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三木1月前
美术指导在片场的工作内容 这段视频的核心内容可以整理为以下几点: --- ### 🎬 **美术指导的核心职责** 1. **视觉世界的构建者** - 负责将剧本中的抽象概念转化为具体的视觉空间(布景、颜色、道具等)。 - 通过“mise-en-scène”(场面调度)塑造影片的情感氛围和叙事风格。 2. **前期准备至关重要** - 在拍摄前就开始工作,包括读剧本、做调研、与导演/摄影指导/服装设计师沟通。 - 制作情绪板、草图、视觉预览,确定影片的整体风格、色调和美学方向。 3. **与多部门协作** - 与导演、摄影指导、制片、美术指导、置景、道具、灯光等密切合作。 - 确保布景既美观又实用,满足拍摄需求(如空间大小、灯光布置、镜头运动)。 4. **布景与道具设计** - 布景设计:包括墙面颜色、家具摆放、整体空间氛围。 - 道具设计:关键物品(如演员使用的道具)需符合角色设定和剧情需要。 5. **现场监督与调整** - 拍摄当天提前到场检查布景,确保一切就位。 - 与现场美术(Standby)协作,根据镜头和灯光需要微调布景。 - 保持连续性,确保每一场戏的布景状态一致。 6. **管理庞大的美术团队** - 包括美术指导、布景师、道具师、采购、协调员、预视团队、施工人员等。 - 负责预算控制、时间安排、任务分配。 >美术指导 不只是“装饰空间”,而是通过视觉语言构建影片的情感基调和叙事世界,是电影视觉叙事的核心推动者。 https://www.youtube.com/watch?v=hZX4dOOnX8g #电影大师课
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艺术教育的悲哀 今天,全球的美术老师们都被逼着回答“学艺术有什么用”,似乎只有标准的完美答案才能证明自己工作的价值和职业的合法性。家长和社会则是不断追寻这个答案,以验证在艺术教育上投资的价值。 于是,学艺术可以升学、可以加分、可以画出完美的画、可以拿到考级证书、可以比赛获奖、可以出学校的小报……艺术成为功利性的工具,谁能把这种工具属性开发的彻底,他就能成为最受家长和社会推崇的名师或者艺术学校。如果谁胆敢忽视功利化结果,那必定不受待见,往往被称为“不落地的失败教学”。 当艺术学习的成效需要被精确地量化,当学习艺术只是作为一种上岸工具,我们所教、孩子所学的艺术,跟那个能够安抚精神世界、能够触碰灵魂的艺术,还是一个物种吗? 我们今天拥有了全世界最庞大的艺术教育从业者和学习者,拥有了健全的艺术教育管理系统,从政府监管到企业开发的SaaS应用,从标准课件开发到招生拓客服务,艺术教育的生态真的蔚为壮观,但艺术,却似乎正在经历一场结构性的消隐。 要理解这种消隐,必须先回到艺术的原始定义。尼采说,我们拥有艺术,是为了使我们不被现实毁灭。艺术本身就是对现实的反抗,对功利的惊醒,是独立思维能力的体现,它应当为人们提供审美感受和精神出口。当艺术的主要功能退化为所谓“上岸”的救命稻草的时候,艺术已经脱离了它的应有的意义,被干巴巴的功利现实彻底榨干。约翰杜威说,“艺术不是一件作品,而是一种经验”。孩子画画的过程本身就是与这个世界的互动、触碰与博弈,这个过程比那张纸重要一万倍。 如果仅能培养技能,仅能画出“好看”的画,仅能应对升学考试,仅用艺术来解决怎么活的问题,那艺术教育必然丧失了对生命意义的关照这一核心命题。艺术不是解决怎么活,而是在拷问为什么活。它是形而上的,是有关思维的,是精神性的。你要是整天想的都是能吃饱饭的事情,那干脆还是别学艺术了,学门能谋生的手艺肯定更靠谱。 #艺术 #美育 #美术教育 #少儿美术 #儿童画 @MUMA艺术学院
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