这些转场都不会,要pocket3干嘛??? 1. 电梯切换术(Elevator Cut) 步骤: 1. 将云台调整到俯仰模式,从高往下拉动高镜头,拉动到有遮盖的地方 2. 下一个镜头从有遮盖的高处向地面推近, 3. 在剪辑软件中加上一点变速和动态模糊,镜头就会有“穿过地面”的连贯效果。 不会加速和动态模糊的小伙伴可以看我之前的笔记。 这里的窍门是需要利用遮挡物来造成穿越的假象。 2. 镜像跃迁术(Match Cut) 步骤: 1. 把拍摄主体放在画面中心位置。 2. 每次拍摄都保持完全相同的构图,例如人物始终在画面中央。 3. 在不同地点拍摄相同构图的镜头,最后把这些片段剪辑到一起,让主体在行走过程中,背景环境不断变化。 4. 这里剪辑的窍门是,调整清晰度来将两个片段重叠 3. 穿墙术(Wall Orbit Cut) 步骤: 1. 让主体背靠墙面或站在墙边,围绕主体拍摄半圈 2. 打开相机的构图辅助线,确保主体处于画面中心位置, 3. 在多个场景重复相同动作,剪辑时加上变速和模糊,形成无缝的轨道移动效果。 4.暗幕术(The Black Frame) 步骤: 1. 第一个镜头结束时,用主体或相机靠近主体,让画面完全变黑。 2. 第二个镜头从全黑画面开始逐渐拉出,呈现新的场景。 5. 音爆切换(Whip Pan) 步骤: 1.第一个镜头结束时,向任意方向甩出 2.第二个镜头从相同方向再甩进画面。 3.在剪辑软件中,将甩动的画面部分衔接。 #大疆pocket3 #转场 #相机 #vlog相机 #vlog日常
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恐怖如斯,贵得有理?索尼50-150mm f2超大光圈变焦 这不是一期传统意义上的评测视频。索尼 50-150mm F2 发布时,市面上各种测评已经铺天盖地。但这支镜头我自己真金白银入手,就是想好好琢磨清楚:它最适合的使用场景到底是什么?它是否真的比 70-200 更适合拍演出、拍人像?拍运动时它扛得住吗?有没有被大家忽略的缺点?这支视频,是我作为实际使用者的第一手体验,也是给正在观望的朋友一个真实参考。 最初我只是想补一支135mm定焦,与我的 BATIS 40 和 85 配合,凑齐一套定焦三剑客。但索尼突然推出了这支全程恒定 F2 光圈的 50-150mm,精致的做工和沉甸甸的手感一下就把我吸引住了。这焦段恰好覆盖了我拍摄 B-roll 和特写最常用的区间,我想试试看它能否以一敌三,成为我手持拍摄的主力。 画质方面几乎无需担心,索尼这次堆料堆得毫不手软,特殊镜片占据了整个镜组的一半。我搭配 A9III 使用,锐度、反差、色彩表现都非常出色。虽然镀膜表现中规中矩,不及 C 家那般激进,但逆光表现也完全在线。焦外方面比起 BATIS 85 柠檬光斑要好很多,中间圆润,边缘才略有变化。 和 70-200 的对比方面,70-200 是舞台摄影的专业工具,它的出现就是为了任务导向、交稿效率。而 50-150 的焦段更宽容,对我来说更像是个灵活的拍摄伙伴,尤其适合做 B-roll、采访、活动花絮等需要手持走拍的场景。在舞台测试中,F2 的大光圈也让我在 S-Log3 原生 ISO 2000 下依然能维持安全快门,确实很必要。 呼吸效应方面,这支镜头做得非常好,几乎察觉不到“呼吸”。不过,它没有光学防抖,防抖完全依赖机身。如果你像我一样使用 A9III 或 FX3 这类具备优秀机身防抖的设备,手持体验也非常稳。 再加上它不到 40cm 的最近对焦距离,小物件、咖啡杯、镜头之类拍起来非常得心应手 中期结论?我已经开始用它替代原本的 28-135 和部分定焦镜头。覆盖常用焦段、手持友好、防抖可用、大光圈、近摄能力强,关键是成像迷人。。 拍摄搭配方面,我建议加上合适的滤镜系统。我使用 Nisi Swift 系统,UV 保护镜和 True Color 可变 ND 1-5 档的组合非常适合户外,基本无偏色。 #摄影器材 #索尼相机 #变焦镜头 #大光圈 #50150mm
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