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内容由AI生成《采莲曲》中的采莲女,真的只是在采莲? #启蒙早教 #诗词 #国学文化 #儿童动画 #语文 《采莲曲》是是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句。诗以写意法,表现采莲女子的整体印象;全诗描画了一幅采莲图,画面的中心自然是采莲少女们,但诗人自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现,而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中,若隐若现,若有若无,使采莲少女与美丽的大自然融为一体,使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思,是独具匠心的,其不仅具有真切的生活实感,又带有浓郁的童话色彩。 ①原文 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 ②注释 ⑴罗裙:用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ⑵一色裁:像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ⑶芙蓉:指荷花。 ⑷乱入:杂入、混入。 ⑸看不见:指分不清哪是芙蓉的绿叶红花,哪是少女的绿裙红颜。 ⑹闻歌:听到歌声。 ⑺始觉:才知道。 ③译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中,仿佛一色,少女的脸庞掩映在盛开的荷花间,相互映照。 混入莲池中不见了踪影,听到歌声四起才觉察到有人前来。 ④创作背景   这是王昌龄被贬龙标时所做,约作于唐玄宗天宝七载(748)夏。有本事载,王昌龄任龙标尉已经有了一段时间,一次,王昌龄独自一人在龙标城外游玩,在东溪的荷池,见当地酋长的公主蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景,深深被其所吸引,遂作《采莲曲》。 ⑤作者简介 王昌龄 (698— 756),字少伯,河东晋阳(今山西太原)人,又一说京兆长安(今陕西西安)人。盛唐著名边塞诗人,后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱,困于农耕,而立之年,始中进士。初任秘书省校书郎,又中博学宏辞,授汜水尉,因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安,改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起,为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长,尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗极著,有“诗家夫子王江宁”之誉(亦有“诗家天子王江宁”的说法)。
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诗词录:《采莲曲》(唐·王昌龄)赏析 王昌龄《采莲曲》的美学与深远影响 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 千年诗韵,四句浓缩,带你领略采莲曲的极致美学。王昌龄,这位以边塞诗闻名的七绝圣手,天宝七载,他被贬为龙标尉。远离长安的繁华,却在龙标城外的荷塘,邂逅了采莲女,写下了这首诗。诗中没有愁苦,只有明快的笔调,记录下这美好的场景。学者李华说,这首诗突破了贬谪诗的悲怆传统,用自然之景疗愈了精神之伤。 那王昌龄用了什么艺术手法来表现这份美呢?先看前两句“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,罗裙的绿和荷叶的绿融为一体,少女脸庞和荷花相互映衬,人花难辨。据统计,唐代采莲诗里,荷叶罗裙的意象组合占比达32%,而王昌龄用“一色裁”三字,把服饰和自然的契合推向极致,让画面有了动态裁剪的感觉。 再看后两句“乱入池中看不见,闻歌始觉有人来”,视觉上少女混入莲池,好像消失在碧波里;听觉上歌声突然响起,才知道有人。这种以声写形的手法,被评论家称为唐代诗歌的听觉革命。诗里没有正面描写人物,却通过声音和色彩的交织,让采莲女的灵动跃然纸上。 这首诗的主题思想也很深刻,它超越了单纯咏物,诠释了人与自然的共生美学。少女不是荷塘的入侵者,而是自然的一部分,荷叶当裙,荷花作伴,歌声和流水共鸣。这种和谐关系,暗合了天人合一的哲学思想,为后世生态诗歌提供了典范。 采莲曲的影响也很深远。宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,延续了它的色彩美学;现代诗人徐志摩《再别康桥》里“在星辉斑斓里放歌”,也承袭了它虚实相生的意境。而且,它入选中小学教材的频次逐年上升,成了青少年理解唐代诗歌和江南文化的窗口。 在荷香深处,我们看到了生命的光彩。王昌龄的《采莲曲》,用4句诗浓缩了江南的灵秀和生命的活力,它不仅是盛唐气象的缩影,更是中华美学精神的载体。当荷叶与罗裙同色,歌声与流水共鸣,我们看到的不仅是采莲女的倩影,更是一个民族对自然之美的永恒追寻。正如文学评论所说,它教会我们,真正的诗意不在远方,而在生活的细微处。 #采莲曲#王昌龄 #古诗词赏析 #古诗词#诗词
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