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他不是央美大学生,他是人民的艺术家 河南商丘一个普通村庄的白墙上,一幅18米长的“天安门”墙画让老人们换上最好的衣裳合影,让凝视者悄然拭泪。创作者吴承言,一位五次报考中央美术学院均落榜的农村青年,用他的画笔完成了一次温暖的“搬运”——将千里之外的国家象征,“搬”到了乡亲们的家门口。 这眼泪,值得细品。它不只是为画技而流,更是为那份被看见、被尊重、被实现的朴素愿望而流。当去北京看天安门成为许多农村老人一生未能践行的梦想时,吴承言的画笔让这个梦想以最庄严的方式“抵达”了他们每日生活的空间。这种抵达,是精神的抵达,是情感的抵达,更是尊严的抵达。 吴承言的道路,映照出一个更深层的问题:我们的社会评价体系,是否过于依赖单一通道的认证?央美落榜生的标签,在传统叙事中往往意味着“失败”或“未完成”。但吴承言用行动重新定义了成功——成功不是一纸录取通知,而是你的创作能否温暖人心,能否让身边具体的人感到幸福。 他的艺术是“有回响的创造”。从“爷爷想看的大山”到“老人们心心念念的天安门”,他的创作始终从脚下土地生长出来,服务于身边具体的人。这种艺术不追求画廊的标价,不渴望评论家的解读,它的价值在老人湿润的眼角里,在乡亲们郑重的合影中,在村庄公共空间被点亮的瞬间。 河南高考的“亚历山大”,确实可能埋没了许多如吴承言般的才俊。但吴承言的故事也提供了另一种可能:当体制内的通道暂时关闭时,真正的才华可以在更广阔的民间找到生根发芽的土壤。他的画笔没有被落榜折断,反而在乡土中获得了更坚韧的力量。 这幅墙画让我们重新思考:什么才是真正的艺术?或许,艺术不仅仅是技巧的炫耀,更是情感的桥梁;艺术家不仅仅是学院认证的职称,更是那些能用创作服务人民、温暖人心的人。 吴承言或许没有央美的毕业证书,但他拥有更珍贵的认可——他是乡亲们眼中的艺术家,是让梦想照进现实的光。在那些湿润的眼眶和簇新的衣裳中,我们看到了艺术最本真、最动人的力量:它生于土地,归于人民。作品用剪映图文生成。#河南 #农村 #农民 #老家河南 #高考
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简汐1天前
这则对话,如同历史长河中一个突然的聚光灯—— 他聚焦了一个口吃者在权力玩笑面前的急智。 他以古人之歌回应:将“今人 ”之戏化作凤兮的回响。用学识与幽默将不利处境转化为展现风度与智慧的平台。 邓艾面对司马昭对其口吃的戏虐,他以不卑不亢,以出自《论语·微子》中凤兮凤兮的典故来巧妙应对。既承认了重复的客观事实,又将其升华为一种文雅的古语回响,瞬间将口吃缺陷转化为博学的机锋。 故是“一凤”不仅回应了调侃,也是一种自我认同的坚守,一种含蓄的自我肯定,一种维护尊严与对自己才能的自信—— 无论你怎么戏称我,我依旧是独一无二的凤(喻指人才)。 这种将缺陷优雅命名的转化艺术,告诉我们在日常生活中,弱点若能被自我认知并创造性诠释,反而可能会成为个人风格的印记与标签。 司马昭的细问可能带有上位者对臣子的调侃,甚至可能隐含着轻视。但邓艾的回答,则展现了士人文化的资本如何抵消来自身份的压力。他用经典为自己辩护,证明自己虽然口吃,却腹有诗书机敏过人,绝非可随意取笑之辈。 在森严的等级中,邓艾未以军事功劳自恃,也未因戏弄而惶恐,而是以文化的共通语言,在瞬间与司马昭达成了精神层面上的平等对话。这与祢衡、孔融等人的激烈反抗不同,这是一种柔韧而有力的周旋,是一种以文辞化解尴尬的典范。 #读书 #每天学习一点点
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