1900老琴修复 本期深入解析一把125年前捷克古琴的指板翻新(Fingerboard Restoration)工艺,这是决定老琴演奏性能、结构稳定与历史价值延续的关键修复工序。该工艺的核心在于通过精准的诊断与新旧材料的科学衔接,在尊重历史原貌的基础上恢复乐器的演奏功能,既是对琴颈结构问题的全面修复,也是为琴弦系统重建精准的几何基准。 在具体实施上,这一过程包含四个系统性步骤: 首先是结构性诊断与决策,测量发现原指板高度已不足20毫米,并观察到琴颈因前期的修复已与弦槽完全走平(应高于弦槽0.6毫米),结合指板本身过薄的情况,果断采用整体更换方案而非简单垫高。接着是历史痕迹的谨慎清理,精细拆除旧指板及下方垫高的木条与残胶,同时严格保护琴颈原有漆面,为后续精密安装准备出洁净且无损的粘合界面。然后是新指板的精密制作与预加工,从内部弧度、平面到外部轮廓,均采用手工刨削与模板校验相结合的方式,确保新指板在粘合前已达到精确的预设形态。最后是系统化定位与安装,运用“临时琴码定位法”——以皮筋将琴码固定于两F孔间作为视觉基准,确保指板安装时两侧边线与琴码严格对正;同时精确安装并修整弦枕,确保其弧度适中、边角圆滑不刮手,从根源上杜绝未来演奏中的杂音。 从修复价值角度分析,这一工序在多个维度体现其重要性: 在功能性层面,将指板高度精准恢复至21.5毫米,并将琴弦高度(G弦5.2毫米,E弦3.5毫米)调整至标准可演奏状态,是乐器重获音乐生命的基础。在结构性层面,新指板不仅提升了弦距,更重建了琴颈与琴头衔接部位的受力平衡。在历史性层面,通过最小干预(保留可用原件如琴码)和可逆操作(使用传统动物胶),最大限度地维护了古琴的原始特征与价值。 新指板工序的完成标志着这把百年古琴的核心演奏功能得以全面恢复。 待胶体完全固化后,稍作整体调校即可重新投入使用。这一系列以精确测量为依据、以功能恢复为目标、以历史尊重为底色的修复操作,体现了古琴修复中科学性、工艺性与人文考量的深度结合。 #小提琴 #小提琴修复 #老琴修复 #晓阳制琴 #制琴师
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低音提琴的巴赫“重生计划”——炸穿琴弓!Nina Bernat亲授:巴赫《第六大提琴组曲》低音提琴无界演绎课 —— 不做“大提琴模仿者”,打造属于低音提琴的巴赫宇宙 一、颠覆认知:这不是“移植课”,是低音提琴的巴赫“重生计划” 你还在硬套大提琴乐谱,让低音提琴在巴赫的旋律里“委曲求全”? virtuoso级低音提琴大师Nina Bernat带你撕碎“复刻枷锁”—— 这门课的核心从不是“还原大提琴版本”,而是让巴赫《第六组曲》(BWV 1012)在低音提琴上“活”出专属生命力! 作为专为低音提琴改编的独家课程,Nina跳过“照搬陷阱”,直击乐器特性:用独奏调音(A-E-B-F#)解锁共鸣密码,让开放弦与按弦音的音色碰撞成为亮点;重新定义和弦编配与八度选择,不硬磕“不可能完成的音符”,只留最适配低音提琴音域的绝美表达。这不是妥协,是大师级的“再创作”—— 让巴赫的旋律在低音提琴的醇厚音色里,绽放更具冲击力的艺术张力。 二、技术破壁:6大乐章+N个“魔鬼细节”,解决低音提琴的所有巴赫难题 巴赫《第六组曲》的技术门槛,在低音提琴上被放大10倍?Nina用“实战派技巧+形象化拆解”,让每个难点都有“可复制的解决方案”: - 前奏曲:破解连续八分音符的节奏单调,用弓法切换、强弱对比、颤音取舍(Vibrato自由运用)打造层次,教你用“和声支柱”理念串联全曲,让十六分音符段落积累成震撼人心的音色爆发; - 阿勒曼德:搞定32分音符、64分音符的“极速迷宫”,用“节拍器分层练习法”(四分音符=16/八分音符=33)稳住舞蹈感,用“半管滑行”比喻掌控弓速与压力,让长乐章不拖沓、不凌乱; - 库朗特:突破“近乎不可演奏”的双音段落,用“块状把位练习”“长短节奏转换”攻克收尾难点,教你在和弦乐段与音阶乐段间切换自如,用 articulation变化定义演奏性格; - 萨拉班德:精准拿捏第二拍重音,用弓速变化、乐句留白、和声泛音技巧,解决高把位音准难题,让双音段落顺滑衔接,每一个音符都带着“呼吸感”; - 加沃特I&II:区分两首乐章的迥异性格( bubbly灵动vs earthy沉稳),教你“拆分和弦”“取舍音符”的实战决策,甚至用“乐章间的留白艺术”串联情绪,让重复段落玩出新鲜感; #低音提琴 #低音提琴演奏 #低音提琴教学 #低音提琴大贝斯 #低音提琴手
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音乐季3天前
「音乐越过监狱的高墙」穆蒂指挥囚犯高唱 ‌ 上周六,在米兰的一所监狱的剧院里,一支交响乐用曾将移民带到意大利海岸的偷渡船的碎片改造而成的乐器进行了一场特别演出,在制作这些乐器的囚犯面前,诉说着绝望与救赎的故事。 世界著名的意大利指挥家里卡多·穆蒂带领着切鲁比尼青年管弦乐团,乐团成员们演奏着小提琴、中提琴和大提琴,这些乐器由回收木材制成,其褪色的蓝色、绿色和黄色漆使其易于辨认。 “这些乐器是用那些试图将人们带往安全与民主之地的船只上的残木制成的,”穆蒂在意大利最大的监狱——奥佩拉监狱向囚犯和嘉宾观众解释道。这些船只被查获后被送到了奥佩拉监狱,有些船上还留有移民的遗物,它们让人想起自2014年以来,联合国称有数万名移民在非洲与欧洲之间危险的地中海中部航线上死亡或失踪。 制作这些独特乐器的工匠们参与了一个名为“蜕变”的项目,该项目致力于将原本可能被丢弃的垃圾转化为对社会有价值的东西:把腐朽的木材变成精美的乐器,把囚犯变成工匠,这一切都遵循着改造的原则。 “听着这些正在服刑的人,他们看起来如此平静,如此明显且坦率地渴望通过音乐在生活中找到一种和谐感……这丰富了我作为一名音乐家和一个人的经历,”穆蒂在演出结束后说道。 位于米兰南郊的奥佩拉监狱有1400多名囚犯,其中包括101名黑手党成员,他们被严格隔离关押。 穆蒂大师受到了监狱剧院的热情接待,这座剧院由佩德罗洛基金会和泰克包公司翻新一新。从排练阶段开始,大家就意识到这将是他职业生涯中最感人的音乐会之一。事实的确如此,小提琴的悠扬颤动、为维瓦尔第作品伴奏的羽管键琴发出的动听声音、女高音罗莎·费奥拉演唱的威尔第《奥赛罗》中深情的片段。 以及由 “圣维托号” 合唱团(由监狱的囚犯和志愿者组成)唱响的《飞吧,思想,乘着金色的翅膀》(也被称为《希伯来奴隶合唱曲》描绘了被俘犹太奴隶对故土的深切思念,在意大利统一运动时期被赋予了强烈的民族象征意义,成为爱国精神的象征)。“斯卡利杰里永恒合唱团” 也加入进来一起演唱。大师夸赞道:“你们太棒了,立刻就领会了我所表达的指示。有时候,就算面对有名的合唱团,也得花上更多时间才行。” #古典音乐 #小提琴 #交响乐团 #歌剧 #美声
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提琴的前世今生——独立提琴制作师王浩(3) 提琴的前世今生——独立提琴制作师 王浩(3) 本次采访围绕现代小提琴的演变历史及关键发展节点展开,王浩针对小提琴的起源、形制定型、后续优化等内容进行了详细阐述。 小提琴的起源与形制奠基 小提琴的雏形源于弹拨乐器鲁特琴与弓弦乐器阿拉伯雷贝琴的融合演变,是兼顾轻巧性与乐队适配性的折中形制。 Andrea Amati是现代小提琴二维轮廓(外形、弧度、演奏方式)的奠基人。他因受到法国王室青睐,受托制作乐器期间,逐步确定了小提琴的基础形状。不过其现存作品可正常演奏的较少,可能的原因是他对提琴弧度的研究尚未成熟。 Andrea Amati 的后人(如 Nicolò Amati)及子嗣的学生(如 Stradivari、Guarneri),在其二维轮廓基础上,深化了三维弧度的研究与完善,进一步优化了小提琴的声学表现。 小提琴的后续优化与材料演变 琴弦的迭代:从巴洛克时期的羊肠弦(优点是声音人声化、叙事性强;缺点是寿命短、音效有限、直径粗),发展到铅制、铁质金属弦(寿命长、易获取),再到现代的尼龙内芯 + 金属外层弦(兼顾羊肠弦的音质特点,同时提升音量与使用寿命)。 结构的优化:为适配演奏需求,琴颈变细、角度降低,更符合人手型,便于换把和演奏高难度乐曲;指板材质从枫木改为更耐用的材质,琴头与指板角度也逐步调整统一。 适配场景的变化:早期小提琴因形制和琴弦限制,仅适用于宫廷小型乐队演奏;随着结构与材料的优化,其音量和穿透力提升,能够满足大型音乐厅的演出需求。 #提琴 #音乐 #乐器
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