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向讓光來設計的建築師貝聿銘 致敬 在紐約中城,無論晴天還是下雨,我幾乎每天都會從這裡經過,總忍不住多看一眼這棟看似平凡的小樓。因為對我來說,就像有一束光住在裡面——那是建築大師貝聿銘曾經工作的地方。 他有句名言:「讓光來作設計。」這句話不只是一句理念,而是貫穿他一生作品的核心。 他曾說得更直接:「沒有光,形式會變懶,空間會靜止。」不管是自然光還是燈光,對他來說,光永遠是設計時最重要的考量。 在1968年的艾弗森博物館。整棟建築由巨大的混凝土立方體構成,立方體之間留有空隙,讓光可以穿進中央入口。 1978年,他設計美國國家美術館的東館。他不但打通地上與地下的空間,還在主建築前放了七個小玻璃金字塔,把自然光巧妙地引進連接東西館的地下廣場。 這樣的做法後來也延續到了他改造巴黎盧浮宮的計畫裡。 2006年的蘇州博物館,他用中國傳統圖案搭配層層上升的屋頂,小面積的玻璃窗精準引入自然光。 2008年,他設計的多哈伊斯蘭藝術博物館。考慮到中東強烈的陽光,他改用了巨大的陰影穹頂,讓觀眾能在柔和光線下安靜觀賞藝術。 對他而言,「光」不只是照明,更是建築與空間靈魂的所在。他總能在虛與實、光與影、空與無之間,拿捏出恰到好處的平衡。 如同那個時代許多藝術家一樣,貝聿銘也著迷於純粹的幾何形狀。這種簡潔的形式背後,其實反映出20世紀中葉極簡主義的興起.......人們試圖從日益複雜的科技發展與政治現實中抽離,回歸對物質世界本質的凝視與冥想。 但與極簡藝術不同,的作品並不只是視覺上的抽象。他用幾何形構築的不只是形式,更是實際可感、富有人文溫度的生活空間。他的建築有節奏、有光影,也有情感的流動。 讓我們向這位真正「讓光來作設計」的大師,致上最深的敬意。 #貝聿銘 #在紐約 #在紐約中城 #慢漫生活#鬆弛的日子# @李小慧儿 @Seanhaha @赵海花
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