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诗词录:《采莲曲》(唐·王昌龄)赏析 王昌龄《采莲曲》的美学与深远影响 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 千年诗韵,四句浓缩,带你领略采莲曲的极致美学。王昌龄,这位以边塞诗闻名的七绝圣手,天宝七载,他被贬为龙标尉。远离长安的繁华,却在龙标城外的荷塘,邂逅了采莲女,写下了这首诗。诗中没有愁苦,只有明快的笔调,记录下这美好的场景。学者李华说,这首诗突破了贬谪诗的悲怆传统,用自然之景疗愈了精神之伤。 那王昌龄用了什么艺术手法来表现这份美呢?先看前两句“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,罗裙的绿和荷叶的绿融为一体,少女脸庞和荷花相互映衬,人花难辨。据统计,唐代采莲诗里,荷叶罗裙的意象组合占比达32%,而王昌龄用“一色裁”三字,把服饰和自然的契合推向极致,让画面有了动态裁剪的感觉。 再看后两句“乱入池中看不见,闻歌始觉有人来”,视觉上少女混入莲池,好像消失在碧波里;听觉上歌声突然响起,才知道有人。这种以声写形的手法,被评论家称为唐代诗歌的听觉革命。诗里没有正面描写人物,却通过声音和色彩的交织,让采莲女的灵动跃然纸上。 这首诗的主题思想也很深刻,它超越了单纯咏物,诠释了人与自然的共生美学。少女不是荷塘的入侵者,而是自然的一部分,荷叶当裙,荷花作伴,歌声和流水共鸣。这种和谐关系,暗合了天人合一的哲学思想,为后世生态诗歌提供了典范。 采莲曲的影响也很深远。宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,延续了它的色彩美学;现代诗人徐志摩《再别康桥》里“在星辉斑斓里放歌”,也承袭了它虚实相生的意境。而且,它入选中小学教材的频次逐年上升,成了青少年理解唐代诗歌和江南文化的窗口。 在荷香深处,我们看到了生命的光彩。王昌龄的《采莲曲》,用4句诗浓缩了江南的灵秀和生命的活力,它不仅是盛唐气象的缩影,更是中华美学精神的载体。当荷叶与罗裙同色,歌声与流水共鸣,我们看到的不仅是采莲女的倩影,更是一个民族对自然之美的永恒追寻。正如文学评论所说,它教会我们,真正的诗意不在远方,而在生活的细微处。 #采莲曲#王昌龄 #古诗词赏析 #古诗词#诗词
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《采莲曲》——王昌龄的“隐身术”与江南绝美画卷 原诗: 荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来。 创作背景 此诗大约作于王昌龄在江宁(今南京)任职期间(约公元727-740年),或更早的江南漫游时期。盛唐时期,江南水乡的采莲活动是常见的生活场景和诗歌题材。王昌龄虽以边塞、宫怨诗著称,但在仕途沉浮中接触江南风物,被其自然清新之美所感染,捕捉到了这充满生趣的瞬间,创作了这首清新活泼的采莲小诗。 简洁赏析 1. 人景交融,浑然一体:开篇即以“荷叶罗裙一色裁”巧妙地将采莲女的罗裙与碧绿的荷叶融为一体。接着“芙蓉向脸两边开”,又将少女娇艳的脸庞比作盛开的荷花。人与自然环境(荷叶、荷花)在色彩、形态上达到高度的和谐统一。 2. 动静相生,趣味盎然: “乱入池中看不见”一句,生动描绘了采莲女劳作时隐没于繁茂荷叶荷花丛中的动态。“闻歌始觉有人来”则笔锋一转,从视觉的“不见”到听觉的“闻歌”,点出人的存在,充满意外发现的惊喜和情趣。歌声打破了视觉的遮蔽,也增添了画面的灵动和生机。 3. 清新自然,含蓄隽永:全诗语言清新明快,不事雕琢。通过巧妙的比喻(人比花叶)和生动的场景转换(由见物到不见人再到闻声见人),含蓄地赞美了采莲女的青春美丽、劳动的欢乐以及与自然和谐共处的意境,流露出诗人对纯朴自然生活的欣赏。 核心亮点:此诗最精妙之处在于它不着痕迹地将人物完全融入自然美景之中(“看不见”),最终又通过听觉(歌声)这个独特的角度,轻巧而生动地点出人物,营造出一种“人花莫辨”、“天人合一”的优美意境,余韵悠长。 总结:王昌龄的《采莲曲》是一首描绘江南采莲劳动的小诗杰作。它以精炼的语言、巧妙的构思(视觉混淆与听觉揭示)、生动的画面感和人景交融的意境,展现了采莲少女的青春活力与自然之美,格调清新明快,充满生活情趣。 #每日古诗打卡 #小学古诗词#三年级上册语文 #古诗鉴赏#古诗词
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