Alexander McQueen 2026春夏巴黎时装周女 装发布会 Alexander McQueen | Spring Summer 2026 本能与解放定义了 McQueen 2026 春夏系列 这是一场光芒四射的游行,原始的本能挑战着严谨,介于原始欲望和优雅之间。 在一片兼具仪式感与狂欢氛围的空地上,Alexander McQueen 2026春夏系列时装秀如同一场狂热的梦境般展开——充满原始的韵律,诱人至深。低沉的叹息和野兽般的嚎叫交织成一片音景,瞬间营造出一种不安与期待交织的氛围。创意总监Sean McGirr从1973年的邪典电影《异教徒》(The Wicker Man)中汲取灵感,这部影片充满了异教的神秘感和心理上的恐惧。透过这部电影的视角,McGirr审视了信仰、生育力和女性力量,构建了一个融合了民间传说原始灵性与品牌长期以来对危险、感性和衰败的迷恋的叙事。 如果说麦昆的设计基因始终建立在张力之上——美与残酷、结构与混乱——那么麦吉尔的诠释则既充满敬意又焕然一新。他决定只推出女装系列,这更加强化了这种动态能量,将女性的性感推向了超越视觉奇观的境界,使其回归本能。该系列以“露臀裤”(bumster)的复兴开场,这种源自上世纪90年代的低腰挑衅之作曾一度令世人震惊。这一次,它以剪裁利落的藏蓝色羊毛和抛光皮革呈现,臀部两侧饰以拉链和褶裥,宛如一件仪式性的盔甲。搭配廓形夹克和饰有青蛙扣的军官大衣,这些造型将情欲重新定义为一种纪律——身体既是战场,也是祭坛。 麦吉尔的剪裁风格始终是他执掌麦昆期间的标志。他的西装既保留了制服的权威感,又通过解构手法颠覆了这种权威:褶皱的翻领、不规则的下摆,以及仿佛被海盐或祭祀之火磨砺过的磨损肩章。每一件作品都暗示着一种正在进行的蜕变——秩序消融于自由之中。服装刻意营造的瑕疵赋予了它们一种饱经岁月洗礼的感性,在严谨的正式感之下,隐约透出一丝人性的光辉。与这种结构形成鲜明对比的是一些令人卸下防备的脆弱单品:束腰上衣、磨损的棉质半裙,以及那些仿佛被反复洗涤和穿着过的精致连衣裙,如同夏日暴雨后重见天日的欲望遗迹。 自然的二元性——丰饶与野性——贯穿了整个系列。麦吉尔将这种二元性转化为印花图案,描绘了交缠的昆虫,乍看之下似花朵,#AlexanderMcQueen#今天穿什么#巴黎时装周#街拍#少女感
00:00 / 07:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞10
Coperni 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Coperni | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,Coperni 2026春夏系列以一种出人意料的温柔方式诠释了科技。以其未来主义风格和对数字技术的热爱而闻名的Sebastien Meyer和Arnaud Vaillant,呈现了一系列以细腻情感取代炫技的作品——探讨了创新与亲密如何共存。本季,他们的关注点并非机械或金属,而是更为本质的元素:肌肤。 设计师们推出了C+ Carewear系列,这是与瑞士纺织创新公司HeiQ历时五年研发的全新产品线。该系列在服装中嵌入益生元和益生菌,旨在穿着的同时滋养肌肤。这一理念将穿衣行为转化为一种静谧的护理仪式,重新定义了时尚,使其不再仅仅是装饰,而是身体与面料之间鲜活的互动界面。这正是Coperni一贯的风格——融合生物科技与美学——但在这里,它与其说是一场科学实验,不如说是一场关于服装如何让我们更有人情味的对话。 这种理念贯穿于主系列之中,将健康与优雅完美融合。采用 Barreletics 设计的普拉提鞋和闪耀的宝石 Swipe 手袋——分别以粉晶、虎眼石和绿碧玺打造——增添了一丝仪式般的奢华感。精湛的剪裁工艺在平衡轻盈主题方面发挥了关键作用:高领衬衫和线条流畅的西装勾勒出流畅的廓形,而褶裥真丝连衣裙则借鉴了文艺复兴时期的解剖学研究,呼应了设计师对表象之下世界的探索。最终呈现出的效果既理性又感性——一种在动态中展现的风格解剖。 与这种严谨形成鲜明对比的是轻松自在的廓形。垂坠感十足的抹胸连衣裙,采用柔和的粉彩色面料;廓形夸张的哈伦裤;以及带有拉链细节的长裤,将身体重新置于画面中心——自由、自信、自然。即使在运动灵感迸发的时刻,也蕴含着一丝优雅,刻意避免让运动风沦为陈词滥调。精准的剪裁和面料选择赋予每一套造型一种低调奢华的格调,这种格调需要细细品味才能体会,而非一眼就能看透。 到了季末,Coperni 达到了一种微妙的平衡:创新与亲切、科技与触感的完美融合。这并非一个追求震撼或爆款的季度,而是精雕细琢、深思熟虑的季度。Meyer 和 Vaillant 的挑战——让数字世界重拾人性——体现在那些仿佛能与穿着者一同呼吸的服装上。#Coperni#巴黎时装周#今天穿什么#ootd穿搭#高级感穿搭
00:00 / 06:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞11
00:00 / 00:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞47
00:00 / 01:19
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
CFCL 2026春夏巴黎时装周时装发布会 CFCL | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,CFCL 以其 2026 春夏系列再次展现了其低调而富有内涵的风格,该系列散发着沉稳精准的气质和触感丰富的智慧。设计师高桥佑介(Yusuke Takahashi)以将创新融入日常生活而闻名,他不断完善着自己“当代生活服饰”的理念。本季,他着重强调轻盈——并非比喻意义上的轻盈,而是材质上的轻盈。以都市夏季日益升高的气温为出发点,高桥佑介探索如何在不失其品牌标志性雕塑感的前提下,减轻服装重量并提升透明度。 对于一位经常从建筑和工艺中汲取灵感的设计师而言,玻璃的影响既出乎意料又合情合理。高桥盾从日本艺术家森真理子以及让·陶伯-阿尔普和索菲·陶伯-阿尔普的有机几何造型中汲取灵感,将透明性视为一种结构而非装饰。最终呈现出的一系列服装仿佛能够折射空气。带有微妙光泽的纱线编织成渐变的透明度,在下摆处逐渐消融,或在层叠之间展现出柔和的色彩过渡。品牌标志性的陶器廓形——通常较为厚重且线条硬朗——被重新演绎,采用更轻盈的纱线,使光线能够穿透,赋予熟悉的造型以全新的流动感和生命力。 透明感贯穿了整个系列的设计。一件双层开衩连衣裙,采用密度交替的纱线编织而成,营造出轻盈飘逸的视觉效果。宽松的纸袋腰长裤兼具舒适与精致,而饰有钥匙孔开口和闪亮绒球的长裙则展现了表面与深度的微妙变化。一件剪裁合身的西装外套,搭配弧形束腰,巧妙地呼应了玻璃吹制工艺的有机轮廓——一种轻盈的雕塑感。每一套造型都体现了高桥盾对平衡的追求:形式与舒适、科技与感性的完美融合。 质感一直是CFCL的核心语言,本季设计师在纱线的选择上,不仅注重视觉效果,更着重于触感。有些纱线干爽清脆,贴身穿着倍感凉爽;有些则在光线下闪烁着柔和的光泽。本季的配色——冷白色、矿物蓝和浅中性色——强化了通透与宁静之感,既展现了清晰,又体现了韧性。时尚被视为一种平衡,一种以精准而非过度来应对环境和情感压力的方式。 发布会结束时,高桥盾的愿景已凝结成一种内敛而深刻的内涵。CFCL 2026春夏系列并非追求视觉奇观,而是着眼于进化——不断精进现代服装如何更好地服务于人体和气候。 #CFCL #今天穿什么 #服装原创设计 #巴黎时装周 #抖音合集升级计划
00:00 / 05:49
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
Christopher Esber 2026春夏巴黎时装周女 装发布会 Christopher Esber | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 克里斯托弗·埃斯伯 (Christopher Esber) 为巴黎时装周画上了句号,他的系列作品仿佛是一次深沉的叹息——是对逃离、蜕变以及纪律与欲望之间脆弱界限的沉思。这场在巴黎澳大利亚大使馆内举办的2026春夏系列发布会,捕捉到了一种感性的漫游情结,并非幻想,而是一种心境。这是埃斯伯对“动”的颂歌——从办公桌到海滩,从严谨的工作服到阳光下飘逸的面料。最终呈现的是一场对比鲜明的探索:服装起初是线条利落的廓形,最终却逐渐舒展,变得更加自由、轻盈、自然。 开场造型——一套海军蓝西装,裤腿上垂着一条飘逸的纱笼——奠定了埃斯伯在结构与休闲之间寻求平衡的基调。在这里,传统的职业装被随性自在的姿态所打破。一件挺括的灰色衬衫,腰间饰以一条白色染色的鲑鱼皮,打破了整体的规整;黑色外套的下摆向上撕开,仿佛在反抗自身的正式感。这些刻意的瑕疵暗示着一种穿着上的解放,如同在黄昏时分解开衣领或松开领带一般。每一套造型都带有一丝凌乱,却又被精准地呈现出来。 随着时装秀的进行,埃斯伯将目光转向了海岸线的波光粼粼和触感。他对海洋表面——鳞片、盐粒和光线——的迷恋,转化为仿佛拥有生命力的面料。一条缀满亮片的深蓝色长裤,如同流水般捕捉着光线;一条白色无肩带连衣裙,折叠垂坠,宛如一条被重新诠释为高级定制的毛巾。全新的纺织实验为整个系列奠定了精湛工艺的基础:蕾丝反面的刺绣、点缀着微小氧化金属圆片的渔网,这些圆片宛如海洋遗迹;以及暗示着侵蚀与新生的复杂针织。这宛如一场考古,在不完美中发掘美。 然而,埃斯伯的精髓在于他对感性极简主义的驾驭——那种身体与面料之间标志性的互动。他的连衣裙是其品牌的核心,本季更是在此基础上更进一步:如流苏般柔滑的灰色丝绸轻柔地勾勒出曼妙身姿,散发着静谧的诱惑;铜色流苏连衣裙则以灵动的姿态摇曳生姿。设计师擅长通过镂空和不对称设计展现肌肤,这一手法依然存在,但更为柔和,取而代之的是一种内敛的自信,这种自信与其说是魅惑,不如说是沉稳。 克里斯托弗·埃斯伯 (Christopher Esber) 的 2026 春夏系列宛如一次旅程——从束缚到释放, #ChristopherEsber #巴黎时装周 #今天穿什么 #时尚穿搭 #ootd穿搭
00:00 / 03:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞15
Qasimi 2026/2027秋冬米兰男装周男装发布会 Qasimi | Fall Winter 2026/2027 | Milan Fashion Week 服装作为情感考古学的概念,是卡西米 (Qasimi) 2026-2027 秋冬男装系列的核心。该系列在米兰一个充满意境的工业风场地发布。创意总监胡尔·卡西米 (Hoor Al-Qasimi) 对解构剪裁进行了深入研究,探索了时尚承载个人根源和过往经历的能力。秀场布置中,黎巴嫩艺术家达拉·纳赛尔 (Dala Nasser) 的装置作品格外引人注目:褶皱的布料如同晾晒的床单般悬挂在天花板上,强化了触觉记忆以及跨越地域界限的故事这一主题。 本季,该品牌暂时搁置了其惯常的实用主义风格,转而专注于更具诗意的剪裁叙事。开场造型便确立了全新的方向:线条流畅的柔和细条纹西装,搭配经典的白衬衫和低帮乐福鞋。这一起点开启了一系列服装的设计,将男装衣橱中的经典元素转化为层次丰富、饱含灵魂的单品,暗示着个人的历史是由多个相互交叠的层面构成。 从技术层面来看,该系列巧妙运用了包覆式廓形和变化丰富的细节。垂褶、褶裥和毯子大小的面料包裹着躯干,营造出一种仿佛赋予身体重量的动感,象征着记忆的矛盾与复杂。其中,锈红色西装外套搭配内置披肩,勾勒出圆润的轮廓,并配以超宽的西裤,尤为引人注目。此外,军装风格的外套和带有开衩袖的格纹大衣也同样引人注目,并饰以一体式围巾作为头饰,这一细节在男女装系列中均有体现。 至关重要的是,该系列作品秉持着极致的美学一致性,但这对于那些追求即时实用性的消费者而言,或许会造成一定的挑战。虽然使用经过水洗、磨损甚至刻意烧灼处理的“做旧”面料,有助于构建记忆的叙事,但厚重的披肩和拼接面料有时会掩盖服装本身的结构。这种转向概念化和情感化设计的决定,使得该系列作品显得格外精致,但也使其受众群体局限在能够欣赏不完美之美和刻意做旧服饰的小众群体之中。 最终,Qasimi 2026-2027秋冬男装系列以其大地色系和触感丰富的面料质感,成功唤起人们的情感共鸣。磨砂牛仔布、毛边针织衫和飘逸丝绸的运用,赋予整个系列一种真实而脆弱的气息。该系列引发人们对拥有和身份意义的思考,也印证了品牌在将传承和旅程等抽象概念转化为时尚方面的成熟度。这些时尚作品虽然复杂,却保持着低调而深刻的人性优雅。 #Qasimi #米兰男装周 #搭配技巧 #今天穿什么 #服表生
00:00 / 05:56
连播
清屏
智能
倍速
点赞14
00:00 / 00:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞179
Schiaparelli 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Schiaparelli | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 以抽象雕塑之美為引 再鑄 Schiaparelli 工藝光輝 在 Schiaparelli 2026 春夏系列,創意總監 Daniel Roseberry 借鑑法國雕塑家 Constantin Brancusi 的抽象前衛風格,以高級訂製服規格,在成衣設計上綻放超現實新意。 我們或許要多等五年,才能再次搭乘扶手電梯,再次登上龐畢度中心的頂層。這座博物館即將為大規模翻修而關閉,而 Schiaparelli 時裝騷正是工程啟動前的最後幾場活動之一。就在一年半前,Daniel Roseberry 在此觀看了 Constantin Brancusi 的展覽,成為了他全新系列的靈感起點。 巴黎时装周的日程安排往往充满戏剧性,但Schiaparelli 2026春夏成衣系列发布会却蕴含着更深层次的意义。这场秀在蓬皮杜艺术中心举行,恰逢其五年闭馆翻修前夕,既象征着告别,也预示着新生。Daniel Roseberry将这一背景转化为灵感,汲取了他对现代雕塑的长期热爱,并重新定义了成衣对于Schiaparelli品牌的意义。 开场造型奠定了整个系列的基调:裙装套装的垫肩设计别出心裁,打破了传统的干练廓形,呈现出一种既古怪又充满巧思的风格。罗纹针织衫饰以夸张的荷叶边,连衣裙则通过镂空刺绣设计增添了一丝俏皮感。就连看似简单的铅笔裙,也因不对称的腰线设计而焕发出新的活力,将传统的优雅气质转化为一场关于比例和性感的博弈。这些细节凸显了Roseberry的意图:将成衣设计超越实用性,迈向艺术的殿堂。 斜裁成为一项核心实验。长期以来,斜裁一直是高级定制服装技艺的精髓所在,而在这里,它塑造出的连衣裙线条精准流畅,同时又巧妙地融入了刻意的瑕疵。设计师通过刻意“撕裂”的连衣裙,重现了艾尔莎·夏帕瑞丽与萨尔瓦多·达利之间的超现实主义对话。这些撕裂不再是彩绘的幻象,而是在针织面料、薄纱和水晶网布上切割出的真实空隙。最终呈现的效果在脆弱与大胆之间取得了平衡,在致敬与创新之间营造出一种张力。 #Schiaparelli #夏帕瑞丽 #巴黎时装周 #高定系列 #今天穿什么
00:00 / 06:45
连播
清屏
智能
倍速
点赞33
Zomer 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Zomer | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在巴黎时装周上,Zomer 呈现了一系列融合了活力与成熟韵味的作品。在入围 Andam 和 LVMH Prize 两项大奖的决赛名单后,Danial Aitouganov 和 Imruh Asha 似乎决心证明,成功并非源于拘泥于形式,而是源于想象力的拓展。他们的 2026 春夏系列巧妙地融合了视觉奇观与实用主义,将行为艺术与可穿戴设计完美结合。 这场秀以诙谐的方式展现了他们制造话题的能力:一些引人注目的单品,例如粉色发夹被改造成上衣、超大腰带以及镶嵌在肩饰上的闪亮单钻。这些夸张的设计与实用单品相得益彰,体现了这对设计师日益娴熟的技艺——剪裁利落的长裤搭配黑色皮边大衣和飞行员夹克,为整个系列奠定了功能性基调。 与 Make Up Forever 的合作是本次时装秀的一大亮点,他们将T台变成了一个表演画布。模特们穿着 Karhu 运动鞋与玛丽珍鞋的混合体,走过色彩斑斓的液体,留下如画般的痕迹,为整场秀增添了韵律感和即时性。时尚与表演的交融,凸显了 Zomer 勇于打破界限、同时又不失实穿性的理念。 该系列的核心是轻盈飘逸的不对称连衣裙,其灵感源自雨伞的折叠,饰以不规则的下摆和对比鲜明的褶裥。图案和纹理相互碰撞——花卉与迷彩层叠,鳄鱼纹皮革剪裁成娃娃裙廓形,条纹单品则散发着休闲愉悦的气息。其中最引人注目的是一款由涂层、熨烫和熔化织物制成的迷你裙,裙摆轻盈飘逸,展现了设计师二人如何重新诠释材质,赋予服装动感。 压轴的造型既充满庆祝的气氛,又蕴含着历史的深意:一件迷彩亮片鸡尾酒裙,褶裥收腰,勾勒出闪耀的爵士时代轮廓,配以黑色天鹅绒肩带和深V露背设计。这件礼服与今年的装饰艺术百年纪念完美契合,同时也让佐默尔的造型与过去和现在的庆祝方式展开了对话。 Zomer 2026春夏系列并未试图提供宏大的答案,而是将时尚重新定义为一个将欢乐、工艺与文化评论并存的空间。该系列在不失精致优雅的前提下融入了幽默元素,再次印证了该品牌在巴黎时尚舞台上日益增长的影响力。 #Zomer #巴黎时装周 #穿搭技巧 #今天穿什么 #ootd穿搭
00:00 / 06:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞23
00:00 / 06:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞13
00:00 / 00:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞19
00:00 / 00:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞14