齐白石VS陶博吾 当陶博吾拿出这幅梅花的时候, 齐白石都得低头感叹不如陶兄远已。 先看陶博吾的这幅《新梅》, 我给重新起的名, 还得先吐糟一下官方策展人, 起个《冬梅》就算了, 还把诗拿错,与题画诗不匹配, 差之毫厘,谬以千里。 题画诗是: 一树梅花傍石栽, 自开自落在山崖。 和靖已去浩然死, 无复诗人踏雪来。 让他们给搞成: 一树梅花傍涧栽, 昨宵又向东风开。 陶博吾的这幅梅花, 应该算是梅花中的极品了, 可力压齐白石, 画风极其古雅、厚重、悲壮。 大写意的笔法, 却能体现梅树的疤痕, 主干的纹理清晰可辩, 苍茫感笼罩整幅画作。 立意又深,又远。 一棵山崖上历经风霜的老树, 饱受摧残的老树, 已枝断皮裂的老树, 却能重新焕发生机, 开出新的枝芽。 梅枝向上伸展, 又向下垂挂, 形成强烈的动势与张力, 远看如老梅凌霜独立, 近看又满布生机。 与题画诗里山崖,傍石栽,自开自落相呼应, 也是陶博吾一生经历的写照, 恶劣的环境, 隐士的生活。 同志的逝去, 新梅独开待何人。 这种历经磨难而生生不息的悲壮之气, 是吴昌硕的作品里不可能存在的, 所以谈及陶博吾时, 不必硬拉吴昌硕, 又是以书入画,又是金石之气的。 何气能及悲壮气? 有时我得感谢那个动荡的时代, 和长期的不认可, 是这些造就了陶博吾的《新梅》, 只是对陶博吾来说, 有些许残忍。 再看齐白石的这幅梅花, 梅枝完全以书法入画, 一笔一划都带着行草的劲道, 看似随意挥洒, 实则每一笔的方向、轻重、转折都经过深思熟虑。 那种“一笔一世界”的张力, 自成一派的大师气象, 使画面极尽优雅,美不胜收。 整幅画的枝干从右上向左下倾斜延伸, 形成一个舒展的“S”形动势构图, 牵引着视线自然地在画面中流动。 花瓣正侧向背、疏密聚散变化丰富, 每幅画都可裁切成好几张来当壁纸。 横竖构图都能单独成画。 这一幅长轴梅花图, 又是另一种工写结合的创新。 主干如虬龙腾空, 粗壮苍劲,盘曲多变,却力透纸背; 分枝妖娆,姿态万千; 梅花则细腻异常,花瓣圈勒工整, 花蕊丝丝入扣,带有明显的工笔意趣。 如果说齐白石的梅是围炉共饮, 大碗举起,一起痛快, 喝完仍觉热血沸腾。 那么陶博吾的梅就是静夜独酌, 慢慢品,品出沧桑与悲壮, 我为何说陶博吾的梅能力压齐白石的梅, #齐白石 #陶博吾 #水墨画 #上热门 #国画艺术
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陶博吾VS齐白石 今天来对比一下陶博吾和齐白石的荷花与鸟图, 同样的中国传统国画,同样的题材,同样的大写意。 先表明一下个人立场, 单就这两幅作品来讲, 我更喜欢陶博吾。 先来看齐白石的这幅《和平》, 光看这两个字,就是宏大叙事, 鸽子的嘴和脚为什么和荷花一样红? 因为那是中国红? 荷叶为什么画这么大, 是因为它代表党, 护佑一国平安。 先得抛开这些政治叙事才能谈艺术, 不然就没法聊了。 齐白石用笔极其潇洒与奔放: 墨色浓淡干湿极尽变化, 荷叶以大笔泼墨写就, 笔势纵横恣肆, 几乎不加修饰,一气呵成。 荷叶几乎占据了画面的三分之二, 边缘直接切入装裱边框, 产生强烈的视觉张力, 仿佛一叶就能遮天蔽日。 仅以朱砂点染花瓣与花蕊, 红得热烈却不俗气, 与大片水墨荷叶形成强烈冷暖对比, 鲜活跳脱,恰如其分地点睛。 这样的用笔、用色、和气质, 不仅体现齐白石笔简形具,神完气足, 一花一叶皆成宇宙的境界。 也从侧面反应了齐白石在93岁时, 在中国艺术界的泰斗地位。 门下走狗无数,他都能一叶以蔽之的气概。 再来看陶博吾的这幅《鸳鸯戏水》, 燕子双栖柳树枝, 鸳鸯交颈在荷池。 只知相爱有真乐, 到老何曾伤别离。 官方解读就一味抓住“筋骨、金石、爱情、坎坷”等关键词, 进行中规中距的说一通, 实是有些许乏味。 陶博吾在笔墨技法上极其精简, 比之齐白石犹有过之, 却能纳夕阳与杯, 把一个世界装进了鸳鸯的肚子里。 几片浮萍足以概括漂泊、坎坷的一生, 但那两朵高耸的,含苞待放的荷花, 正洋溢着青春, 却被陶博吾安排在了最右边, 都快被挤出画面了。 青春的荷花与迟暮的鸳鸯形成对比, 使画面极具张力。 陶博吾说的乐是真乐, 但内心深处也是有点小感叹的, 老来成名的他,回望被挤压的青春时期, 谁能不感叹? 迟暮的鸳鸯,难道不仰望荷花的青春? 如果说齐白石的画很好看, 那么陶博吾的画就更耐读。 道友们, 是想做那一叶以蔽之的泰斗? 还是做那容纳一片夕阳的鸳鸯? #齐白石 #陶博吾 #水墨画 #中国传统文化 #艺术表达
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官方解读为什么总是去个性化? 官方对《任意翱翔》的这份解读, 提到了“自由向往”和“心境豁达”。 词都是好词,但显得有点刻意。 面对陶博吾这种**“极具个性色彩”的笔墨时, 这种解说显得有些过于温和空泛了, 甚至刻意美化了那种生命中的“苦涩味”。 当我面对这幅《任意翱翔》时, 看到的不仅是一只鹰, 更是陶博吾跨越七年的两个大境界的破境。 画面中除了那只被官方定义为“可爱”的鹰, 还有这株横贯而出的古松。 陶博吾笔下的松, 求的是一个“韧”字。 那如钢筋铁骨般的勾勒, 是他一生金石功力的底气。 这株松就是他本人的写照: 哪怕身体老迈、一生颠沛, 但骨子里那股宁折不弯的傲气,从未改变。 83岁的陶博吾,笔下的鹰是“怒目耽耽”。 这种“怒”,是他对动荡一生的回应。 哪怕已入杖朝之年, 依然带着一股倔强, 用生辣的笔触在审视着那个曾经冷落他的书画界。 这时的自由翱翔,是带着棱角的对抗。 到了90岁, 陶博吾在画上留下了这首的题画诗: 怒目耽耽何为者,翱翔来往古松前。 襟怀已觉心舒畅,那管人间苦与甜。 这是更高境界的念头通达。 此时的陶博吾,已经彻底跳出了美术界的评价坐标, 不在乎那些关于“风格”或“法度”的评论。 那种舒畅,是真正的隐逸——心神彻底从书画界的功名利禄中抽离。 道友们,这时的陶博吾已经由元婴期晋升到大乘期,直追飞升境。 你们觉得呢? #陶博吾 #大写意花鸟画 #中国大写意 #艺术表达 #自由意志
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挑战陶博吾画展策展人 先看一下陶博吾这张画, 被命名为《春牡丹》, 因为它是与其它三幅作品一起布展, 描写春夏秋冬四季。 但我给它起名为《春梅赛牡丹》, 我是单看这幅作品, 觉得这个名字与画意更贴近一些。 先看一下策展方的解读, 画面中,牡丹以典型的大写意笔法挥洒而成,墨色淋漓。花瓣以饱满的深红与胭脂点染,在浓淡水墨衬托下,显得雍容而不俗艳。枝叶以书法性线条勾勒,笔力苍劲,与花朵的柔美形成对比,于繁盛气象中透出金石般的骨力。 题画诗则流露别样心绪,以星辰晚风起兴,旋即转入历史陈迹的苍茫意象,与眼前繁花形成内在张力。后两句则描绘了春日生机,又以“戏写’一词表达了内在自我的独立与超然。 这使画面在牡丹的繁华富丽之下,展现出一层含蓄的、智性的澹泊韵味。 前面对画的解读没什么问题, 只是不够完整。 从题画诗的解读开始, 有点脱离画作自身, 而是在用诗来弥补画中没有表达出的意境。 虽然陶博吾常说自己,画不如字,字不如诗。 他不是自谦,不是凡尔赛, 更合理的关系应该是: 画:用结构、墨色、主次关系,把“繁华与荒寂”“浓与淡”“显与藏”先布好; 字:在画面中,既是形式中心,也是意义指向; 诗:不是对画面的补充,而是把画里已经存在的对比关系和意之表达,说得更明白一些。 下面我们从结构、用墨、主体关系三个方面重新解读一下。 牡丹作为画面的主体, 视觉比重约占整个画面的三分之一, 牡丹花只用了寥寥数笔, 就体现出了花的层次和繁华, 运笔干脆、厚重、率真。 山体所占面积虽大, 但用墨很淡,以减轻它在画面里的视觉比重, 也能突出牡丹的主体位置。 山台又用了重墨, 是整个画面最浓的地方, 既起到均衡画面的作用, 也为了能托起上面的梅树。 整个画面有很强的视觉引导, 从牡丹到山体,再到梅枝。 也有在牡丹花与叶之间来回游走的。 但牡丹花最后面那朵小花, 以及梅枝所指的方向, 都明确指向了题画诗。 画面大片的留白是对环境的介绍, 对应的是:昨夜星辰昨夜风,荒台寥落楚江空; 是冷的,是清的,是带着退意和疏离感的。 繁华盛开的牡丹对应的是:繁华我亦随人意; 最上面的梅花才是陶博吾心里真正想表达的:戏写深红春一丛。 好像在说: 我有繁华富贵的牡丹来随人意, 我也有冷傲独放的梅花来了我心。 所以整幅画,我并没有读到策展方说的那种“超然、澹泊”! #陶博吾#陶博吾展#艺术表达#独立思考#自由意志
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#剪映 #原声 #再别康桥 #徐志摩 #诗歌解析 **《再别康桥》解析** 大家好!今天,分享一首现代新诗经典之作——徐志摩的《再别康桥》。这首诗不仅是中国新月派诗歌的巅峰之作,更是中国现代文学史上抒情诗的典范,其艺术成就与思想意蕴,至今仍具有深远的审美价值与文化意义。 **一、作品原文与创作背景** 《再别康桥》作于1928年11月6日,徐志摩第三次旅欧归国途中,舟行中国南海之上。此诗源于其同年7月重游剑桥大学(旧译“康桥”)的深切体验。徐志摩曾于1921年负笈剑桥,度过其人生中“最康桥时期”,那不仅是学术的熏陶,更是精神的启蒙。他曾言:“康桥的水,开启了我诗性的心灵。”此次故地重游,旧友散尽,唯景物依旧,触景生情,遂在归途展纸执笔,写下这首传世之作。 全诗如下: 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。 那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹; 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。 **二、深层意义与情感结构** 此诗表面为离别之咏,实则蕴含多重精神维度。首先,是**对理想之境的追忆与告别**。“西天的云彩”不仅是自然景象,更是西方文明、自由思想与青春理想的象征。徐志摩早年怀揣“爱、自由、美”的理想赴欧求学,康桥正是其精神乌托邦的具象。重游之际,理想已渐行渐远,现实困顿,婚姻波折,诗人心中涌起“眷恋、珍惜而又略带忧伤”的复杂情愫。
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