令人惊叹的"错音"练习曲 解锁肖邦的和声密码 (肖邦 - e小调练习曲《错音》, Op.25 N.5) 🔴肖邦的练习曲为浪漫主义早期的革命性作品。除了是现今钢琴音乐会曲目中其中最具技巧挑战性的作品以外,它们的艺术性音乐性同样极高 🔴其中一些练习曲更被冠以绰号:《革命》(作品10-12)、《黑键》(作品10-5)、《冬风》(作品25-11)等。这些标题都并非肖邦所起 🔴作品25第5号:具有舞曲的律动,其中最特别的是内声部使用了一系列快速、不和谐的小二度旋律音程,搭配伴奏的和声音响对应《错音》的标题 🔴和声,指的是两个(或以上)的音高同时被演奏。和声赋予了歌曲与旋律深度和活力。大多优秀的音乐作品,引领听众踏上情感之旅,让音响/情绪体现不同的张力与色彩,最终达到解决 🔴不同度数的和声音程,赋予了音响不同的紧张度、独特的色彩与质感 🔴此曲的和声进行相对简单,大多以(主-下属-属-主)的功能和声为主,去划分乐曲结构 🔴但在这首作品的旋律/和声设计上,均应用了拍点位置的和弦外音(强经过音、倚音、延留音、辅助音),与和弦的低音形成不协和、具张力的音响(不协和和声音程) 📌不协和的和声音程,有增强音响紧张度的作用、让音乐产生更多不同声部的音响层次、提升音乐表现力之余;更多级进为主的旋律线条,也促进旋律的声部连接流动性 📌经过音(Passing tone):两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的和弦外音 📌邻音/辅助音(Neighboring tone):同一个和弦音高之间上/下方二度(大、小)关系的和弦外音 📌倚音(Appoggiatura):出现在和弦音之前,以级进形态(半音、全音)在强位形成的和弦外音 📌延留音(Suspension):指暂时延迟其中一个(一些)声部的解决,与和弦的低音构建了不协和的音响,让听众产生“到达了,但又没完全到”的听感 🔴通过使用“转调”,在音乐中引入不同的情感氛围,使音乐更具色彩 🔴在调性音乐作品里,关系大调转调是最常见的小调乐曲转调方式,使音乐情绪变明亮 🔴中段采用了对比明显的“同主音大小调交替”(modal interchange)手法,指的是主音相同,但调式有区别 🔴一般来说,主小三和弦调色彩柔和、阴暗、悲伤;主大三和弦色彩明亮、欢快; #古典音乐 #肖邦 #作曲 #编曲#乐理 #和声学 #音乐考研 #音乐教学 #音乐学 #钢琴 #练习曲 #和弦
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贝多芬音响革命:持续音的延迟满足 贝多芬音响革命:持续音的延迟满足 (贝多芬 - 钢琴奏鸣曲Op.109 第二乐章) 🔴晚期钢琴奏鸣曲 Op.109 第二乐章(Prestissimo,e小调)以其凝练的结构、复杂的和声语言与极富张力的情感表达,展现了作曲家晚期风格的深邃与革新 🔴动态的戏剧性:从ff - pp到ff的极端音量跨度贯穿全曲,配合音区的瞬间跳跃,体现贝多芬晚期对极端音响的进一步探索 🔴复调与主调织体的结合,同样是贝多芬晚期作品一大特点。并不是在一首作品完全使用复调织体,而是把复调与主调交替使用,形成音响与情绪上的对比,增强音乐的戏剧性 🔴主题的碎片化:作品的发展不再着重旋律的完整性,而是通过把更小单位的动机解构、重组(如主题倒影与逆行) 📌半音化的(低音声部)和声进行:全乐章的调性变化虽遵循古典主义时期作品的近关系调原理(e小调 - 属调b小调),但频繁通过半音化线条模糊调性(30-33小节、43-49小节)这样的进行让乐句间流动更丝滑。 📌属功能的延迟解决:不论是原调的属功能和弦(9-24小节)、(70-78小节),还是属调(b小调)33-41小节,通过“属持续音”把属功能和弦的刻意延长,让到主和弦的解决被延后,加剧了听觉上的期待 📌持续音(Pedal tone):主要分主、或属持续音,可以是单音延长,也可以不间断重复,和声在带持续音的情况下进行,但持续音不变 📌它可以是和弦音或外音,过程中或与其他和弦音有抵触,但也因此产生更复杂的音响变化 📌一般来说,持续音的加入,削弱了和声进行的音乐推进力度,使不同和弦的音响能"粘合在一起",给予听众音响的多样性 📌降2级和弦,又名“那不勒斯和弦”,为调性变和弦的一种,有着下属功能 📌虽然是大三和弦结构,但具有浓郁的悲情色彩,经常用来表达挣扎、悲鸣等负面情绪 📌但此曲与其他作品不同的是,由于添加了低音区的跑动,体现了与之前完全不同的混沌音响 #古典音乐 #钢琴 #贝多芬 #乐理 #音乐教学 #和弦 #音乐生 #和声曲式 #艺考
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肖邦的和声🎵过山车:体验从毁灭到宁静 (肖邦 - 第二叙事曲 Op.38) ✍此曲创作于1836年至1839年间,是其四首叙事曲中情感对比最鲜明、调性结构最创新的一首作品 ✍第一主题始于F大调(宁静的田园风格),副部主题突转为a小调(暴风雨般的激情),形成强烈的戏剧性强力与冲突 ✍到了最后的乐段,理应以原调(F大调)回归,然而未按以往的创作惯例,反而以a小调去呈现第一主题,强化了悲剧性的结尾 ✍第一主题(F大调):如众赞歌般的舒缓,以平稳流动的各个声部营造静谧、具有宗教色彩的音响 ✍第二主题(a小调):突变为激烈的左手八度跳跃+右手上/下行分解和弦,以大量不协和音程、半音化的和声进行增强紧张感,有如风暴般席卷 ✍第169小节起(agitato乐段),和声以A小调为基点,通过和弦外音、减七和弦、与增六和弦的连续推进,制造整体强烈的紧张氛围 ✍展开片段里的下行半音低音声部,与高音区快速音流形成纵向碰撞,暗示了调性的濒临崩溃 ✍半音化的和声进行、音量的极端对比、钢琴织体的交响化处理(如快速的八度跑动、密集的分解和弦)为晚期浪漫主义风格埋下伏笔 ✍调性悬置与悲剧性解决:第一主题以a小调碎片化再现,但以主四六和弦出现(主四六和弦 - 也叫主和弦第二转位,跟主和弦原位不一样,由于第二转位和弦的悬空音响,有着强烈进行至属和弦的倾向)最终通过A小调属七和弦(E-G♯-B-D)到主和弦的终止,彻底坠入悲剧性结局,体现一种“理想在现实中的幻灭”的象征 ✍结构上大胆突破传统框架,情感上则用强烈的悲剧性贯穿始终。从开头的宁静到结尾的震撼,音乐像一场从田园风光转向英雄挽歌的蜕变。不仅确立了肖邦式的独特和声语汇,还为后来的作曲家提供了新的灵感。既保留了古典音乐的严谨,又开启了浪漫主义对情感表达的进一步探索 #古典音乐 #肖邦 #作曲 #编曲 #乐理 #和声曲式 #音乐教学 #钢琴
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动漫音乐很低端 ?品味旋转木马般的和声进行 (久石让 - 《人生的旋转木马》) 🔴《人生的旋转木马》是著名宫崎骏动画电影《哈尔的移动城堡》的主题配乐,由著名音乐家久石让作曲 🔴久石让的作品有勾起心底的纯真力量。能让三四岁小孩静静聆听,也能让热爱动漫的年轻人步入音乐厅 🔴此作有着圆舞曲的3/4拍(三拍子)律动,切合了作品标题,像旋转木马般展现了生命中的所有高低起伏 🔴全曲的调式基本为细腻而感伤的g小调,但中途经过数次转调,使乐曲情绪产生了微妙的变化 🔴此作采用的功能和声进行,让每个调性得以稳固建立,情绪表达更清晰 🔴调性音阶的每个音级(音阶级别)音响有着不同稳定度 📌主音(第一音级)是最稳定,其次第五音级(属音),再次是第三音级(中音) 📌其他的调性音级有着趋向稳定的倾向 🔴同理各个级别的调性和弦,也有着不一样音响稳定度;由于地位不同,它们发挥各自的作用,在和声学中称为“功能和声”,分为: 📌主功能:提供稳定音响。作为大多数音乐作品的开始、与结束。功能和声标记:T(Tonic) 📌下属功能:音响稳定度稍差,但具有柔和的音响之余带点漂浮、不安,多用在属功能和弦之前的准备。功能和声标记:S(Subdominant) 📌属功能:有着悬念、具张力的不稳定音响,但调性逐渐回归,给予听众到主和弦的音响期待。功能和声标记:D(Dominant) 🔸g小调 → d小调为五度圈的属小调转调,延续了乐曲整体的郁结情绪; 🔸但中途短暂的转到降E大调,并搭配了赫米奥拉节奏(通过对原有的节奏律动,改变了强弱拍点的分配,是增加音乐趣味性、让作品更耐听的一大利器)产生了出人意料的音响 🔸关系大调(降B大调)使乐曲短暂的到了稍欢快的情绪。然而随后转到尖锐的属小调,把乐曲推向高潮,乐段结束前回到原小调开头的主题,体现了“旋转木马”式的音响返回 🔸各种和弦外音的使用,促进声部连接的流动性,使不同声部之间形成更丰富复杂的音响组合,增强音响的紧张度 🔴 “五度圈”和声模进,是古典音乐作品里十分常见(例子为:4536251) 🔸模进推动了乐曲音乐情绪的发展,使音乐听起来更加丰富色彩变化之余(转调),在有限的变化中求得统一(相同的功能和声进行、相似的音高节奏变化),使本不相干的转调变得合理,同时达到发展乐思的目的 #古典音乐 #久石让 #管弦乐 #作曲 #编曲 #乐理 #和声学 #和弦 #音乐学
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为什么所有和声课 总得从巴赫学起? (巴赫 -《圣诞清唱剧》Bwv 248) 🎵《圣诞清唱剧》(Oratorio de Noël,BWV 248)是巴赫于 1734–1735 年圣诞节期间在莱比锡创作并演出的宏大宗教声乐套曲,也是他晚期教会音乐思想最成熟的结晶之一 🎵作品并非一次性完整演出,而是为圣诞节至主显节期间的六个重要礼拜日与节日分别写作,因此全曲由 六部独立、又在神学与音乐逻辑上高度统一的清唱剧组成 🎵本质上是一部礼拜仪式音乐的“循环体”(cycle),每一部都包含: 🎵大型合唱(通常用于宣告、赞颂) 🎵宣叙调(叙述《圣经》中的故事) 🎵咏叹调(信徒的内在回应) 🎵圣咏合唱(会众视角的信仰总结) 🎵巴赫圣咏(包括 BWV 248 中的合唱)的特征: ✔旋律极其克制 ✔节奏高度规则 ✔织体透明 ✍这意味着所有和声(音响)张力,几乎只通过音与音之间的关系产生 ✍一切“好听”的元素,都来自: ✔和声功能的关系 ✔声部的走向 ✔与和弦外音的处理方式 ✍可以说是最纯粹的和声实验室 ✍和声学,从来不是静态的、互不相干的一个个和弦 🧠主(tonic)、属(dominant)关系如何建立,张力如何被延迟,解决如何被推迟或强化,都通过和声进行、与和弦外音(non-chord tone)在时间中展开 🧠单个和弦音响本身,并不承担情绪化的标签,而真正起作用的是它在前后语境中的位置、与声部走向 🧠这正是为什么用巴赫圣咏来讲解和声,彻底拆穿了“一个和弦等于一种情绪”的简单理解 🧠四部和声的写作,还强迫学习者正面面对声部之间的逻辑 👉每一个音都必须解释从何而来、在承担什么功能、将走向何处; 👉任何一声部的随意处理,都会立刻破坏整体的稳定性。这种写作环境,使和声、对位与曲式自然交织在一起,成为同一套逻辑的不同侧面 👉因此,学习和声绕不过巴赫众赞歌,并不是因为它多么经典或权威,而是因为现代和声学中关于功能、张力与解决的基本原则,正是在这样的音乐中被最清楚、最彻底地呈现出来 👉绕开它,学到的往往只是简单粗暴的结论;走进它,才能看到这些结论是如何在音乐中一步步生成的 #古典音乐 #清唱剧 #巴赫 #圣咏 #和声学 #乐理
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