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Sacai 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Sacai | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Chitose Abe 的 Sacai 2026 春夏系列在品牌位于巴黎的总部发布,仿佛是对品牌身份的一次静谧的肯定。当其他设计师在本季竞相追逐新奇时,Abe 却回归了她融合多元风格的根基——无论从字面意义还是象征意义上来说都是如此。这场秀在一个私密的工业风空间举行,现场聚集了众多熟悉的面孔和合作伙伴,凸显了 Sacai 二十多年来始终秉持的坚定信念。 从开场造型便可看出,阿部并非在追逐潮流。该系列延续了Sacai的建筑逻辑:服装拼接、反转、重构,呈现出意想不到的全新形态。一件皮质机车夹克展开成一件拼布外套;飞行员夹克的缝线被转化为装饰性的绗缝;一件普通的T恤通过牛仔布和荷叶边拼接,摇身一变成为一件飘逸的连衣裙。每一套造型都兼具精湛的工艺和灵动的动感——这种在严谨与自由之间寻求平衡的理念,一直是她设计语言的精髓所在。 本季,阿部清彦在她惯常的设计结构中重新融入了柔美元素。以往的系列偏向于理性沉稳,而2026春夏系列则展现出一种沉稳内敛的魅力。褶裥雪纺从实用背心和剪裁合身的西装外套中垂落,暗示着她美学风格的演变而非颠覆。“正面干练,背面自由”的双重性依然存在,巴斯克式的外套结构、缝线肩部和露背设计,在精湛的工艺之下,隐约透露出一丝柔美。 娜奥米·坎贝尔身着剪裁利落的西装,与飘逸的雪纺拼接,完美诠释了这场秀的氛围——气场强大、风格多元,又散发着低调的尊贵。阿部选择的面料——牛仔布、尼龙、褶裥和皮革——体现了耐用性和现代感,而她对这些面料的运用更赋予了它们诗意。家的概念超越了地理的界限,它是一种情感的表达,是对Sacai品牌独特本质的回归。 最终,这场秀与其说是一次宣言,不如说是一次重申。阿部提醒观众,创新无需喧嚣才能被听见;有时,它如同低吟般自然,在多年对技艺的信任与精炼中悄然酝酿。在她的工作室、长期合作伙伴以及社群的陪伴下,阿部呈现了一场并非依靠炫技,而是凭借坚定信念而引起共鸣的时装秀。这是Sacai最纯粹的诠释——复杂、沉稳,且充满自信。#Sacai#巴黎时装周#高级感#轻奢女装#聚会穿搭
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Chanel 2025/2026秋冬巴黎高定时装周女装发布会 Chanel | Haute Couture Fall Winter 2025/2026 | Paris 香奈儿2025秋冬高级定制:永恒工艺与未来变革 香奈儿 2025 秋冬时装秀在巴黎大皇宫上空举行,以低调的风格致敬其传统——而时尚界则屏息期待 Matthieu Blazy 的首次亮相。 香奈儿高级定制秀的布景由法裔加拿大设计师Willo Perron设计,将我们带入康朋街31号历史悠久的沙龙氛围。上世纪,嘉柏丽尔·香奈儿正是在这里向忠实顾客和少数记者展示她的系列作品。 从地毯到墙上悬挂的米色窗帘,整个舞台布置营造出一种柔和私密的氛围。在巴黎大皇宫荣誉厅的中心,宾客们舒适地坐在宽大的米色沙发上…… 香奈儿2025秋冬高定系列回归其位于巴黎康朋街31号的历史总部,这片私密的场地承载着香奈儿一个多世纪的精湛工艺、无限想象力和悠久历史。本季时装秀致敬可可·香奈儿的早期经历,当时她在同一栋建筑的高层制作帽子,开启了她的时尚生涯。当时,由于种种限制,她无法制作连衣裙,但她的女帽设计却在《Les Modes》杂志上获得了赞誉,并吸引了巴黎的精英表演者。这份匠心独运与创新的传承,为这场充满历史与优雅气息的时装秀奠定了基调。 香奈儿2025秋冬高级定制系列发布会,呼应了高级定制黄金时代的沙龙式时装秀,在一个宛如精致巴黎客厅的场地中盛大展开。众多嘉宾——包括媒体嘉宾、明星、造型师和顶级买手——受邀在精致私密的环境中体验此次系列发布会。这种呈现方式凸显了高级定制的独特性和精湛工艺,将焦点集中在每件作品的精妙细节和艺术性上。这提醒我们,高级定制不仅仅是时尚,更是与顶级设计的个人邂逅。 香奈儿秀场回归本源 看似简约却无比优雅的布景,巧妙地展现了香奈儿2025-2026秋冬高级定制系列的灵感。该系列由香奈儿自有工作室设计,再次致敬品牌的悠久传承及其创始人。事实上,Matthieu Blazy刚刚出任香奈儿艺术总监。因此,他要到9月时装周才会正式亮相。 回归品牌根源,本系列作品汲取冬季衣橱经典元素。系列包括西装、外套和毛衣,采用低调自然的色调,例如米白色、象牙色、棕色、绿色和黑色。香奈儿的卓越工艺在面料和刺绣中得到淋漓尽致的展现。 #Chanel #香奈儿 #巴黎高定周 #高定礼服 #高定系列
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🇯🇵AURALEE|秋冬26|巴黎时装周||AURALEE是日本极简轻奢时装品牌,2015年由岩井良太在东京创立,核心是面料至上+极简设计+舒适廓形,2019年起登陆巴黎时装周,全球知名度渐高。 1.核心定位:以独家面料与克制设计为核心,主打“低调高级、舒适实穿”,被称为“日版The Row”。 2.面料哲学:与全球顶级工坊合作开发面料,如意大利羊绒、日本本土棉麻,强调亲肤感与功能性,常用植物染与可持续混纺。 3.设计特点:宽松不垮塌的剪裁,预留呼吸空间,以中性色与中间色为主,单品百搭耐穿,适配日常多场景。 4.发展里程碑:2017年入围LVMH Prize半决赛;2020年正式进入巴黎时装周;近年与New Balance等联名,扩大影响力。 AURALEE 2026秋冬系列巴黎时装秀亮点速递: 1. 主题概念:“轻量冬日”,打破厚重冬装刻板印象,用轻盈面料与开放廓形,诠释“清透、克制”的冬季美学。 2.色彩革新:大地色(米驼、深棕、炭灰)作基底,融入皇家蓝、正红、薄荷绿等高饱和亮色点睛,沉稳又鲜活。 3.面料与工艺:羊绒灯芯绒(轻盈顺滑)、羊毛人字纹抓绒(柔软有体积)、美利奴羊剪绒(温润光泽);填充羊毛与丝麻混纺形成材质对比,兼顾保暖与轻盈。 4.剪裁与造型:茧型大衣、宽松垂坠阔腿裤、短款收腰夹克,营造松弛感;厚重外套搭配轻薄内搭,形成“保护与通透”的张力。 5.标志性单品:收腰短款复古夹克、缩褶针织衫、可当围巾的挂脖手套、轻盈填充外套,兼具记忆点与实穿性。 6.整体氛围:单品间高度融合,打造“个人专属衣橱”,每一件都像有“穿着痕迹”,传递“不费力的高级感”。
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Thom Browne 2026春夏巴黎时装周时装发布会 Thom Browne | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Thom Browne 开启 2026 春夏宇宙之旅 2026 年春夏系列,Thom Browne 开启了一场星际之旅,经典优雅与未知世界在此交融。 汤姆·布朗将2026春夏巴黎时装周打造成了一场超凡脱俗的高级定制时装盛宴。秀场选址于卡尔·拉格斐位于左岸的故居——波佐·迪·博尔戈酒店(Hotel Pozzo di Borgo)金碧辉煌的殿堂,其本身就是尘世奢华与宇宙想象的完美碰撞。布朗一向擅长驾驭克制的怪诞风格,他将这位已故设计师的新古典主义沙龙改造成了一扇通往深空的门户——一个外星奇幻与美式剪裁精准交融的场所。在银肤侍者的引导和科幻氛围的烘托下,观众们仿佛置身于一个严谨与荒诞并存的世界。 系列以一群银发人物的列队拉开帷幕,他们身着布朗标志性的灰色剪裁——宛如一支纪律严明的星际军队。开场造型重新诠释了设计师的经典西装,并以微妙的变形加以重新演绎:肩部向前弯曲,如同宇宙飞船的船体轮廓;裙摆则改为低垂的褶裥,暗示着秩序之下潜藏的青春叛逆。灰色泡泡纱、金属质感粗花呢和织成网格状的雪纺面料,为整体结构注入了令人惊喜的轻盈感。这并非简单的模仿,而是一次全新的诠释,汤姆·布朗标志性的美式制服元素与未知世界的超现实之美在此碰撞交融。 接下来呈现的是一场令人惊叹的技术精湛与视觉奇思妙想的探索。夹克仿佛长出了无数手臂,裤子仿佛长出了额外的裤腿,而外套则像是将星辰吸入了自身的表面。精准度始终保持完美,想象力却自由驰骋。一件外套仿佛浸透了水银,反光的面料捕捉着每一丝光线的闪烁;一条由棒球夹克袖子组成的裙子,如同离心机般旋转,唤起人们对大学时代的怀旧之情。即便在这戏剧化的混乱之中,布朗对结构的执着依然占据主导——这证明,无论概念多么天马行空,精湛的工艺都能将幻想牢牢地锚定在可信的基石之上。 除了精湛的工艺,该系列作品更触及了更深层次的象征意义。那些栩栩如生的外星人形象,不仅象征着来自异世界的访客,更折射出人类自身的本质——渴望被接纳、追求美和归属感的生命。对科幻文化的巧妙致敬远非简单的风格点缀,#ThomBrowne#巴黎时装周#ootd#今天穿什么#高级感
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Miu Miu 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Miu Miu | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada) 的缪缪 (Miu Miu) 呈现了一场堪称以围裙为中心的奇观——一首献给家务劳动的颂歌,既直白又令人费解。这个品牌当时正处于商业成功和文化主导地位的巅峰,却突然从对极简主义和略带挑逗的叛逆的尝试,转向了一种类似食堂轮班制的风格。它探讨了制服、工业面料以及实用性带来的奇特魅力,但这种魅力是否真正令人向往,则是另一回事了。 秀场本身就奠定了基调:仿木纹贴面桌取代了前排座位,PVC窗帘取代了华丽的装饰,刚刚结束颁奖季的桑德拉·惠勒(Sandra Hüller)以一场宛如流水线白日梦般的开场秀拉开了帷幕。表面上,这场秀的主题是通过服装来致敬女性的劳动。然而,其呈现方式却在严肃的社会评论和讽刺性的自我戏仿之间摇摆不定。模特们装扮成服务员、焊工和管家,围裙层层叠叠地罩在羊毛裙和双面针织上衣外面,仿佛普拉达在提醒观众,工作服也可以被商品化。 随着秀场的进行,围裙从实用功能逐渐演变为充满奇幻色彩的服饰。皮革围兜、水晶刺绣和蕾丝覆层,使其从工厂车间摇身一变,成为鸡尾酒会上的焦点,尽管这种转变往往近乎荒诞。人们不禁觉得,Prada试图将这件朴素的服饰重新定义为奢侈品,却也因此剥夺了它原本的真诚。一件黑色蕾丝围裙搭配比基尼,与其说是对劳动女性的致敬,不如说是一次巧妙却又略带讽刺意味的时尚反讽。 毋庸置疑,技术上的确精湛——工业斜纹棉布被精准地裁剪,精致的褶边如同建筑装饰般点缀其间——但其理念却被自身的刻意营造所扼杀。曾经在Miu Miu具有颠覆性的东西,如今却显得矫揉造作,仿佛是从那些永远无法举起比智能手机更重物品的人的视角出发,对劳动进行评论。这场秀的严谨考究掩盖不了其空洞的信息,华丽的装饰也无济于事。 然而,这个系列依然会畅销。讽刺的是,Miu Miu的围裙或许很快就会出现在它所代表的女性的衣橱里——那些在时装周晚宴间隙有时间思考“真实性”的女性。Prada试图将实用主义赋予魅力,却提醒我们,即使是叛逆,在Miu Miu也总是完美无瑕,带有醒目的品牌标识。尽管以围裙为中心的设计理念蕴含着深刻的内涵,但人们不禁会想,#MiuMiu#巴黎时装周#今天穿什么#ootd#穿搭技巧
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Zimmermann 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Zimmermann | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 尼基·齐默尔曼 (Nicky Zimmermann) 携全新系列重返巴黎,该系列宛如阳光下闪烁的海市蜃楼,令人沉醉。这位澳大利亚设计师本季的灵感缪斯是波西米亚风情浓郁的薰衣草湾 (Lavender Bay)。上世纪七十年代,这里是悉尼海滨的创意天堂,艺术家、音乐家和自由灵魂汇聚于此,沉浸在颜料、海风和狂野派对的迷雾之中。这种无拘无束的创造力——兼具享乐主义与和谐——为这场秀注入了齐默尔曼独有的轻盈感:精致浪漫,却又暗藏着一丝迷幻的暗流。 秀场以扭曲的花卉和旋转的色彩开场,仿佛在舞台灯光下融化。蓬蓬裙在硬挺的簇绒薄纱带的映衬下焕发出新的活力,将怀旧的轮廓转化为更加躁动和超现实的风格。无肩带的降落伞裙轻盈飘逸,带着一丝不羁,其彩虹般的扎染渐变色呼应着曾激发薰衣草湾艺术家灵感的海岸日落。齐默尔曼擅长在服装中营造“空气感和动感”——那种难以捉摸的轻松和乐观——在此得到了淋漓尽致的展现,以绘画般的细节和对那个时代梦幻般奢靡的巧妙致敬呈现。 齐默尔曼 (Zimmermann) 以其度假风连衣裙而闻名,但她不断拓展设计语汇,超越了海滩幻想的范畴。简洁的白衬衫上绣着鸟类图案,精致的刺绣与手工缝制的灵动气息相得益彰。一件线条流畅的皮革风衣为该系列轻盈飘逸的核心注入了都市的锋芒,而大地色系的泳衣则兼具上衣的功能,搭配工装裤和喇叭裙。这些巧妙的搭配展现出一个能够轻松穿梭于艺术工作室和海滨咖啡馆之间的衣橱——层次分明,充满活力。 薰衣草湾照片中的男装元素以撞色套装和同色系工装的形式呈现。复古风格的口袋、廓形夸张的喇叭裤和肩部线条柔和的实用夹克为整个系列奠定了基调,与飘逸的面料形成鲜明对比。即使在轻盈飘逸的欧根纱和薄纱中,也蕴含着严谨的结构——设计师在精炼而非重复其标志性元素。这些服装确实带有怀旧气息,但并非感伤;它们的结构既现代又充满怀旧情调。 拉娜·德雷的歌声为这场秀画上了句号,她朗诵的一首关于爱与离别的诗,突显了齐默尔曼对女性气质的迷恋——既有力量又有脆弱。这可谓是天作之合——两位艺术家都致力于探索一种略带忧伤的美,如同水面上闪烁的热浪。#Zimmermann#巴黎时装周#波西米亚风#少女感#高级感
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