各位同学、设计同行们,今天想和大家聊聊一个我们可能都正在面对的话题——AI软件的兴起,到底在怎样影响着我们这一代学生与设计师。不知道你们有没有同样的感受:自从AI工具流行起来,身边越来越多的人,包括我自己有时也会陷入一种“自动模式”老师布置作业,无论是写作还是画图,第一反应不再是埋头思考、动手尝试,而是习惯性地输入指令,等AI生成结果。不得不承认,AI有时给出的灵感或构图确实令人眼前一亮,甚至超出我们自己原有的想象。但久而久之,我也隐隐感到某种危机:如果习惯了一切都交给AI“代劳”,我们自己的思考路径会不会慢慢退化?写作能力的背后是逻辑与情感的组织,设计手绘的背后是观察、理解与表达。长期跳过“自我酝酿”这一步,或许我们失去的不仅是技能,更是深度思考与独立创作的能力。我的设计师同行有时会半开玩笑地说:再这样下去,年轻人的创造力还没成熟就要“提前退休”了。话虽夸张,但背后的担忧却是真实的——当我们过度依赖算法,属于“人”的原创思维与手感,会不会真的逐渐萎缩? 尤其在设计领域,这种现象更加明显。很多初入行的学生或年轻设计师,一接到任务就打开AI绘画工具。工具本身没有错,它可以是得力的助手、灵感的跳板。但我始终认为,在尚未形成个人风格与设计语言之前,我们更需要的是“先创作,再辅助”,而不是“全交付,不思考”。对于上述情况,我的建议是:在手绘与设计初期,尽量先自己动手,哪怕线条生涩、配色普通,那也是属于你自己的起点;遇到瓶颈时,再用AI寻找参考、拓展思路,让它帮你打开一扇窗,而不是让它替你盖整栋楼;逐渐地,在一次次“手绘+AI辅助”的循环中,你会积累出属于自己的风格体系,AI也将真正成为你个人创作系统的延伸。特别是还在学习阶段的同学们,现在正是打磨手感、养成思维的关键时期。别让AI成为你唯一的画笔,也别让快捷的工具替代你本该经历的思考过程。技术永远在进步,但好的设计,最终打动人的依然是其中的人文温度与独特灵魂。我们可以拥抱AI,但不该被它定义。#procreat民族服装绘画#ai设计图 #设计师日常 #服装设计 #思维格局 @抖音创作小助手 @抖音小助手
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