《太平年》出海:这回我们不演戏,只讲故事 最近网上那句“太平年拍给美欧看”的吐槽,配上电视剧《太平年》在海外的火爆,真是让人感慨万千。这话听着带刺,其实说透了一个理儿:大家反感的不是展示自己,而是那种为了讨好别人、只做表面功夫的“表演”。好在,这次《太平年》出海的表现,算是彻底打破了这种担忧,给足了咱们底气。 这部剧在海外的反响,用“炸裂”形容一点都不为过。它可不是那种只在华人圈里转的“自嗨”剧,而是真正在欧美主流视野里站稳了脚跟。你敢信?在北美挑剔的剧评网站Rakuten Viki上,它拿下了9.3分的逆天高分;在IMDb上也有7.3分。更别说泰国、越南这些邻国,直接把播放量干到了百万级,还实现了同步播出。这说明啥?说明只要东西够硬,老外也愿意买账。 之所以能成,首先赢在“不演”。过去咱们怕人家看不懂,总爱堆砌些所谓的“中国元素”去迎合,结果往往不伦不类。但《太平年》没搞这套。它讲的是五代十国吴越国“保境安民”、纳土归宋的故事。那种为了百姓安宁宁愿放下权力的东方智慧,那种跨越千年的家国情怀,是实打实的“里子”,不是为了秀给谁看的“面子”。剧中减免赋税、兴修水利,让老百姓过上好日子,这才是真正的“太平”。这种真诚,隔着屏幕,海外观众也能感受到。 再者,是硬实力的碾压。这部剧用了8K技术,服装道具几万件,质感拉满。在欧美观众眼里,这就是一部制作精良的“东方史诗”,对标的是《权力的游戏》那种工业水准。人家看的是剧,品的是文化,而不是在看一场蹩脚的“汇报演出”。 所以说,《太平年》的成功出海,其实给了我们最大的底气去回应那句吐槽:真正的“太平”,不是演给美欧看的戏,而是我们自己过得好,并且有能力把这份好故事讲给世界听。当我们的评价体系不再唯西方马首是瞻,当我们的故事能引发全球对和平与安宁的共鸣时,这就不再是“拍给谁看”,而是“与世界共享”。这,才是大国该有的叙事姿态。#太平年 #这是个真实的事情
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米乐说《太平年》的突破——从“散装历史”到“太平热酒”:《太平年》如何重写历史剧艺术范式 当满屏弹幕飘过“看剧看出了高考的感觉”时,这部将五代十国复杂历史搬上荧屏的作品,已悄然完成对历史叙事的多维度解构与重构。 深夜的汴梁城墙,钱弘俶、赵匡胤、郭荣和孙太真四位年轻人望着战火过后的破碎山河,许下“共饮太平年下一杯热酒”的愿望。这一幕出现在历史剧《太平年》中,既是虚构场景,也是理解该剧创作理念的钥匙。 导演杨磊直言:“这是一个散装的历史,是中国历史的最低点,但是有一群热血的人希望把这个乱世开太平。” --- 01 叙事突围:陌生化与复调叙事的双重挑战 《太平年》开篇即向观众抛出一个难题:20多个有头有脸的人物密集出场,官职名称拗口难记,政权更迭如走马灯。 这种刻意设置的“高门槛”正是该剧陌生化叙事的起点。有别于传统历史剧循序渐进的人物介绍,《太平年》开篇即呈现一个完整的乱世图景。 剧集前四集就“死掉”两个皇帝,疯掉一个统治者,这种叙事节奏迫使观众不得不调整观剧模式。浙江大学历史系副教授陈志坚初看样片时也坦言“有些头晕”,但这正是剧集创造五代十国“历史世界”的必经之路。 该剧的复调叙事体现在跳出单一视角,构建了多维对话空间。过去以宋廷为中心的统一叙事被打破,吴越国作为叙事主体得到平等呈现。 这种双重视角让“纳土归宋”不再是被征服者的无奈屈服,而是基于“保境安民、以民为本”共同价值的有意识抉择。 02 人物重塑:逆梗化创作解构权谋套路 当观众期待看到又一部宫斗权谋剧时,《太平年》给出了截然不同的答案。剧中钱弘俶大殿刺杀残暴节度使张彦泽的场景,表面上是孤胆英雄式的快意恩仇,但剧集却通过这一虚构情节,深挖人物动机与历史逻辑。 钱弘俶附在张彦泽耳旁说道:“是非一定是有的,千秋史册在上,江山黎庶在下,此事万古不易。” 这句话超越了简单的复仇情绪,指向了更为深层的价值判断。 剧中对反派角色的塑造同样体现逆梗化思维。权臣胡进思的阴鸷与铁腕背后,编剧给予了其行为以“对吴越国运的某种扭曲的责任感”的解读空间。 而反复小人何承训则被塑造为“五代十国乱世一个被放大的符号”,他的每一次背叛都是对“乱世生存法则”的极端践行。 03 网剧化策略:情绪价值与知识传播的平衡术 《太平年》播出后,“边追剧边学史”成为独特现象。面对半文言文台词和历史细节,观众自发绘制人物关
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