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三木1周前
如何摆放摄影机 机位选择看似无限,实则大部分都没必要导演拍镜头时,能选的机位、景别、运镜方式特别多,还有各种拍摄设备能用,但其实超三分之二的选择都是没用的,纠结这些只会浪费时间。真正关键的不是 “相机能摆在哪”,而是 “相机需要摆在哪”。 选机位的三大核心考量,按这个来就不慌这是顶级导演选机位的底层逻辑,一步步找答案,机位就自然定了: 先搞懂场景的核心目的:每个镜头 / 场景都有它的核心意义,不是看表面的台词和动作,而是找最本质的那一点。比如有的场景看似对话没营养,核心其实是突出 “推车里的人”,找准这一点,怎么拍就瞬间清晰了,哪怕是简单的场景,找对核心也很重要。 跟着演员的调度走:演员的走位、动作(也就是场面调度)会决定最佳机位。比如《大地惊雷》的新旧两个版本,演员站位、互动方式不一样,相机的观察点也完全不同,一个平视显平等,一个俯视造压迫,演员的动态就是机位的 “指南针”。 确定镜头的整体创作理念:每个影片甚至每个场景,都需要一个核心的拍摄思路来指导机位。有的导演会为不同作品彻底换一种镜头语言,比如拍《伯德小姐》时让画面像教堂彩窗一样规整,拍《小妇人》时又让相机像舞者一样灵动,先定理念,机位选择才会有统一的风格。 选机位的终极问题:你想传递什么信息比上面三个考量更底层的,是想清楚 “这个镜头要跟观众说什么”。这个问题会决定场景的意图、演员的表演方式,还有相机的所有动作,也是最难的问题 —— 因为它很主观,没人能替你回答,只能靠自己的判断。 拍摄中会遇各种阻碍,但要相信自己的直觉实际拍的时候,会遇到技术、天气、资源的问题,也会有内心的焦虑,尤其是新人导演,面对专业团队会更没底。但其实机位没有绝对的对错,符合你内心想法、能服务故事的选择,就是对的,创作的核心就是学会信任自己的直觉。 总结:选机位的核心口诀最后提炼出三个最关键的问题,想清楚这三个,所有机位纠结都会迎刃而解:① 这个场景的核心到底是什么?(抓本质)② 画面里的情绪和动作能量往哪流动?(看调度)③ 你想通过这个镜头跟观众说什么?(表观点)抛开多余的选择,让机位为故事服务,这样的镜头才会有力量,远比盲目尝试各种机位更重要。 https://www.youtube.com/watch?v=0bg9Zo1C9ls #电影大师课
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