学会爱,比找到爱更重要 为什么你总在爱情里受伤?硬啃3遍《爱的艺术》,终于懂了:你不是在爱,你是在乞讨 #爱的艺术 #弗洛姆 #读书 #爱情真相 #深度解读 #人生必读 #认知觉醒 #情感成长 #名著精读 #爱的能力 视频简介 你有没有发现,我们这代人谈恋爱越来越难了?明明比父母那辈条件好太多,选择也更多,为什么反而越来越不会爱了?分手率越来越高,真爱却越来越稀缺。 直到我重读了弗洛姆的《爱的艺术》,书中一个比喻让我醍醐灌顶——不会爱的人像一个"坑",永远在等别人来填;会爱的人像一口"井",源源不断地涌出活水。而现实中,大多数爱情都是"两个坑在一起,越挖越深"。 这期视频,我用一场虚拟对谈的形式,让《爱的艺术》这本书"活"过来,直接回答我们最困惑的问题:为什么总在爱情里受伤?为什么心动之后就是心碎?为什么明明那么爱,最后却形同陌路?希望这2000字的深度对话,能帮你看清爱情的真相,更重要的是——学会如何去爱。 【本期看点】 • 为什么说99%的人都在"假装"谈恋爱? • "心动"和"爱"的本质区别是什么? • 为什么越依赖越恐惧,越恐惧越失去? • 从"需要被爱的婴儿"到"会爱的成人"需要跨越什么? • 弗洛姆的"井与坑"理论如何解释现代爱情困境? • 为什么说"爱是给予而非索取"? • 如何从"找对的人"转变为"成为对的人"? 【互动时间】 看完这期视频,你觉得自己是"井"还是"坑"?或者正在从"坑"变成"井"的路上?欢迎在评论区分享你的感悟。如果这期内容对你有启发,请一键三连支持,你的认可是我持续创作的最大动力!同时也欢迎大家在评论区提名下一期想看的书籍解读~ 本期书籍:《爱的艺术》 作者:[美] 艾里希·弗洛姆 #爱的艺术 #弗洛姆 #经典名著 #爱情心理学 #深度解读 #读书分享 #人生必读书单 #认知提升
00:00 / 08:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
在黑暗中绽放光芒,每个孩子都是天生的艺术家!🎨 书名:发光的孩子 作者:[美]杰瓦卡·斯 适读年龄:3~12岁 🔥【绘本内容介绍】|一段震撼人心的艺术传奇,一个关于梦想与坚持的故事🌟 这是一本真实人物传记绘本,讲述了美国传奇涂鸦艺术家让·米切尔·巴斯奎特的成长之路🌠。 从纽约街头的小小涂鸦者,到闪耀80年代的艺术巨星,巴斯奎特用独特的符号和色彩,在废弃墙壁、画布甚至骨头碎片上挥洒才华,将内心的呐喊化作艺术的光芒✨。 他的母亲玛蒂尔德,一位充满艺术灵感的波多黎各移民,即便在精神疾病的阴影下,依然用爱与支持为他点亮前路。而巴斯奎特用艺术对抗困境,最终让世界看见他灵魂深处的光芒🌆。 绘本以拼贴艺术与涂鸦风格交织,用浓烈的色彩与充满张力的画面,重现这位“发光的孩子”如何用艺术照亮人生,成为一代艺术偶像的传奇旅程💫。 🌟【必读优点总结】|为什么这本凯迪克金奖绘本值得收藏? ✅ 艺术启蒙的绝佳范本:融合拼贴、涂鸦与绘本艺术,色彩大胆、构图前卫,让孩子直观感受艺术的多元表达,激发创造力🎨。 ✅ 人物传记的励志内核:巴斯奎特从街头到美术馆的逆袭之路,传递“坚持梦想,终将发光”的信念,适合作为成长励志读物💪。 ✅ 探讨身份与文化认同:通过巴斯奎特的非裔与波多黎各裔背景,带孩子思考种族、移民、文化融合等深刻议题⚖️。 ✅ 凯迪克金奖品质保证:权威奖项认可,兼具文学性与艺术性,闭眼入的经典之作💎。 ✅ 情感教育的温暖载体:母亲默默的支持与艺术家对母亲的深情回望,传递亲情的力量,引发共鸣❤️。 ✅ 适合多年龄段阅读:低龄儿童可感受艺术美感,大孩子可理解深层主题,家长亦能从中获得思考👨👩👧👦。 📖金句摘录|藏在艺术中的生命哲思🌠 “他用画笔撕开黑夜,让灵魂的光芒喷涌而出。” “真正的艺术,从来不是完美的模仿,而是内心的呐喊。” #艺术启蒙绘本 #成长励志 #涂鸦艺术 #亲子共读#原创视频
00:00 / 08:11
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:37
连播
清屏
智能
倍速
点赞10
最近喜欢的四本图画书 No.1《Little Passing Thoughts》 最近最喜欢的小书,来自艺术家Orfeo Tagiuri。 这是一本他在笔记本上的涂鸦集合。 我在看这本书的时候,常常惊叹于:人怎么能把一闪而过的小念头这么快速精准的记录下来。 小念头,little passing thoughts。我好喜欢这个词。 说起来,其实我是一个小念头富翁。脑子里时常蹦出各种各样奇怪想法,这些念头大多都像烟花一样闪现之后消失不见。 而在创作的时候却经常宕机一样脑袋空空,我的ideas去哪里了? 其实不是没有灵感,而是一直盯着“深度”“意义”等看似有价值的输出,却忘了脑中的一闪而过最有人味儿,用最近流行的词说是最有活人感。 一闪而过的小念头,是最真诚的当下。当下包含着无限能量。 No.2《热水用完了,问题还没想明白》 来自陆冉的小书,又是一位把画画当作情绪出口的可爱人儿。 创作路上的很多思考和感悟,与作者狠狠共鸣了。 No.3《Tomas Schmit:Making Things:Drawing Action Language 1970-2006》 不太了解这位艺术家,单纯喜欢这些奇奇怪怪的画。 对自由又幼稚的画毫无抵抗力。 No.4书名翻译过来大概是:《在市场发现的可爱东欧复古杂货》 一本日文原版书,在海鲜市场淘到的。 书里可可爱爱的东西实在太多了,都是我喜欢的! 各种年代感的塑料玩具/毛绒玩具/木制玩具/桌游/包装盒/商标标签/绘本/邮票, 配色风格真的长在我的审美上,时不时拿出来看一下好有幸福感。 这次分享到这里。 现在是周一下午2点,我已经迫不及待,等不及周一去工作室了。 #艺术家 #插画 #艺术书籍
00:00 / 01:17
连播
清屏
智能
倍速
点赞7
木•觉4周前
《俄罗斯千年艺术:从古罗斯至先锋派》16开平装,作者: [俄] 德米特里·利哈乔夫 著 ; 焦东建 译,东方出版社,2020年一版一印 本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象,作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发,从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。 利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术,涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的,并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类,而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。 利哈乔夫一生致力于古罗斯文化的研究,研究领域包括但不限于绘画、建筑、文学、戏剧。留下著述百余种,是研究俄罗斯艺术与文化当之无愧的权威专家。 本书并非传统意义的艺术史著作,而是从文化史的角度来阐释俄罗斯艺术的特点及发展。收录的文章涉及多种艺术门类,时间跨度千年,字里行间无不透露出作者对俄罗斯文化的挚爱,重申和笃信古罗斯文化与艺术的延续性和道德净化意义。 书中收录的作者多篇论文,选择之准确、目的性之强:一方面,展示了俄罗斯曾是欧洲文明之国;另一方面,又说明了俄罗斯文化具有非常独特的民族特性。德米特里利哈乔夫强调:俄罗斯人民创造的艺术,不仅是一种财富,还是一种当俄罗斯人民处于各种危难之中时救助人民的道德力量。只要艺术的生命力不止,道德净化之力将永存于俄罗斯人民心中。 利哈乔夫指出,俄罗斯一千年的文化从未自我封闭:俄罗斯在过去和现在一直与全人类的文化相依存,俄罗斯文化并非只是模仿世界文化瑰宝的结果,而是创造性地运用和支配了那些瑰宝之后的产物。
00:00 / 00:56
连播
清屏
智能
倍速
点赞1