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中国传统绘画,无论工笔、写意,在画面构图上都有一个共通点就是“留白”。中国画忌“满”,其一是因为中国人仍然朴素遵循着老祖宗“水满则溢”的处世观念;其二,从实际画面呈现上看,过于“满”的构图会失了重点,让观者没有再三回味,或者臆想的空间。毕竟中国画是讲求“意境”的,如商品陈列一般满当当,将所有画面呈现在纸张上的奔放型画作对于相对内敛的中国人来说,少了些“猜”与“幻想”的情趣,当然,这并非就说明中国人不喜拥簇而热闹的画卷,相传为北宋赵昌所作的《岁朝图》便因为饱满又几无留白的画面成为经典一例,据称这是最早的一幅岁朝图。 当然越是深入研究越会发现,中国传统文化并不像浮于表面的归纳一般,它多元而包容,就好似赵昌《岁朝图》花团锦簇背后虽有其特定的创作时间,但归根结底,无论是同时代画作中马远的冰山一角,还是如赵昌这幅画作中艳丽盛放的梅花、山茶,取意皆是感恩对自然的回馈,就好像艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》中特别赞叹的宋画一般:“他们好像第一次接触自然,又以惊叹而敬畏的心情来回馈自然”。 关于赵昌的《岁朝图》,其实至今并无定论是否为画家所做。因为赵昌其人生性就有些艺术家的脾性,若是在民间行走发现有人贩售自己的画作便会私下买来,甚至也鲜少将自己的画馈赠友人,得以如今传世的作品很少。如今藏于台北故宫博物院的这幅绢本《岁朝图》,当年被测定为赵昌所做的线索之一便是画作上有“臣昌”二字,又有称为赵昌和董祥的联手之作。 在这幅高103.8厘米的画卷中,画家以中部的寿山石为依托,以明丽且富丽堂皇的色彩描绘了梅花、山茶、水仙和长春花四种花卉;其朱砂、白粉、胭脂、石绿以及石青填底的画面鲜活而欣欣向荣,乾隆在画卷上端有御笔行书,“满幅轻绡荟众芳。岁朝首祚报韶光。朱红石绿出画院。写态传情惟赵昌。只以丽称弗论格。稡于多处若闻香。”似乎将画卷上的花团锦簇带入了现实。其实在旧时,与过年有关的节令画多称为“岁朝图”,也就是进阶版的年画。因此传统意义上为年节而做的岁朝图是有默认规范的,譬如少不了的吉祥花卉,后期又多了佛家法器、七宝,宗旨便是热闹喜庆,赵昌的这幅可以称之为岁朝题材起源的《岁朝图》将对年节的祝福放进了自然,甚至是御花园的一个角落,小中见大,花团锦簇反映大千世界。#传统文化 #艺术欣赏
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