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《Ravel Bolero》即拉威尔的《波莱罗舞曲》,是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品。Eili Oue(大植英次)指挥Minnesota Orchestra(明尼苏达交响乐团)演奏的版本,展现了这部作品独特的魅力。 该曲是拉威尔受舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦委托创作的舞剧音乐。最初拉威尔想改编西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的钢琴曲,但因改编权问题,最终决定重新创作,于是诞生了《波莱罗舞曲》。 作品采用了扩大的三管编制管弦乐队,以西班牙民间舞“波莱罗”为基础创作,但并未沿用已有民间舞曲音调。乐曲由小军鼓轻轻敲出波莱罗舞曲节奏开始,包含两个气息宽广、结构方整的主题,它们从头到尾旋律不变,速度也恒定,通过配器变化和力度渐强来推动音乐发展。 乐曲以小军鼓固定的节奏音型贯穿始终,这一节奏是西班牙民间舞蹈节奏放慢一倍后的形式,且频繁使用跨小节连音线,打破了常规四三拍的强弱规律,体现出印象主义音乐特点,给人一种持续而稳定的动力感。 两个主题具有浓郁的西班牙风格,第一主题由长笛在低音区呈示,舒展明亮;第二主题相对黯淡,由大管演奏。和声方面,前半部分清淡,后半部分逐渐浓郁,通过和声的变化配合旋律,营造出越来越热烈的氛围。 配器手法是《波莱罗舞曲》的一大亮点。拉威尔运用高超的配器技巧,让不同乐器依次演奏主题,从木管组到铜管组、弦乐组,随着乐曲推进,乐器逐渐增多,音色不断变化,如同万花筒般绚烂,将音乐逐步推向高潮,展现出强大的音响效果和丰富的色彩层次。 乐曲从最弱音开始,随着乐器的叠加和力度的渐强,传达出一种越来越热烈、奔放的情感,仿佛让人置身于西班牙小酒馆中,见证舞者从舒缓起舞到尽情狂欢的过程,体现了人们对自由、热情生活态度的追求,充满了生命力。 大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏的版本,能够精准地呈现出《波莱罗舞曲》这些特点,通过乐团各乐器组的默契配合,将乐曲中节奏的韵律、旋律的魅力、配器的精妙以及情感的递进完美展现,让听众充分领略到这部二十世纪法国交响音乐杰作的独特风采。
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二十世纪法国交响乐的杰作《波莱罗舞曲》 《波莱罗舞曲》是法国印象派作曲家莫里斯·拉威尔,在1928年应著名俄罗斯舞蹈家伊达·鲁宾斯坦之邀而创作的一首芭蕾舞曲。这首乐曲尽管是为芭蕾舞所写,但因其独特的旋律和令人惊讶的配器,很快成为独立的音乐会曲目。该曲是20世纪古典音乐中最具辨识度的作品之一,以其独特的结构、迷人的节奏和非凡的配器技巧而闻名于世。全曲建立在一个固定不变的、由小军鼓(后加入其他打击乐)敲击的西班牙波莱罗舞曲节奏型之上。这个节奏型在两小节内循环,贯穿全曲,从头到尾完全不变。整部作品只有两个非常相似、富有西班牙风情的旋律主题。这部作品的精髓在于配器的变化。虽然旋律和节奏本身固定不变,但拉威尔通过持续改变乐器的组合和配器变奏来推动音乐发展,制造出惊人的张力和音响色彩。一方面,固定节奏和旋律的不断重复迷幻而又催眠;另一方面,持续膨胀的音响效果又充满了原始的生命力,尤其是乐曲最后全奏的高潮和突然粗暴地从C大调转到E大调,打破了之前所有的和谐感和稳定的驱动力,制造出一种强烈的眩晕和释放感,极具冲击力。至今,拉威尔的《波莱罗舞曲》仍是一部建立在极简重复结构之上的配器奇观。它超越了纯粹的音乐形式,成为展示纯粹音响力量、挑战传统音乐发展逻辑的20世纪管弦乐里程碑作品,其独特的魅力,使其成为剧院舞蹈表演和音乐会演奏的经典。这首乐曲的演奏版本极多,这里分享的是法国指挥家查尔斯·明希执棒波士顿交响乐团的版本。特别说明,视频影像为莫斯科大剧院芭蕾舞团1966年演出的《波莱罗舞曲》,其原本音乐非本视频分享的明希&波士顿交响乐团演奏版。#音乐#古典音乐#音乐分享
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