构图的逻辑， 咱们是选择稳重的对称构图，或者说是灵动的 s 型构图，还是延伸感的水平构图？ 好的构图能够让画面自己说话，那最后呢，就是画面的质量词，像什么胶片、颗粒、质感、电影及光效、十六 k 超轻等等等等。这些词呢，就像是画面的磨皮滤镜，能够瞬间拔高生成的结果和我们商业化的质感。 接下来呢，我们来深入探讨一下提示词的描述技巧。这里呢，第一要义就是必须要做到极致的直观与客观。大家一定要扭转一个观念， 写 ai 提示词和我们上学写作文写小说是完全两码事。在文学创作里，我们追求修辞的意境和华丽的词藻，但在 ai 绘画的逻辑里，过多的修饰词往往是噪音的存在，那我们极其容易导致 ai 误判我们的核心意图。 举一个典型的翻车案例，比如上节课我让大家描述的长城宛如一条巨龙，那么在文学意境下呢，这是非常壮观的一个场景，但你让 ai 这种直脑筋，大概率它是听不懂你的比喻的，它很可能呢，就真的生成一条巨龙，盘握在山上，而不是你想要的长城建筑的本质。 再比如，我们描述鲤鱼跃出水面，飞的很高，像长了翅膀一样，你的本意呢，是想形容跳跃的高度，但结果呢，大家可以看 ai 直接理解成了字面意思， 给这条鱼真的安上了一对翅膀，生成了一个不伦不类的怪胎。所以说呢，我们在 ai 沟通的时候呢，千万别搞那些花里胡哨的比喻词，要学会最直白最干的物理语言去 描述画面，告诉他画面里到底有什么，而不是他像什么，这样才能保证咱们的费片率降到最低。咱们再来看提日词描述的第二个核心要义， 脚本只是辅助参考，真正的画面拆解必须靠我们自己的独立思考。现在 ai 视频教程满天飞，有些教程呢会误导大家，直接说把脚本当中的描述文字呢，复制粘贴过去就可以直接出片。那咱们实话实说呢？这种做法呢，其实是非常业余的， 因为脚本的描述里经常会堆积很多同一个镜头下根本没有办法坚固的信息。咱们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下展示了一只白鹤在东海附近日出时分翱翔在云雾缭绕的山峰之上。 那么仙鹤优雅的身影呢？穿透金色的晨曦，大家可以动脑筋想一想，如果我们拍的是一只仙鹤的超广角镜头， 像细节处他身体穿透的晨曦，这仅仅是几个像素的事情， ai 怎么可能会在保证远景或者广角的情况下，帮我们把这个透光晨曦的质感给刻画出来呢？这就是视觉上的一个矛盾， 所以咱们在生成时不能当搬运工，还要当一个导演。那像这种情况呢，我们至少要把这个脚本呢拆分成两个画面，第一个镜头呢，才是仙鹤翅膀透光的一个近景特写图。 所以我们要养成一个习惯，拿到脚本之后呢，先在自己的脑海中过一遍，形成一个具体的画面感。更多的时候，我们要脱离剧本的文字束缚，根据自己脑子里的构图，用刚才直观的语言去描述它，只有这样呢，我们才能避开逻辑冲突的坑，生成画面才能够真正具备电影级的蓄势质 感。第三点就是 ai 目前的能力有限，有时需要适当的修改提示词描述内容。之后我们根据剧本和脚本进行一定的更改， 例如这一段让白鹤与妖怪进行战斗，它释放出神圣的能量，画面剧烈的晃动。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话呢，会发现这一句话当中所描述的仙鹤打斗场景，在 ai 视频片段的生成中其实是非常难制作的， 首先它打斗的细节没有描述，其次仙鹤的肢体控制是非常僵硬的，所以这里我们不妨直接让仙鹤化为人形的崖霜去和怪物施法， 这样人物施法的动作会非常的流畅，并且呢更加符合逻辑。因此再遇到类似的情况，可以先尝试按照剧本当中可能会相对复杂的表现去生成，如果我们做不出来的话，再考虑更改为更加简单的画面。 第四个提示词描述技巧，就是有角色说台词的画面时，尽量用近景正面镜头，这同样是我们将来给角色对口型时，能否成功地给角色对上口型进行考量在即。梦 ai 当中呢，给角色对口型 用的是数字人的功能，他首先需要我们上传一个视频或者图片，再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物，并且非正面镜头时，此时对口型失败率是非常高的，要么效果会非常的不明显， 比如说我们来看这段视频，可以看到，虽然说生成的画面人物的嘴部依然是有动态的，但是整体的表现效果会非常的一般， 人物的身体呢，也会伴随说话而出现不自然的动态效果。我们再来看这个人物近景特写对口型的画面，可以看到此时生成的画面，人物的口型和台词就十分的匹配，并且呢面部的动态表现也会更加的清晰。 所以当我们遇到有角色在说台词的画面时，就可以尽量使用近景正面镜头，以获取更好的对口型效果。我们最后再来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时呢，很多情况下并不能一次性生成让人满意的效果， 但也许生成的图片百分之八十是满意的，剩余的百分之二十呢，相比于重新生成一张图片和进行后期修改是性价比更高的选择。或者有时候我们需要表达一个很长的镜头，以此来表现画面的时间流逝 或者是人物的一连串动作。所以我们首先来看第一点，固定镜头下长时间物体运动的表达技巧。 这里就包含很多方面了，比如我们现在想要表达一年四季的变化，那么在生成好人物的状态之后呢，我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮我们固定画面当中的人物构造和构图， 但只改变画面当中的四季。比如我们首先生成的第一张图片呢，是类似于春季或者夏季，在提示词中，我们要求将上传图片的季节改为秋季，其他的部分保持不变，此时我们就获得了人物在秋天的画面。那同样的道理，我们继续描述将人物的季节呢改为冬季， 其他的部分保持不变，那最终呢，就成功的将图片改为了冬天的季节。有了这些图片之后，我们首先使用首尾针或者多针生成的方式，可以生成一组人物从春天到秋天再到冬天，一直在这个位置的景象， 以此来表现人物十分勤勉，十分坚毅的镜头片段效果。当然，除了描述季节之外，我们还可以描述将人物改为某种姿势，在人物的身边添加某些事物，减少某些事物。其他的部分呢，保持不变，相信大家可以举一反三，我们就不再多赘述了。 第二个图片修改的技巧呢，就是如何在保证造型和风格一致性的条件下修改环境和状态的技巧。 其实这一点大多数情况下我们不需要特意去保持，因为呢， ai 大 元模型在升图时呢，是有上下文关联的功能，比如说我们刚刚演示的提示词中，只描述了鲤鱼跃出水面，飞得很高，就像长了翅膀一样。 本身的意图呢，是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼，但得益于 ai 大 圆模型能够关联上下文的能力，他依旧认为我们是想要基于上面的画面来进行新的修改，而且可以看到生成的结果，在美术风格上，同样保持了上图的风格一致， 所以很多情况下，我们不太需要单独的提及要保持的画面风格。但需要注意的是呢，在实际的制作过程中，偶尔会出现我们上传了一张参考图片，但生成的结果和参考图在造型上的美术风格不相同的情况，在遇到这种情况的时候，该怎么解决呢？最好呢我们就更换一个图片生成平台， 那在使用不同的图片生成平台时呢？其实每一家所使用的生成模型呢，都会有所区别，有些生成模型呢，擅长于写实风格，有些擅长于绘画风格，有些模型这个角度生成的不好，有些模型按这个风格生成的不好，这些呢都是很常见的情况， 所以说大家在对图片内容进行修改时呢，一定不要一棵树上吊死。如果实在生成的不好，除了用极梦 ai 或者豆包平台之外呢，我们也不妨尝试其他的平台，比如说可灵 ai， 或者像开源的 context 的 模型， flux 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。 现在我们可以来到 running hub 上搜索 banana 的 模型工作流，其基本的功能呢就是图片编辑在左侧图像输入窗口，将刚刚未能在豆包上生成成功的人物造型进行上传。在提日词的描述当中，我们描述需求， 这里我们就输入和刚刚在豆包上一样的提示词，根据刚刚图片的人物特写生成生气、拍桌子、愤怒的表情。而比例方面我们修改为十六比九，然后直接点击开始升图，可以看到一段时间后，图片就生成好了，整体的生成效果还是非常出色的。 我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边，同时将原版的人物造型参考也放在旁边，可以看到对比之下，显然使用 banana 的 模型工作流能够生成人物造型更加统一的画面效果。 当然在豆包上大多数情况下也是直接可以修改的，只是偶尔出现一些问题，所以届时不妨尝试一下其他的平台，在保证人物造型和美术风格一致的情况下，改变环境和画面当中的事物形态。 最后我们来简单总结一下这节课我们讲解了图片生成的相关知识，包括前期的准备、提日词的结构、提日词的描述技巧和图片修改技巧，这些知识能够帮助大家在生成分镜图片时更容易的生成出理想的画面。 好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多三连支持一下大家在实际操作时遇到任何问题也非常欢迎在评论区留言，我会尽可能的回复大家所有的问题，课程相关的 ai 资料也已经打包好放在置顶评论区，那我们就下节课再见吧！

为什么你用 ai 出图做不了这种全景式人物背影，中景有景物、严谨式、一面墙，超大严谨式、月亮的这种紧身感的透视图，百分之九十九的人用 ai 绘画的时候，第一步就做错了。 你是不是看到一张有紧身感的图片，立即把图片丢给 ai， 让他逆推出提示词给你，但出来的结果依旧没有紧身感。有时候明明在提示词里写了超大严谨， 甚至一直跟 ai 讲屠猪人物距离镜头多少米，但出来的结果还是没有透视感。今天三个小技巧，让你随心所欲控制图片中的任何一个物品。我还在视频后面整理了笔记， 请大家点赞、关注、收藏后继续往下看。方法一，当我们看到一张有紧身感的图片的时候，依旧是来到 ai 工具这边逆推提示词必须要有前景、 中景、远景、超大远景。当你拿到这个提示词的时候，就可以生成这种有紧身感的图片来了。因为一张图片里， ai 是 通过背景去理解镜头与眼 镜的，只有通过正确的指令， ai 才能按照你的要求去做，从而做出有层次感的图片出来。方法二，就是构图了，还是看这张图片前景，我只让画面右侧出现一个背影， 然后分别去布局中景。严谨的要素很多，不懂构图的人就会出现，人物的背影直接出在了图中心，把你绞尽脑汁写出来的提示词，想要绘画一张紧身感的图片给弄丢了。正确的方法，你应该用三分构图、九宫格等构图 去构思你的图片，从而让图片每个位置都能向下围棋一样精准落子。方法三，那就是视角了。许多人一上来就是使 平视角，但这一步就错了。在 ai 的 平视角里，它会有主体的眼睛视角作为镜头的基准线，从而导致你哪怕出来的图片感觉好像有紧身感，但一出视频的时候就好像在看这种动态 ppt 了。 正常来讲，我们要用很多特殊视角，然后结合背景构图一起，最终才能做出这种完美的 ai 图片出来。当然， ai 深图还有许多小技巧，我也整理了一份笔记，有需要的可以在评论区留下，无恙。

今天教你做这种视频，先看效果 好。以上这种偏艺术的梦和视频是我在荔枝 tv 上完成的，接下来我会快速交代整个制作流程。老简单了，在首页点开这个开始创作。进来后先上传你的帅照，然后拖出图片节点， 对画框里输入斜杠点这个角色三十图生成，你就能得到标准的角色三十图。把你喜欢的梦和素材粘贴进画布，梦和本来就没有什么逻辑，所以可以随意发挥，你可以根据素材图反推题词生成画面，也能直接这样把素材图的人物换成你自己的角色。 不会写题词的话，就新建一个文本节点，把想法简单描述一下，他会自动帮你转成专业题词。 接下来是生成视频，新建视频节点，把手尾针接上，简单描述模型就选 c 弹四二点零，因为是孟河视频和伍德四八零反而有天然的优势，重点还省钱，能排队，分分钟就能生成。其他片段也按照同样的方法合成，然后选中所有的视频片段，可以在画布里面一键合成，还能顺手简单剪辑一下， 想要氛围的话再丢进剪映像，这样加点滤镜和 bgm 就 有了片头的视频，只要你有想法，都能在立部 tv 里面一站实现。

你们这两天是不是也在那个网上老刷到那个豆包做照片这个视频我跟你们讲，我解锁了一个新方法，就是可以让你拥有各种各样你想要的 ai 照片，而且还可以跟你很像。 然后这个方法很简单，首先的话，你去网上找一张你喜欢跟你类似的这种博主的这种照片风格，然后你发给他，然后给他说一句话 啊，我给大家贴个截图，然后帮我提取这张照片的主要指令，包括神态、发型、环境、 衣服、场景、氛围都要提取，到这个时候的话，他就会给你生成一张这种啊，生成一段非常专业的这个指令文案， 然后呢，你把这个文案加上一张你的照片，然后再次发给他，他就能给你生成你想要的。那这里边有个关键点，就如何能让我们生成的 ai 照片更加的逼真。 呃，小细节就是你在给他提供原图的时候，尽可能的去选择一些，就是那种你拍的时候美颜指数不要太高的， 就是你这个照片尽量是接近真实，因为 ai 过的照片他本来就有容易有那种很假的感觉，如果说你给他提供的照片够真实，最好是化过妆的状态， 他给你做出来的状态，呃，就比较接近真实。第二个点就是他给你给好的照片，你还可以单独再用秀秀啊，美图秀秀，可以稍微把它比如说加个滤镜啊，稍微修修啊，适当的调整一下，适当的调调颜色之类的，就会让这个照片那个假感就没有了， 然后就会比较逼真。还有一个就他生成的过程中，你可以不断给他发新的指令，比如说你说这个，那个这个颜色不对呀？或者背景可以再换一换，手里的盘子可以给我再换一换，他都可以重新给你换。 真的，我，我昨天解锁这个功能，我感觉一下接下来要省了不少的钱啊，分享给大家希望。呃，对你们也有帮助。

现在很多人做服装展示，最头疼的就是 ai 味儿太重，而且不可控，这是我刚刚用 ai 做的服装展示视频，是不是挺自然的，而且它的服装脸和场景我都是可以自由控制的。给大家看一下我的工作流啊，其实挺简单的，就是三步， 第一步找一个你喜欢的服装展示的参考视频，然后用立部 tv 自带的视频拆解功能，把它拆解成一个视频脚本，这样这个视频的结构你就一目了然了。然后你再新建一个文本接点，用这个体式词把这个视频的分镜脚本给它拆下来，这一套拆解下来，体式词就是给后面去涂深视频用的。 然后第二步就准备好你的场景人物和模特的脸，场景的话我们可以直接在参考视频里面截一帧，然后去除人物就好了。然后服装的话呢，就是上传一张你的服装图片，然后让他用这段体式词去生成一个三式图的一个人台模特图，然后模特的脸的话，其实我这个也是直接用里面的 evg 模型生成的，我觉得真的挺自然的。 然后我再把它用这段吉日词做成一个三视角的图片，这样后面给 c 袋子参考的时候，他就不会卡人脸。然后有了这个场景人物和服装之后呢，我们就新建一个图片生成的节点，然后把这三个图片给他连起来作为参考图，然后用这段吉日词让他给我们去生成包含了这个人物场景和服装图片。 这个图片你还可以通过调整摄像机的角度啊，多生成几张不同角度的图片，也可以通过调整光影来改变下你视频的氛围。参考图有了最后一步，新建一个视频节点，然后把场景、人物、服装以及我们刚刚生成的这个参考图全部都给他连上去。 把我们刚刚第一步拆解出来那个分镜提示词给他，根据我们自己产品调节关键的参数，然后再让他生成这个就是我第一遍生成的这个效果，我真的觉得挺自然的， 哎，下次我再想要换个衣服啊，换个场景啊，我就可以直接把这个参考图换一下，然后给他连线，让他再生成。而且按照这套思路，很多好看的服装视频都能复现出来。

如果你想要这种真实拍摄风格的照片，还有这种让设计师有危机感的海报图片， 还有各种风格的爆款图片，现在因为这二都可以满足你。那这个视频我们解决两个问题，第一，怎么写提示词，或者说怎么找灵感，能做出好看的图片。第二，哪个平台生图性价比最高？ 我们先来看如何写提示词或者找灵感呢？这里我推荐两个 github 仓库， 这两个仓库收入了上千款图片样式，并且附带提示词，可以把提示词复制下来进行修改。 并且这个仓库还附带了图主的推文链接，我们可以进一步关注这个博主。还有这个网站 evo link 点 ai， 这个网站也附带了很多提示词案例， 同时这个网站也支持各种模型的升图，这个我们稍后再演示。如果我们平时看到一张好的图片，也可以用 ai 来反推提示词， 即便没有图片，我们也可以跟 ai 进行对话，让它帮我们优化提示词。我们写提示词的时候呢，可以注意三条规则，第一，重要的描述放在前面， ai 会优先处理。 第二，用专业或者具体术语，比如好看的光线，就不如写伦勃朗测光。 第三条呢，就是最好写反向提示词，比如不要模糊，不要变形，不要水印。 我们再看哪个平台升图性价比最高呢？性价比是因人而异的，如果你每天升图需求是十张，那即梦就是性价比最高的选择，因为完全免费。 如果每天生图需求是一百张，可以选择 gbt plus 会员，也可以选择 api 中转站的形式。先来看两个大平台，一个是 runninhab， 另一个是 runninhab。 这两个平台的优势就是功能多， 支持生成图片、视频，还有全景图片，包括改角度等。我们可以看到 runninhab 和 runninhab 都是支持这种全景图片生成的， 但是这两个网站的升图价格就会高一些。那这个 evo link 呢？ 它的优势是升图模型比较多，选择比较多，而且升图速度的稳定性比较好。而第三方 api 中转的方式呢？它的价格会更低，可以自由地去配置任何一个第三方 api， 不 绑定任何平台， 一 k 两 k 的 价格统一是零点六元和零点零八四元。缺点就是 api 中转的方式有的时候会出现不稳定，无法生成的情况。我们如果使用 api 中转的方式， 可以使用多个中转站，这样可以保证一个中转站出现问题了，我们可以用另一个。如果你有好的升图方法和问题，都可以在评论区分享和提问，这就是本期的全部内容，感谢点赞关注！

别再用老套的三式图啦，这五种角色一致性的全新玩法，让你迅速脱颖而出！ 我把五组提示词放在这了，直接拿去用就行。

这种 ai 拆解视频怎么做？一分钟教会你。首先我们来到 libtv， 给素材创建多机位九宫格，从中挑选自己满意的并分割。接着我们再用原图做一个零件拆解图，提示词我会放到评论区， 做好后就可以开始生成视频了。先给宫格素材解组，挑选你要展示的画面，同时把画面图片连接到视频节点上， 模型自行选择就好。这里我选了 s d 二点零，然后导入视频提示词。如果你要为了确保每一句提示词都是自己想要的画面，就要把图片拖到相应的提示词那里， 准备工作做好就可以点击生成，做好后是这样的效果，我们来看一下， 可以看到还是有很多不足的地方，比如白色背景那里，你们一定要注意图片的背景，或者给 ai 添加上限定词，如视频背景保持和拆分图一样的背景。最后白光部分可以来剪映里面修改， 比如我想要这一段作为白光闪过后的结尾， ctrl o 加 b 截断后复制一份到后面就好。好了，这一期的 ai 制作就到这里了，如果你还有什么想学的效果，欢迎评论区留言。

ai 视频最大的误区就是先做分镜再生成，最近在 tv 跑通这套多餐流程，今天一分钟拆透核心玩法，希望有所启发。先看这条片， 全片分六个段落，从地标到人文，从夜景到白天，卡点精准场景层层递进， 区别主流做法。这次不用做静态分镜，核心特点是节奏先行，直接用自然语言 prompt 输入创意意图，让 s d r 多餐来直接驱动成品画面。主角、场景、节奏、旁白甚至 bgm， 全部都是在 tv 一个画布上跑通，百分之八十镜头直接卡好剪辑点，像这样的段落可用度就已经很高了。 在整个流程，前期节奏和风格调试打磨最为重要。片子的需求很明确，六个段落四大场景塞进三十秒，在画布上直接罗列出对应的资产场景主角参考视频，画布上可自由拖拽复制组合拉线来抽卡， 中期和后期视频节点可以承接前方的输出，抽卡到好结果，方便快速的叠代，这样一步步打磨到可用验收中。视频背景文字乱码竞争，直接调用 leap emoji 模型，虚化定位修改特别快。所以拆完这套流程，值得学的是思维转换， 怎么把创意前置成机器能理解的节奏语言。而利物 tv 的 工具逻辑，让每一次抽卡都无限接近成品。如果你也想用自然语言多参驱动一条完整视频，可以在利物 tv 试试 sdr 点赞收藏，我们下期分享见！

不要把所有信息压缩在一张图里，会降低你的人物一致性。最近呢，非常流行将意图流出视频，只需要将剧本丢给妍妍，让她总结分镜头脚本，再把分镜脚本绘制成分镜制作表即可。相信 image two 的 能力，最简单的提示词也能有好效果。但是呢，千万不要把所有信息全部压缩在一张图里。 正确的做法是人设图、场景图单独做分镜表另出。这里要注意，人设图当中人物的面部占比一定要足够大像素。我们来对比一下面部占比大小，以及最后的视频效果。仿生人挺会调词， 我最需要的就是一个会走路的数据库。所以其实分镜表确实是会提升可控性的，但是也需要你额外花时间去制作。这里呢，不得不提到两种思维，导演思维和剪辑思维。导演思维是我要我生成的，每个镜头都和分镜一模一样，剪辑思维是每一个十五秒为我产出更多的可用镜头。现在大家都知道 cds 的 成本相当之高，基本定调就是一秒钟一米， 尤其是做一零八零 p 的 时候，点下去一下就是五十米没了。我曾经见过一个导演思维的人，一个分镜用一零八零 p 刷了十几条，没有一条是完美的。而剪辑思维的人， 一段十五秒钟可能抽个两三次，就已经满足所有的剪辑需求了。这个并不代表优劣，只是每一个人做 ai 视频的偏好。我本人呢，就是个剪辑思维，而我的助理是个导演思维。 本来这样写作起来其实很难的，但是呢，后来我们发现了这个可以多人协助的画布分镜表批量跑完之后，我们就各自去做分工，好的片段，在这么大的一个画布上是可以看到对方在做什么的。另外呢，我们两个空间是共通的，人设图、场景图也不用传来传去，团队里的人数越多，这个团队空间的价值就越大。当然了，我 助理最离不开的功能还是字幕擦除功能，因为现在 cds 偶尔会跑过来，字幕可能会毁掉一条好不容易抽到的好素材。这个团队版呢，大家是共享积分的 leader 呢，可以去调配团队成员的积分使用上限，这个对慢剧团队来说实在是太友好了，可以避免某些成员疯狂抽卡导致积分过载。好了，那么今天的内容就到这里了，记得关注我，带你拥抱未来，这圣诞的讲，拜拜！