鱼丽1年前
香菱学写诗林黛玉教香菱写诗因为一个片段看了整部剧 香菱学诗,曹雪芹著作的小说《红楼梦》中的故事,被选入语文课本。脂砚斋对此有精辟的分析: “细想香菱之为人也,根基不让迎探,容貌不让凤秦,端雅不让纨钗,风流不让湘黛,贤惠不让袭平,所惜者幼年罹祸,命运乖蹇,致为侧室。且曾读书,不能与林湘辈并驰于海棠之社耳。然此一人岂可不入园哉。故欲令入园,终无可入之隙,筹画再四,欲令入园必呆兄远行后方可。” “什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”这里作为老师的林黛玉先给香菱吃了一颗定心丸:学诗并不是什么难事。如此一来便激发起了香菱学诗的信心,优秀的老师就是让学生在愉快中学习,并且引导学生用发散性思维来学习。这里我们所说的发散性思维具有“变通性”的特点:所谓变通性,即克服人们头脑中某种自己设置的僵化的思维框架,按照某一新的方向来思索问题的过程。林黛玉认为诗的第一立意是最要紧的。如果有了奇句,便可以选择不遵循作诗的老套路。这里表达了曹雪芹自己对诗艺的一些看法。他特别强调诗要有新意,要寄情寓兴,不能以词害意,这是一种通脱明达的认识。音乐美属于格律范畴,包含节奏、用韵、平仄、虚实。但它比不过灵感突如其来,这是“机缘”的爆发点。曹公借黛玉之口道:“第一立意要紧,若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的” 曹公指学诗贵在真意趣、真性情、真精神,总不脱一个“真”字。作诗,是一个极高雅的行为,应该有真情实感,语出自然,不能矫揉造作。“清水出芙蓉,天然去雕饰”,是世人皆知的李白的名句。金人元好问则有“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”的感慨。这些都表明,“真情实感“是经历长久磨练、切身感悟得出的写作真谛。如曹公在《咏菊》一篇中:“一从陶令平章后,千古高风说到今。”此诗尾联是进一步对菊花高洁品格的赞赏,也是诗人的自诩之意和全诗意境的升华。这首诗对仗极工整,真情实感展现到极致,极具艺术性。 你若真心要学,我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首,细心揣摩透熟了,然后再读一二百首老杜的七言律,次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子。”#香菱 #林黛玉 #红楼梦 #红楼梦解说 #红楼梦舞剧
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林黛玉,是曹雪芹藏在眼泪里的一把刀。 她一生没说过半句反话,却句句都在捅破那个时代的窗户纸。 1. 她的“病”是一份诊断书 都说她体弱,可她葬花时力气最大,教香菱写诗时精神最好。她的“病根”不在身体,在精神窒息。一个才华比天高的女子,活在一个把“女子无才”当美德的时代——她的每一次咳嗽,都是那个时代在绞杀天才的声音。 2. 她的“作”是一场微型起义 当所有人都在表演“懂事”,她偏要计较“为什么最后一个给我花”。这不是小气,是拒绝被模糊。在那个要求女性“温良恭俭让”的规则里,她每一次发脾气,都是在说:“我是林黛玉,不是你们随便摆放的物件。” 3. 她的“爱”是一份绝密文件 她要的不是“宝二奶奶”的头衔,是宝玉能看懂她葬花时的孤独,能接住她半夜的眼泪。这在那个人人计算门第嫁妆的世界里,是最危险的诉求——因为她要的不是交易,是一个灵魂对另一个灵魂的绝对认证。 4. 她的“死”是一份最终报告 烧诗稿那场戏,是全书最狠的反抗。她烧的不是纸,是那个世界不配拥有的美好。她用死亡完成了最后的切割:我的诗、我的情、我的灵魂,你们一样都拿不走。 --- 黛玉的清醒,是一个时代不敢照的镜子。 三百年前的她,死于“太真”。 三百年后的我们,依然在“真心”与“现实”之间挣扎。 她不是爱情符号,她是所有不甘被规则吞噬的灵魂,最早的代表。 曹雪芹写她,写的不是一段情,是一个真相: 有些美好太过纯粹,注定不容于世——而它的破碎,恰恰是对这个世界最严厉的审判。 #我的日常 #红楼梦解说 #林黛玉
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