【皇后乐队】《Mother Love》:弗雷迪真正的绝唱 “他站起来,发力开唱。那时候,他甚至不撑着东西靠自己都站不起来了,他为我们拼尽了全力。” —布莱恩梅 1991年5月22日,弗雷迪来到录音室为他与梅合手创作的歌曲《Mother Love》。这是弗雷迪生前最后一次所记录的歌声。 在录音室里,他让自己更努力的唱这首歌里难唱的中八度,并认定这里要用更高的声调唱。 “弗雷迪唱到某个点上,然后说‘不,不,不...还不够好!这里我必须要唱的更高。我需要投入更多力量才行’。”梅回忆。说几杯伏特加酒喝下去之后,弗雷迪达到了他想要的效果。 “他想要制作音乐到最后一刻,对我们所有人来说,这都是一个艰难的境况,但对弗雷迪来说尤为如此。但是他真的想要把这个项目做完,即使他知道专辑发行的时候,他已经不在了。” —大卫查理兹 “我不想与你共眠,也不再有雄心壮志,更不需要风流韵事,来让我感觉我的生活还有个目标,我想要的只是慰藉和关爱,让我知道我还拥有甜蜜的母爱。” 在录制到本首歌的2/3的时候,弗雷迪对梅说:“我得休息一下,然后回来把它录完。”但在这句话之后,他的声音状况再也没有能力支撑他回到录音室了...所以这首歌的最后一节是由布莱恩梅录制的。 “我在这条长路上蹒跚已久,我已经受够了这些旧把戏,我已历经风雨,人们都说我很坚强,但我心已死,了无希望,窗外那冰冷的城市啊,我不需要同情,只想把自己藏起来,妈妈求你了,让我回去吧,我无心再争长论短,但你可以给我我所渴求的爱,我无法忍受你看到我哭泣,在死前我所企盼的只是平静,我全部想要的只是知道你会在我身边,你会给我那甜蜜的母爱。” 这二十年,弗雷迪经历了太多,他对那些无良的记者痛心疾首,却没有丝毫办法,他们站在弗雷迪的花园小舍外,一心只想拍到弗雷迪死亡的一刻... 他在死前所企盼的只是平静,回归儿时那无忧无虑的母爱中,在他的一生中,家人一直是他的依靠。 “妈妈,人生才刚刚开始啊...” “身体疼痛难忍,却夜不能寐,只有梦境能够将我陪伴,有种感觉,我已日薄西山,就将要回到那甜蜜的母爱。” 歌曲的最后,一段弗雷迪耳熟的现场互动出现,这是著名的1986年皇后乐队的温布利演唱会,这代表了弗雷迪人生的巅峰时刻。 紧接着又出现了一首清爽的旋律,这是弗雷迪在1972年的翻唱的歌曲《Goin' Back》,那时候,他的声音单纯又美好。最后,梅用一个婴儿的哭声作为结尾,本曲终。#摇滚 #皇后乐队 #音乐
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Brandi3周前
致敬牙叔 这是皇后乐队(Queen)的传世经典《波西米亚狂想曲》。它不仅仅是一首歌,更是一个文化现象,一次打破所有常规的音乐冒险。一首无法被定义的史诗。 诞生于1975年,它由乐队主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)创作,以其复杂的结构、大胆的创意和深刻的情感,彻底改变了流行音乐的可能性。 一、 结构解构: 这首歌最革命性的特点在于它完全无视了当时流行歌曲(主歌-副歌-桥段)的常规结构。它像一部微缩歌剧,被清晰地划分为五个风格迥异的乐章,彼此之间没有重复。 1. 序曲A Cappella, 0:00 - 0:58 “这是真实生活,还是仅仅是幻想?” 歌曲以无伴奏人声合唱开始,营造出一种脆弱、梦幻而诡异的氛围。弗雷迪的嗓音在多个音轨中叠加,创造出复杂的和声,仿佛一个迷茫的灵魂在自言自语。这部分的歌词充满了存在主义的困惑,为整首歌奠定了悲剧和超现实的基调。 1. 民谣段Ballad, 0:58 - 2:36 “妈妈,我刚杀了一个人...” 弗雷迪的钢琴声和深情的人声成为主导。这部分像一首忏悔的叙事民谣,讲述了一个年轻人向母亲坦白自己犯下谋杀罪行的故事。情感真挚而痛苦,充满了懊悔和对生命的告别。 1. 吉他独奏2:36 - 3:03 布莱恩·梅标志性的吉他独奏衔接了民谣段和歌剧段。它并非炫技,而是充满了悲伤和戏剧性,仿佛是主人公内心挣扎和痛苦的器乐化表达,情绪逐渐升腾,为接下来的疯狂高潮做准备。 1. 歌剧段 3:03 - 4:07 “伽利略... 费加罗... 伟大人!”这是整首歌最大胆、最核心的部分。弗雷迪将他童年时对歌剧的热爱倾注于此。通过多轨录音技术,叠加了近180条人声,创造出宏大、戏谑又荒诞的歌剧场景。有嘲讽(“让他走吧!”)、有呼唤(“妈妈咪呀!”)、有各种歌剧角色的“争吵”。这部分完全打破了摇滚乐的界限,将高雅的歌剧与流行的摇滚融合,展现了弗雷迪无与伦比的想象力和幽默感。 1. 硬摇滚段4:07 - 5:55 “所以你想想看,用石头砸我...” 情绪急转直下,激烈的鼓点、失真的吉他 riff 和咆哮的人声将歌曲推向硬摇滚的高潮。这代表了主人公内心的愤怒、反抗和外部世界的审判。节奏强劲,充满攻击性,与之前的歌剧华彩形成强烈对比。 1. 尾声5:55 - 结尾 “任何风向都无关紧要了...” 风暴过后,一切归于平静 #音乐现场 #音乐分享
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【皇后乐队】《The Show Must Go On》 “他最不愿意的就是有人关心到他的身体或者是精神上的虚弱,他不需要怜悯。” —罗杰泰勒 《The Show Must Go On》被放在了专辑中的最后一首,也被称为弗雷迪的绝唱,梅痛苦的意识到,他的这位挚友就要离世了,他想这首歌的暂定名称是不是要改一下,但弗雷迪仍然像任何时候一样,坚持说他没事。 在听完迪肯和泰勒创作的旋律之后,梅和弗雷迪共同决定了该曲的主题并创作了部分歌词。弗雷迪的病情已十分沉重。乐队成员布莱恩·梅曾一度担心他无法完成录制,特别是旋律高亢的副歌部分,梅建议用假音唱这段。 录制当天,弗雷迪却显得异常轻松,他手里拿着一杯伏特加,对梅说了句“亲爱的,就他妈的让我唱吧!”便转身走进录音室,精准地完成了录制。 《The Show Must Go On》虽然不是弗雷迪录制的最后一首歌,却是他临近人生终点时刻内心的真实写照,他从不怨天尤人,更不会摇尾乞怜,而是永远把最好的状态留给观众和身边的人。弗雷迪借由这首歌毫无保留地宣泄着自己对舞台与生命的无限渴望,充满了不屈抗争的决心又夹杂着难以掩饰的悲哀和无奈。 “那首歌包含着很多的故事,我始终觉得它特别重要,因为那时候我们需要应对的事情,无法通过语言互相表述,却可以用音乐表达。” —布莱恩梅 10月份《The Show Must Go On》以单曲发行,弗雷迪病的太重,无法拍摄视频,乐队不得不使用不同时期的MV和演唱会旧影像进行剪辑。1992年该曲获得伊弗尔诺维罗奖“词曲最佳歌曲”奖提名。《The Show Must Go On》也并不是弗雷迪最后一首曲子! “弗雷迪在世的最后三个星期十分煎熬,只要他在家里,墙外面就是一团糟,媒体24小时守在他家外面。他真的像是被追着逼近生命的尽头。我认为如果他更早一些宣布自己感染艾滋病的事情,这种待遇还会更早发生。” —布莱恩梅 #皇后乐队 #摇滚 虽然80年代初那种谈艾滋病色变的情绪已经有所消退,但1991年,在许多人眼里艾滋病仍然被钉在耻辱柱上,是只有同性恋才得到的“同性恋传染病”。 弗雷迪非常清楚这一点,也清楚他患病的消息将会对他的队友,他们的妻子女友和孩子产生怎样的影响。弗雷迪的一位老朋友说,“弗雷迪非常害怕公众会对这些人做出什么反应。” 就像他人生中的许多方面一样,弗雷迪选择保持沉默直到最后一刻... “我的灵魂已被上色如蝶翅般绚丽,昨日的传奇继续却永远不会离去。”
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【皇后乐队】《Bohemian Rhapsody》 神曲诞生!这是皇后乐队最有代表性的作品,由主唱弗雷迪创作。 1975年10月31日作为皇后乐队第五支单曲发行,在英国流行音乐排行榜取得了连续九周冠军。获得了第1届全英音乐奖最佳英国单曲。 1977年2月,皇后乐队凭借该歌曲获得第19届格莱美奖“最佳当代声乐团体表现”提名。《吉尼斯世界纪录》认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。 被《滚石杂志》评选为“摇滚史上最伟大的声乐作品”。 1967年,弗雷迪就有了这首曲子的最初结构,不过是个半成品,其中有一句歌词是:“妈妈啊,我刚刚杀了个人。”这个半成品被弗雷迪命名为《牛仔之歌》。 1975年,弗雷迪似乎灵光乍现,他开始有规律的在纸上写着一些字,随后急忙来到皇后第四张专辑的洛克菲尔德录音室,给队友们看他在父亲的工作笔记本上写下的本曲初稿。 布莱恩梅回忆道:“那不是标准乐谱,而是大写的A调、B调、C调,整张纸上像布满了四处穿梭的公共汽车。他脑海里似乎已经把整首曲调都谱好了。” 这首歌的最终版填进了一段清唱和声,一段舒缓的歌谣,一段铿锵的重金属和一段过度的歌剧,这部分据称叠录了180次! 曲子中的所有和声都由弗雷迪一人指挥完成,在开创唱诗班的人声合唱后,第一部分非常简单,仅有钢琴、贝斯、吉他和鼓做伴奏。这段录完后,制作人贝克在卷轴磁带上预留了30秒长度的带子,留着录“歌剧部分”时使用,此时他还没料到下个部分将会耗费大量精力。然后他们先录了歌曲尾部的重金属部分,梅需要演奏一段弗雷迪给他写的降E调为基准调的吉他连复,这个调子对任何吉他手来说都不好弹。 有弗雷迪谱写的伪歌剧的过度唱段(他称之为“模拟歌剧”),歌词中提及,17世纪意大利喜剧中常见的丑角“斯凯拉谟修”,西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈,意大利天文学家伽利略,以及罗西尼和莫扎特和著歌剧中的角色费加罗。为增加不同的文化内容,他还放入了阿拉伯的伊斯兰教祈祷词Bismillah。 在数字时代之前,乐队在录音时只有24条模拟音轨可以用。而在录主唱人声前先录伴唱人声的操作,在这种条件下难度倍增。成品做成后,那可怜的原始磁带也几乎磨平。 不过辛苦并没有白费,当他们将曲子的每一部分结合之后,包括弗雷迪在内的所有人才意识到他们创造了什么... 抖音的1000字根本讲不完这首神曲背后的故事,我会在下一个视频继续讲述...天佑皇后! #皇后乐队 #欧美音乐 #摇滚 #波西米亚狂想曲
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《The March Of The Black Queen》 皇后乐队第二首歌曲时长过六分钟的哥特大作黑皇后闪亮登场! 由弗雷迪主创,于本专辑白面布莱恩梅所创作的《White Queen》相对应。 在白皇后的歌词中依稀可以看出,白皇后是一位对他人的祈求视若无睹的君主。 而黑皇后就是一个纯恶的暴君,她靠着权力飞扬跋扈,滥杀无辜,整个王国的性命都掌握在他的手中,无人不敢服从。弗雷迪将她塑造成了一位自以为是的纯粹的恶人。 就算背后有人提醒她“要传播一点点爱与欢乐”但她没有听进去,她依然沉迷在: “我用左手一统天下,用右手治理国家” “我拥有权力” “快为我奏响黑皇后进行曲” 最后,这位暴君也没有离开下地狱的结果,他的国家被萤火虫之城击败。 泰勒说这首曲子有11个部分,当时录的时候把录音带都磨成透明的了(磁粉全磨没了),和一年后同样是弗雷德产出的另一个神作《Bohemian Rhapsody》有着异曲同工之妙,就连梅也觉得这可能是《Bohemian》的雏形,它有着《Bohemian》同样的华丽编曲、同样的歌曲分段,还有那丰富的和声、让人忍不住想要揣测其中的故事(之后我个人还真可能想做本曲的故事分析) 这真的是一首艺术品!皇后乐队最早期的每首歌都是一个神秘的宝藏,等着人们去挖掘... 在1974年2月9日,大卫鲍伊的单曲《Rebel Rebel》的宣传视频还没有准备好,没法上《流星之巅》节目,制片人打给了罗尼福勒。 福勒为皇后乐队做宣传热情不减。传说中,他的宣传开销高达两万英镑,以乐队的名义请各类音乐界歌曲人士吃饭、喝酒,奉承拍马。 空出来的这个位置,福勒推荐了皇后乐队,尽管此时他们的下一首单曲还没有发布... 《Seven Seas of Rhye》 #皇后乐队 #欧美音乐 #摇滚 #音乐 #音乐推荐
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【皇后乐队】休斯顿演唱会《骗子》 1977年10月28日,皇后乐队发行了他们的伟大专辑之一《News of the World》并大获成功,这是他们的第六张录音室专辑,此时的他们进入了事业巅峰期。从11月11日的波兰特演唱会开启了长达半年的“News of the World”巡演。 这是他们最盛大的巡演之一,也是他们历史上首次没有带暖场乐队的巡演,几乎每晚都可以达到大约两个小时。 巡演中他们首次加入了《I'm In Love With My Car》与《Love Of My Life》。新砖中更是有六首都加入了巡演歌单中,其中一首来自梅的《Sleeping on the Sidewalk》十分可惜的只在巡演开始前三场有过表演,之后就被乐队遗弃了。 在服装方面上,弗雷迪在芭蕾连体衣外穿了一件皮夹克,在1978年5月6日的斯塔福德演唱会上,弗雷迪首次穿着了标志性的“同性俱乐部”装扮,仅穿着了一件黑色皮裤搭配一副吊裤带。 这次巡演代表了皇后乐队作为竞技场乐队巅峰的开始。 说回这场演出,演出时间与地点为1977年12月11日的美国休斯顿,“News of the World”巡演的第二次场。这场演出共有一万六千位观众,是个十分出色的夜晚,当时的弗雷迪处于极好的嗓音状态。出了问题的是布莱恩,他在前期的很多歌曲里都出现了失误,直到《Liar》结束,他才完全进入状态。 总的来说,这是皇后乐队最长的且拥有完整录像的演唱会,十分的难得。音质更是顶中之顶!可以堪称传奇的休斯顿演唱会。 第十一首《Liar》 由弗雷迪创作,收录于皇后乐队的首专《Queen》中。 在歌曲的前奏中,布莱恩与罗杰打出了十分不错的配合,但很快失误出现了,布莱恩断了一根弦!但好布莱恩很快解决了这个问题。之后的布莱恩在歌曲中穿插了很多的小即兴。 曲子中每个器乐部分的演奏都非常精彩,在即兴段中,迪肯演奏了十分出色的贝斯solo。 在最后的“all day long”中,弗雷迪的拖长高音真是太伟大了! #皇后乐队 #皇后乐队queen #摇滚 #摇滚现场
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