【拉赫玛尼诺夫/阿格里奇】:D小调第三钢琴协奏曲第二乐章 拉赫玛尼诺夫的d小调第三钢琴协奏曲,作品号Op.30,作于1908—1909年,1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演。这是拉赫玛尼诺夫辉煌时期(1908—1917)的作品,以浓烈的情感表达和艰深厚重的演奏技术闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为“钢琴协奏曲之王”。作品气势雄奇,表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,它以恢弘的气势对俄罗斯满怀深情的歌唱,是柴科夫斯基对1812年的歌唱,也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱,散发出炫目的音乐魅力,令人如痴如狂。“拉三”的问世,标志着拉赫玛尼诺夫浪漫风格的协奏曲创作达到了顶峰。在今年一份全球音乐家关于“谁是二十世纪最伟大的音乐家”的问卷调查中,拉赫玛尼诺夫获得了最多的票数,其最重要的原因,是音乐家们对他的两部钢琴协奏曲的推崇。与拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》相比,“拉三”同时也被称为“世界上最难演奏的作品”,钢琴部分与弦乐部分对比非常明显:钢琴占了主导地位,钢琴独奏使用了在历史上鲜有先例的饱满而强有力的和弦,钢琴的音色之多眼花缭乱令人瞠目,几乎涉及了所有的音区。这里分享的是其中的第二乐章,由玛塔·阿格里奇演奏。作为当代最伟大的钢琴演奏家之一,阿格里奇以她高超的琴技和独特的个人魅力,赢得了全世界的喜爱和尊重。她所演奏的拉赫玛尼诺夫,也是毫无疑问的经典之一。#古典音乐 #音乐分享 #钢琴
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所贝宁8月前
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》被敬畏地称为“拉三”,屹立于钢琴文献之巅,是力量、情感与技术挑战的宏伟融合。这部诞生于1909年的巨作,是作曲家为首次美国巡演而创作,它不仅是一份音乐宣言,更承载着拉赫玛尼诺夫深沉而复杂的俄罗斯灵魂,踏上新大陆的征程。从第一乐章钢琴奏出的那个简朴而注定不朽的“狄米特里主题”开始,作品便奠定了其史诗般的基调。这个如同俄罗斯大地沉重呼吸般的旋律,并非简单的动机,而是整部作品跳动的心脏,它在后续的乐章中经历了惊人的蜕变与重生,时而是低吟的圣咏,时而是暴烈的风暴,时而又化作深沉的挽歌,这种内在的高度统一性赋予了音乐强大的叙事力量和情感深度。当然,“拉三”最广为人知的是其令人生畏的技术难度,堪称钢琴演奏领域的“珠穆朗玛峰”。疾风骤雨般的快速音群要求演奏者拥有超凡的清晰度与精准度,横跨整个键盘的雷霆和弦需要钢铁般的力量与无懈可击的和声控制,而近四十五分钟的庞大篇幅则是对演奏者体力与精神耐力的终极压榨。然而,这部协奏曲的魅力远不止于技巧的炫耀。它是一部深刻的交响诗篇,钢琴与管弦乐队之间并非主从关系,而是展开了水乳交融、充满戏剧性的灵魂对话。在第一乐章展开部,两者如同角力的巨人,展开狂风暴雨般的角逐与竞奏;第二乐章标为“间奏曲”,则呈现出梦幻般的抒情气质,钢琴如歌的旋律在乐队朦胧而丰富的和声色彩托举下如泣如诉,单簧管与钢琴的深情对答尤其散发着浓郁的俄罗斯式忧郁与乡愁;而终乐章则化身为一场雷霆万钧的“托卡塔”,钢琴以排山倒海之势驱动着音乐前进,最终在乐队辉煌的烘托下,冲破D小调的阴霾,爆发出信仰般光辉的D大调凯歌,完成了从黑暗到光明、从挣扎到胜利的宏大精神旅程。这部作品深深植根于俄罗斯的土壤,其广袤的旋律线条、深沉的忧郁气质、隐约可闻的东正教圣咏回声以及民间歌调的质朴情感,共同熔铸成一种直抵灵魂的民族精神内核,一种浓烈如伏特加般的斯拉夫乡愁。它之所以能够穿越一个多世纪而魅力不减,成为永恒的经典,在于它超越了单纯技巧的展示,凝聚了人类最深刻、最普遍的情感体验——希望与幻灭的撕扯、对命运的抗争与最终的超越、深沉的绝望与最终的救赎。每一位挑战“拉三”的钢琴家,其意义不仅在于攀登技巧的险峰,更在于以自身的血肉之躯和艺术理解,去诠释这部“钢铁与诗篇”铸就的史诗,去触摸其中磅礴的人性光辉。#钢琴 #钢琴演奏 #音乐 #音乐推荐 #音乐分享
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黄昏落日,温暖哀愁~拉赫玛尼诺夫第二交响曲第三乐章 拉赫玛尼诺夫的《E小调第二交响曲》,创作于1906-1907年,是他最著名的交响乐作品之一,也是浪漫主义晚期交响曲的杰作。这部作品以其浓郁的抒情性、恢弘的管弦乐色彩和深刻的情感表达而闻名,展现了拉赫玛尼诺夫对旋律和和声的极致掌控。拉赫玛尼诺夫在经历1897年所作《第一交响曲》首演失败后,陷入长期抑郁,直到1901年《第二钢琴协奏曲》大获成功才重拾信心。《第二交响曲》是他恢复创作活力后的重要成果。全曲共四个乐章,构成“痛苦–躁动–慰藉–胜利”的心理弧线”,如一部交响诗剧,呼应着作曲家个人的精神涅槃。这里分享的是第三乐章柔板(Adagio)。这是全曲最著名的乐章,以长笛和单簧管的深情旋律开场,后由弦乐铺陈出恢弘的抒情篇章,整个乐章优美如歌,被认为是世界交响曲中最优美的篇章之一。本视频是尤金·奥曼迪执棒,费城交响乐团演奏版。原籍匈牙利的美国指挥家尤金·奥曼迪,从业费城交响乐团44年,是世界著名指挥家中罕见的“钉子户”。他执棒时期,是费城交响乐团的黄金时期。奥曼迪的指挥纯朴精致,细腻而富有光泽,尤其是指挥俄国作曲家的作品时,更是感人肺腑。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥前的一次告别音乐会上,以82岁的高龄,指挥演奏的曲目就是拉赫玛尼诺夫的第二交响曲。#古典音乐#音乐分享#交响乐
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