WOD世界舞蹈大赛怎么了

现在很多人说 w o d 比赛变味了，其实我倒觉得比赛本身没有变味，变味的是整个街舞市场里所有人越来越急躁的心态。 一场明示下来，家长自动站队，为了自家团队去 diss 对 手，互相挑刺，阴阳对比，把赛场变成了情绪战场。更让人揪心的是，这种对立慢慢传给了孩子。小小年纪就要开始敌对别的团队， 张口就是贬低对手。可大家别忘了，街舞真正的内核一直是 peace， life， respect， 和平、爱，尊重， 台上认真比拼是对舞台的尊重，台下彼此欣赏，才是街舞该有的样子。为什么好好的文化就会变成现在这样互相较劲呢？根源不在于比赛，而在于很多带队老师心态先急躁了， 太看重输赢，太在意成绩，习惯用名次衡量一切，甚至不自觉引导家长抱团队力，贬低同行。老师的教力会直接传递给家长，家长的力气最后又落在孩子身上。我们做街舞教育啊，教动作、拍作品只是一部分， 更重要的是为人师表，做好正确引导。比赛有输赢，但跳舞没有敌人。真正厉害的舞者，从来不是踩低别人，抬高自己，而是认可别人优秀，同时打磨自己的实力。 别急功近利，掩盖了街舞原本的纯粹，少一点对立攀比，多一份从容格局。不管是老师还是家长，放平心态，让孩子好好享受舞台，尊重对手，这才是街舞该有的样子。认可的话，点赞价值百万！

很多人觉得舞蹈是一个青春饭，内娱的 idol 里面谁是你心目当中的 top 舞者？哪个舞蹈比赛能够敢卖到八百五还能卖光？什么时候中国的舞者会开始用中文歌来跳？真正的勇士必须要能够站到那个臭水沟里面去做事。大家总觉得跳舞是吃青春饭，甚至是不务正业， 但今天的对话嘉宾不仅仅把它做成了生意，还引进了世界顶级舞蹈 ip world of dance。 今天我想带大家问一句， 跳街舞真的能实现财务自由吗？哈喽大家好，我是夜派克的主理人 betty， 今天我们 talk 的 嘉宾邀请到了 what of dance 的 主理人和 a u d c 的 创始人妍妍。哈喽哈喽哈喽，大家好，第一个问题是，内娱的 idol 里面，谁是你心目当中的 top 舞者？从我自己的视角来看，两位艺人我会 觉得在这个点会特别棒，一位是我们的张艺兴老师， ok 啊，还有一位是王嘉尔，如果张艺兴、力丸和你三个人要组成一队去跳起舞，谁来当 c v？ 嗯，妈妈盛典克雀啦和 wolffence 三选一，你选 wolffence， 可是我想选克雀了，怎么办？可以，这个也可以，抛开工作的话，我其实 我会想去克雀了哦。 lucky 还是黑豹？我个人喜欢黑豹多一些。明年的 wolffence， 你 最想邀请的嘉宾是谁？ 蔡依林，蔡依林真的就对我来说能够把我们的一些活动做的更加成功，如果某一年有机会能够请到珍妮来，能来参加我们的，那可能对我来说非常 dream 的 一件事情。那我说过舞蹈这件事情啊，很多人觉得舞蹈是一个青春范，那靠街舞这件事情能够让 很多人实现财务自由吗？我觉得任何一个行业，如果你在这个行业里面做到顶尖，嗯，都可以财务自由啊，但是相对来说街舞肯定会会更难一些。关于青春饭这个话题呢，我觉得它是有两面性的，我们会把舞蹈的工作分成两个大的方向，嗯，俗称一个叫台前， 一个叫幕后。那如果你是一位台前的舞者，如果你没有成为很顶尖的或者很头部的舞者的话，那你作为一位前台的舞者，嗯，我觉得他确实是有一个生命周期，嗯，所以会有一些青春范的概念。现在在舞蹈这个行业里面，他有很多新的工作的领域出现了， 那这些领域我觉得他不是青春范。嗯，比如说啊，舞蹈的编导，嗯，就是我们俗称的编舞师啊，或者大家可能知道的更多的是我可以去开一家我自己 喜欢的舞蹈的工作室啊，或者甚至是有做自己舞蹈的服装品牌，那等等等等。这些我觉得他一定不是青春范。如果你的整个的练路够长的话，他也不是一个青春范，甚至能让你实现财务自由。因为我自己身边就有很多啊朋友，他们可能一开始是舞蹈老师， 但慢慢的他们现在已经从舞蹈老师变成了一些很厉害的，就是我们刚说 bm 师，然后也有很多朋友，他，呃，有开了自己的舞蹈工作室，有的做了自己的舞蹈的服装品牌，那这个对于他们来说应该会是他们这一生的事业。我听说你也是跳了八年的舞蹈的舞者，哦， 能跟我们透露一下你当时跳的是什么舞种吗？我其实算是一位街舞出身的舞者。嗯，这个舞团叫上海新偶像艺校炫舞堂，他其实是中国第一个真正意义上的。呃，街舞的学校，不管是欧基还是大神之前其实都是这个学校的学生。 其实你有两个身份，一个是 waterdance 的 中国主理人，另外一个是那个 a u d c 的 创始人，一个是国外的超级 ip 的 一个中国代理人，那另外一个是你自己的原创这个品牌，你怎么看这两者之间的关系呢？如果今天你要做的一件事情，这件事情你想是要去覆盖全世界的，是会比较推荐 就跟这样的一些头部的 ip 去合作。如果今天你你的目标是成为这个赛道的中国第一，嗯，或者是亚洲第一，嗯，我觉得我们可以自己做，我觉得在这个领域里面我们还是需要努力。 我跟我的朋友很坦率聊过这个问题，我觉得什么时候中国的街舞真正的能够跟全世界最顶尖的舞者和地区能够站在一个水平线上？嗯，那我觉得他的第一件事情是说什么时候中国的舞者会开始用中文歌来跳舞？ 今天只要大家还是在用啊，那些国外的那些歌，那些英文的歌，那再去跳舞。从影响力来说，那我觉得中国跟国外差距实在太大了。 其实不是，不是啊，你去东京或者去大阪的街头，你会发现两边会有很多艺术学习的学校，但是它在民间，它有大量的艺术教育的这个基础在这，就在艺术消费这块也也不一样。聊到你的这两个 ip 啊， waterdance 和 a v d c， 那 像 waterdance 它的 主要的这个盈利的模式是，嗯，就通过一个街舞的一个 ip， 我 怎么样去弄一套生意出来？首先呢，哈哈， 为了不误导大家，嗯，我还是想跟大家先说做舞蹈比赛这个事情，他天生就是一件离钱还是比较远的事情，可能是我们现在跟市面上绝大多数的同行不太一样的地方。嗯啊，我觉得第一个点呢，就是 啊，我们是一个极端看重比赛的 c 端收入的团队，你现在去看市面上的比赛百分之九十，你会发现他们的收入核心来自于 b 端，可能来自于赞助商啊，政府，当然还有一些可能就是自己出钱为爱发电。其实在 c 端这一块收入往往是非常非常低的， 但是我会认为这是一条难，但是正确的路，我们要做的事情就是坚持去做最好的内容，然后让大家愿意为这些最好的内容付费。今天如果一个观众他对你的内容认可的最高的表达形式是什么， 我会说他就是愿意来付钱。我们每年的门票的收入都是过百万的，我们目前占比最高的两个收入应该是门票收入和我们的报名费收入，这两个收入加在一起应该占了我们目前整体收入的百分之八十。我们今年 就下周六周两场，两场门票一百四，你像我们的 vip 八百五一张，哪个舞蹈比赛的门票敢卖到八百五还能卖光？还会有一些其他的收入，你觉得大同还是周边，而且也是现在 增速最快的，我们就把它当成一个服装品牌在运营了。现在很多的舞者，他们可能觉得，哎，这个商业化的过程当中是不是会有很多的一些困难？如何让这个舞蹈的这个热爱他是不廉价的？我，我可能总结下来就是 四个字吧，就是我觉得要拥抱主流，有说唱现在他不便宜，但是他曾经也很便宜。当他是一个地下的一个文化的时候，你要请一位说唱歌手去做一个演出，当时的费用也不高，但现在就完全不一样了。 造成这个变化的原因是什么？我觉得就是这个文化在拥抱主流，通过综艺这些主流的方式，我觉得他跟大众产生了更紧密的连接。嗯，让更多的人来消费这个文化，用用你刚刚说话就变得贵。 嗯，我觉街舞其实有类似的情况，曾经也有过那种很小众，没有那么贵，现在已经有了很好的改变，可能体现在我们在做的一些 vlog 这样一些方式上。嗯，让这个文化能够跟大众产生更多的 连接。我觉得只要这样的话，就是说这个行业就会变得更有价值。在舞蹈商业化的这么多年的过程当中，你觉得自己有变俗吗？ 我觉得我大概经历过两个阶段，很坦诚的说会先有一个俗的阶段，因为那个时候你很弱小，你想去做实现一些事情，你没有足够的积累，你必须俗， 必须要能够站到那个臭水沟里面去做事。嗯，但是现在可能会慢慢好起来，因为啊有了积累，我们手上有了更多的资源，在一些事情上我们有一些自己的话语权，那我们慢慢的能够 没有那么俗。我觉得如果是一个新的人，他要开始去做这样件事情的话，我觉得都要经历那个过程。我记得我的老师当时给我发过一段话，在我最难的时候 啊，原文我可能记得不是特别清楚，但是大概的意思就是说啊，真正的勇士指的并不是慷慨赴死，而是是说愿意弯下腰，愿意背负这样的一切的屈辱的 困难的东西，但是最终他能够去走出这个困境。我的老师告诉我，这样的人才是真正的勇者。如果我们把事情做成，我们没有办法那么清高，对， 就是我们要愿意能够站到这个水塘里面去做事，而不是永远只是浮在空中。对，我很同意，我非常非常同意。看你内心里面什么最重要吧？如果你内心里面做成这件事情对你来说是最重要的，对，你就会发现什么都可以，其他的也没那么重要，对吧？对，都可以。

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