00:00 / 00:50
连播
清屏
智能
倍速
点赞74
本期主要想跟大家分享近期大量演奏德国“新音乐”的感悟。有兴趣的朋友欢迎交流!❤️ 从起初的不理解、难以欣赏,到现在竟然有点喜欢, 我觉得很有意思,也很有深度…😎 上周我的教授说,多听“新音乐”会对大脑有好处😄 首先为什么德国的近代音乐,全都是“无调性”, 总的来讲,德奥是“调性音乐的发源地” → 最先把它推到极限,也就是调性体系的创造者(创造 Tonalität 的国家),👉 所以也是最先把调性“耗尽”的国家😄 当瓦格纳写完《特里斯坦》后,德国乐评家就说: “调性已经到尽头了。”(Das Ende der Tonalität) 因此:新音乐体系也从这里诞生。 再加上勋伯格创造了复杂的“十二音”体系,就是说,所有的音都同等重要,没有主属从属关系,但又相当讲究“逻辑”,并不是乱写, 我觉得完全就是…数学+序列+逻辑…一系列结合😵‍💫 这也同时印证了德国思想很特别,他们喜欢“体系”“逻辑”“结构”… 十九世纪末的德国人已经觉得:调性被使用太久了,不能再写像贝多芬勃拉姆斯那样的音乐,艺术需要突破,所以新的音乐思想(Neue Musik)迅速被接受。 所以我觉得新音乐 = 现代世界的声音 (城市、机械、速度、混乱、科技) 再来简单说下:为什么难,为什么一开始练习和听上去总是很怪异…… 从演奏层面: 1. “听觉经验”不够 → 读谱难 不像古典和声,一看就知道方向。 新音乐的音程跳进非常大,例如:垂直跳十度、十二度、十四度,不规则音群,旋律方向无法预测…… 作为钢琴家的“触键——和声感觉”系统无法自动工作。 (到此,视奏能力再好的钢琴家,也要通过分析逻辑来读谱,不能用古典的正常思维进行操作) 2.记忆难 贝多芬用“动机——发展”,结构容易记。 新音乐常常无重复,无动机回归,无清晰段落感,完全靠“新材料” 3. 节奏精度要求极高!! 新音乐节奏常常是: 多层节奏,不规则小节,复节奏,时间比例(如利盖蒂),没有传统脉搏感,还有自由拍(但必须精确) 钢琴家演奏时“手脑超忙” (所以对脑子好🥲🥲)本人感觉大脑被重新开发了一次 我总结为:没有靠耳朵自动校正的安全网,记谱必须完全依赖逻辑,而不是肌肉记忆加听觉习惯,它强迫你用一种更“数学式”的方式来记住音乐。 新音乐不是靠“唱性”,而是:结构,音色,层次,密度,能量,对比,空间感… 这一切都需要重新训练审美…
00:00 / 02:17
连播
清屏
智能
倍速
点赞208
00:00 / 00:07
连播
清屏
智能
倍速
点赞5
00:00 / 02:11
连播
清屏
智能
倍速
点赞7