当今仅有107件的汝瓷 带你揭秘那独有的天青色 汝窑是中国宋代五大名窑之一,以其独特的青瓷著称于世。汝窑的产地在今天的河南省宝丰县大营镇清凉寺村一带,这一地区历史上属于汝州,因此得名“汝窑”。汝窑的烧制技艺大约始于北宋中期,至北宋晚期达到鼎盛,南宋以后逐渐衰落。   汝窑瓷器的特点可以概括为以下几个方面:   1. **釉色**:汝窑瓷器以天青色为主,这种颜色淡雅柔和,有“雨过天晴云破处”之美誉。此外,还有豆青、卵白等颜色,但都以青色系为主。   2. **造型**:汝窑瓷器造型简洁大方,线条流畅,多为碗、盘、瓶、洗等日常用具,也有少量的文房四宝等艺术品。   3. **开片**:汝窑瓷器表面常有细密的裂纹,称为“开片”,这是由于胎体与釉料热膨胀系数不同,在冷却过程中产生的自然现象。这些裂纹有的如冰裂,有的如蟹爪,形态各异,增加了瓷器的艺术美感。   4. **胎质**:汝窑瓷器的胎体较薄,质地细腻,呈灰白色或浅灰色,手感温润如玉。   5. **装饰**:汝窑瓷器大多不施加过多的装饰,以素面为主,偶有刻花、划花等简单装饰,追求的是自然之美。   汝窑因其精湛的工艺和独特的艺术风格,在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。然而,由于历史原因,传世的汝窑真品极为稀少,每一件都堪称国宝级文物,具有极高的收藏价值和研究价值。 #博物馆 #汝窑 #宋瓷 #上海博物馆 #器物之美
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中国台北故宫博物院21件传世汝窑瓷器欣赏 ## 汝窑:雨过天青,千年绝唱 汝窑,宋代五大名窑之一,因窑址位于北宋时期汝州(今河南省汝州市)而得名。其烧造时间短暂,仅存世约20年,却以温润典雅的天青釉色和精湛的制瓷工艺,成为中国陶瓷史上难以逾越的高峰,享有“青瓷之首,汝窑为魁”的美誉。 **汝窑瓷器特点:** * **天青釉色:** 汝窑最具代表性的特征,其釉色介于蓝绿之间,似雨过天晴的天空,清新淡雅,温润如玉。 * **香灰胎:** 汝窑胎土细腻,呈香灰色,胎体较薄,叩击声如磬。 * **支钉烧:** 采用满釉支钉烧制工艺,器物底部留有细小支钉痕,俗称“芝麻挣钉”。 * **开片纹理:** 釉面开片细密,如蝉翼般轻盈,自然天成,别具韵味。 **汝窑瓷器种类:** 传世汝窑瓷器稀少,主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院等地。常见器型有盘、碗、洗、瓶、尊等,其中以天青釉弦纹樽、天青釉莲花式温碗等最为著名。 **汝窑的历史地位:** 汝窑瓷器以其独特的艺术魅力,深受历代帝王和文人雅士的喜爱。它不仅代表了中国古代制瓷工艺的最高水平,更承载着中华民族的审美情趣和文化精神,是中华文明宝贵的文化遗产。 **如今,汝窑瓷器已成为稀世珍品,其仿制品也备受追捧。** 拥有一件汝窑瓷器,不仅是身份的象征,更是一种文化的传承。 #器物之美 #非遗文化 #汝瓷 #匠心制作 #天青色等烟雨而我在等你
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17件传世汝窑瓷欣赏 ## 汝窑:雨过天青,千年绝唱 汝窑,宋代五大名窑之一,因窑址位于北宋时期汝州(今河南省汝州市)而得名。其烧造时间短暂,仅存世约20年,却以温润典雅的天青釉色和精湛的制瓷工艺,成为中国陶瓷史上难以逾越的高峰,享有“青瓷之首,汝窑为魁”的美誉。 **汝窑瓷器特点:** * **天青釉色:** 汝窑最具代表性的特征,其釉色介于蓝绿之间,似雨过天晴的天空,清新淡雅,温润如玉。 * **香灰胎:** 汝窑胎土细腻,呈香灰色,胎体较薄,叩击声如磬。 * **支钉烧:** 采用满釉支钉烧制工艺,器物底部留有细小支钉痕,俗称“芝麻挣钉”。 * **开片纹理:** 釉面开片细密,如蝉翼般轻盈,自然天成,别具韵味。 **汝窑瓷器种类:** 传世汝窑瓷器稀少,主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院等地。常见器型有盘、碗、洗、瓶、尊等,其中以天青釉弦纹樽、天青釉莲花式温碗等最为著名。 **汝窑的历史地位:** 汝窑瓷器以其独特的艺术魅力,深受历代帝王和文人雅士的喜爱。它不仅代表了中国古代制瓷工艺的最高水平,更承载着中华民族的审美情趣和文化精神,是中华文明宝贵的文化遗产。 **如今,汝窑瓷器已成为稀世珍品,其仿制品也备受追捧。** 拥有一件汝窑瓷器,不仅是身份的象征,更是一种文化的传承。 #器物之美 #非遗文化 #匠心制作 #汝瓷 #天青色等烟雨而我在等你
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蓬晔1周前
《弄巧成拙》 北宋年间,汴梁城里新开了家“妙手阁”,掌柜的是个自称“江南第一巧匠”的年轻人,名叫周之焕。他最擅长给古器修复,连宫里流出的汝窑冰裂纹瓷盏,都被他用金缮技法补得看不出破绽。 一日,有位老员外抱着个缺了口的青铜鼎上门:“这是祖上留下的商器,只求原样修补。”周之焕摩挲着鼎身的饕餮纹,突然心生一计。他连夜在缺口处铸了只展翅的凤鸟,鸟喙衔着颗夜明珠,翅膀上还錾刻了《诗经》的句子。 “老丈请看,”他得意地展示新作,“我用失蜡法补上了缺口,又添了凤鸟衔珠的祥瑞造型,比原样更显贵重。”老员外却面色铁青:“这鼎本是祭祀用器,饕餮象征戒贪,你偏要加什么凤鸟!”说着举起鼎就要砸。 周之焕慌忙拦住,争执间鼎身坠地,夜明珠滚落桌底。这时他才发现,鼎腹内侧竟刻着一行甲骨文——“惟殷先人,有册有典”。原来这鼎是商王武丁时期的史官祭器,真正的价值在于铭文,而非外表。 此事传开后,周之焕的铺子门可罗雀。他躲在阁楼里反复琢磨,终于在一本残破的《考工记》里读到:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”他猛然醒悟,自己一味追求奇技淫巧,却忘了器物的灵魂在于与天地人文的共鸣。 三年后,周之焕带着修复的青铜鼎出现在东京大相国寺。这次他只用了最朴素的陶范修补,缺口处嵌着块无字的龟甲。当他将鼎置于日影下时,龟甲的纹路与鼎身的饕餮纹竟在地面投出完整的“敬天保民”四字。 “器物之道,不在巧饰,而在留余。”周之焕对着围观的人群深揖,“当年我添的那只凤鸟,就像人心里不该有的妄念,看似华美,实则是毁物的刀。” 故事深意 1. 过度设计的陷阱:周之焕的金缮技法本是巧思,但脱离器物本质的修饰反而暴露出认知局限。 2. 留白的智慧:龟甲的无字之美,暗合道家“大巧若拙”的哲学,真正的完美往往在于适当的克制。 3. 认知迭代的代价:从追求技艺炫耀到理解器物精神,体现了匠人必经的成长阵痛。 4. 历史隐喻:商鼎铭文的发现,暗示文明传承的核心在于对文化基因的敬畏而非表面改造。 现实映射 在产品设计领域,“弄巧成拙”的教训屡见不鲜:某手机品牌曾为追求轻薄砍掉3.5mm耳机孔,却因用户反弹不得不重新设计转接器;某智能音箱堆砌过多功能,反而让基础语音交互体验大打折扣。这些案例都警示我们:真正的创新,是在解决用户核心需求的基础上做减法,而非为创新而创新。就像周之焕最终
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