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影子5天前
她初入眼帘,是那翩跹于梁祝传说中的祝英台,灵动得如同春日里初绽的花蕊,带着几分不谙世事的娇憨与聪慧。她会非常甜美地笑着,一字一句教我们念那越剧的念白,声音婉转如清泉滴落心湖,泛起层层温柔的涟漪。那时的云霄是调皮又可爱的邻家小妹,是一笑就倾城的云中仙子,用最纯真的方式,将越剧的种子播撒在我们心田。 云想衣裳花想容,云霄未至思无穷! 暮色四合时,我总爱翻看手机相册里珍藏的剧照。云霄身披华丽的戏袍,水袖轻扬的模样,像一幅水墨画静静流淌在时光里。那些被她唱活的戏文,总在夜深人静时轻轻叩响心门。 云霄,你是否知道,这个世界上,有那么多目光在追随你的身影,像追逐着天上不落的月亮。思念如藤蔓,在心底悄然生长,缠绕着每个与你有关的音符。 年轮转过三千场,只为等那惊鸿影! 从初春到深秋,收集着你每一条动态,仿佛这样就能离你更近一些。看你在晨光中练功的剪影,读你分享的人生感悟,那些细碎的日常,都成了思念的载体。 云霄,我们知道你始终在传承的路上步履不停,而我们也愿意做最安静的守候者—守候着每一场可能的相遇,守候着2026年那注定绽放的春光。 未来如序,愿作春风常绕梁! 将云朵的思念折成纸鸢,系上对未来更多的期许。云霄,我们约定在2026年的剧场常相见可好? 那时我要坐在你抬眼就能望见的地方,看时光如何晕染你的眉目,听岁月怎样沉淀你的唱腔。那时戏台上的你,依然眼含星子,身披月光;那时戏台下的我们,能将对你的热爱,对你的思念,都化作最热烈的掌声,最激动的呐喊,最动情的泪光,那是属于霄💙朵同频的落英缤纷。 春风有信,霄💙朵不见不散。 #青年戏曲艺术家##传统戏曲文化传承者 ##越剧吕派花旦李云霄##李云霄梁祝
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解读东方美学 - 山水 Ⅰ溯源Ⅰ 山水自然,是人类的发源地。每一个中国文人,都有挥之不去的山水情怀,无论身处何方,境遇如何,终其一生都会将目光投向山林湖泊,「登山则情满于山,观海则意溢于海。」山水文化不仅自成一格,也是古代文人墨客的审美意象和精神归宿。 . 中国山水画起源于魏晋、南北朝,成于唐代,盛于宋代,流传至当代。 . 山水画秉承了自然精华、天地秀气,阴阳、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等都有无穷的妙趣。 . “溯溪终水涉,登岭始山行。”顺着古诗词的脉络依稀可见古人的足迹。南北朝时期的旅行家、山水派诗人的鼻祖谢灵运穿着一种特制的木履纵情山水,探险旅游,写出流传后世的山水诗文,也是中国文人审美趣味由「错彩镂金」向「芙蓉出水」转化的开始。据说诗仙李白喜欢游山玩水,写诗纵情,便是受了谢公的影响。 . 东魏、北周时期的画家展子虔,以青绿山水开创了中国山水画的时代,之后由李思训、李昭道父子继承。其后,诗人、画家王维终开水墨一脉,引领了从设色山水到水墨山水的全新潮流,为五代及两宋的画家打开了洞天之门。 . Ⅰ师说Ⅰ 孔子在《论语 雍也》中说:“智者乐水,仁者乐山。” 唐朝王维在《汉江临眺》中写道:“江流天地外,山色有无中。” . 清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中的一段话:“山川草木,造化自然,此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”道出山水画创作之奥妙。 . ⅠZHEN解读Ⅰ 天地有大美而不言。 王维「独坐幽篁里,弹琴复长啸」。范宽「居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣」。黄公望「终日只在芦从木深筱中坐,意态忽忽,人莫测其所为」。 . 对自然景物形态观察总结,展现思考和审美观点,以陶渊明为代表的古人,不约而同归隐田园,流连山野林泉间,创作与山水契合,在山水中重新构建自我,升华自我。 . 从文学到山水画到园林,从文字到图像到建筑空间,山水赋予我们与生俱来的审美与创造力。 . #东方美学#山水画 #中国风 #设计师
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两会聚焦 · 跟着非遗去旅行 还在做走马观花的“特种兵”吗?当旅行的脚步太快,往往会错过风景背后的温度。 今年两会热议的“文旅融合”告诉我们:真正的旅行,不再是简单地逛名胜、看风景,而是走进当地人的生活,去触摸历史的肌理,去体验文化的活态传承。 在这个春风化雨的时节,跟着非遗去旅行,走进“中国最美的乡村”江西婺源。在这里,我们不谈匆匆掠过的门票景点,只谈一把可以陪你听雨入梦的伞——婺源油纸伞。 在婺源,有种浪漫叫“婺源伞,景德瓷”。婺源油纸伞,它不只是挡雨的工具,更是中国人骨子里的温柔。老手艺人口中流传着一句话:“工序七十二道半,搬把梯子做伞看”。从选竹、锯竹、装柄、裱纸,到穿线、绘画、刷桐油……一把伞的诞生,要经历上百道纯手工工序,更融合了竹艺、绘画、裱糊等多种技艺的精华。 走进婺源油纸伞厂,你会看到那些向阳坡地生长的竹子,如何被削成柔韧的伞骨,撑起千次开合不变形的承诺;你会闻到纯天然桐油在伞面上散发出的古朴气息,那是来自时光深处的味道。 来到婺源,你不再是旁观者,而是成为了“守艺人”的同路人。 走进婺源油纸伞厂,可以体验裱伞制作的精妙;或者在伞纸上一笔一画地勾勒,看着素白的伞面在你笔下开出梅花,染上青花。 你撑着手绘的油纸伞,走在青石板路上,身边是水墨江南,头顶是流转的时光,你会明白,不是风景在陪衬你,而是你成了这幅画中最诗意的一部分。 带着孩子来,这里是最好的美学课堂。孩子们可以在伞面上画出天马行空的童话,用稚嫩的笔触与千年的技艺对话,在童心中种下文化的种子。 从“买一把伞”到“做一把伞”。过去的旅行,我们习惯“买伞”作纪念;今天的旅行,我们更愿意“做伞”成回忆。 撑着这把伞,你能感受到什么呢? 是《白蛇传》里许仙白娘子的千年等一回; 是徽州女孩出嫁时,“油纸”谐音“有子”的美好祝愿; 更是你坐在古村的廊桥下,听雨打芭蕉时,那份宁静致远的乡愁。 两会聚焦民生,更聚焦如何让传统文化滋养现代生活。在婺源,非遗不再是博物馆里冰冷的展品,它是可以触摸的竹骨,是可以绘画的纸面,是可以遮风挡雨的温情。 这个春天,拒绝走马观花,换一种方式旅行。 来婺源吧,循着非遗的印记,撑开一把自己亲手参与制作的油纸伞。 在细雨蒙蒙中,走进生活,体验文化,住进这座千年古县最深情的烟火气里。 #聚焦两会 #跟着非遗去旅行#婺源非遗体验#婺源油纸伞#矛文女元油纸伞
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怎成书3天前
温和是叶童老师给我的第一印象 这种温和不是怯懦,不是讨好,而是一种对他人的自然接纳。叶童老师她的眼神很少刻意犀利,说话的语气也总是平缓的,像春日里不急不躁的风。这种状态让人放松,仿佛在叶童老师面前,不必伪装什么,不必急着证明自己。她不会用气场去压迫你,反而会用一种近乎无声的包容,让你愿意把心打开。 但温和的背后,是叶童老师更珍贵的强大,这种强大,不是声势浩大的张扬,而是沉静坚定的内核。她很清楚自己是谁,不需要外界的掌声来确认价值。这种笃定,让叶童老师她在任何场合都稳如磐石。即使面对质疑、误解,叶童老师也鲜少争辩,而是用行动和作品说话。这种不争的力量,比任何激烈的辩驳都更有说服力。 真正让人想靠近、想学习的,正是这两种品质的奇妙平衡。太温和的人,容易让人失去边界;太强大的人,又容易让人心生距离。而叶童老师恰好站在中间——她温和,却从不软弱;她强大,却从不凌人。这种尺度感,是真正的高明。 叶童老师身上有一种“我已足够,无需证明”的松弛感。这种松弛不是懈怠,而是经过了千锤百炼后,对自我和外界的通透理解。她不需要用喧嚣来吸引注意力,她的存在本身就是一种引力。 这也是叶童老师她最动人的地方,她活成了一个让人觉得“原来人可以这样”的样本。不需要刻意讨好,不需要用力证明,只需要好好成为自己,就能拥有让人靠近和学习的力量。这种无声的引领,才是最高级的榜样。 #叶童 #叶童正能量 #女性力量
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大钟晓1周前
把春天写进生活里 小时候不懂,原来朱自清笔下的春这么美。 🌸 朱自清《春》原文 盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。 小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草软绵绵的。 桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪。花里带着甜味;闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的。 “吹面不寒杨柳风”,不错的,像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味,还有各种花的香,都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛,这时候也成天在嘹亮地响着。 雨是最寻常的,一下就是三两天。可别恼。看,像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮,小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候,上灯了,一点点黄晕的光,烘托出一片安静而和平的夜。乡下去,小路上,石桥边,有撑起伞慢慢走着的人;还有地里工作的农夫,披着蓑,戴着笠的。他们的草屋,稀稀疏疏的,在雨里静默着。 天上风筝渐渐多了,地上孩子也多了。城里乡下,家家户户,老老小小,他们也赶趟儿似的,一个个都出来了。舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份事去。“一年之计在于春”,刚起头儿,有的是工夫,有的是希望。 春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,他生长着。 春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着。 春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,他领着我们上前去。
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新春无锡(11)参观“无线—- 新水墨艺术展平行展” “无线——新水墨艺术展平行展”以“无线”为题,既是对传统水墨边界消融的诗意隐喻,亦是对当代艺术自由生长的礼赞。展览由陈晓峰、邱虹、武宏、谢爱四位艺术家联袂呈现,于无锡回美术馆展出,展期自1月30日至3月8日,由梁溪区文化体育和旅游局、梁溪区文化馆主办,梁溪文旅发展集团有限公司、回美术馆承办,江苏省中国画学会提供学术支持。 “无线”之名,暗合《庄子·养生主》“指穷于为薪,火传也,不知其尽也”的哲思——水墨之形可变,其神不灭;笔墨之法可破,其道长存。四位艺术家以各自独特的语言,探索水墨在当代语境下的无限可能:或以抽象线条重构空间,或以实验媒介拓展边界,或以观念表达叩问传统,或以跨界融合激活经典。他们不拘于“笔墨当随时代”的成说,而是在“无界”中寻找“有道”,在“无形”中构建“有形”,恰如苏轼所言“论画以形似,见与儿童邻”,真正艺术之高妙,在于超越形似而直抵精神。 展览现场,水墨不再是纸上的墨迹,而成为连接过去与未来的桥梁。它既承载着千年文脉的厚重,又迸发着当代艺术的锋芒。正如策展人所言:“无线,不是无序,而是无限;不是断裂,而是延续。”这种延续,不是对传统的简单复制,而是以当代视角重新诠释水墨的精神性与哲学性,使其在新时代焕发出新的生命力。 此次展览不仅是对新水墨艺术的一次集中检阅,更是一次关于“何为水墨”的深度对话。它邀请观众在“无线”的视觉迷宫中,重新思考传统与现代、东方与西方、个体与时代的关系。当水墨挣脱了“笔墨”的束缚,它便如《周易》所言“穷则变,变则通,通则久”,在不断的变革中获得永恒的生命力。 展览虽有尽时,但艺术的探索永无止境。愿“无线”之展,如一盏明灯,照亮水墨艺术在当代的前行之路,也愿每一位观者,在墨色氤氲中,寻得属于自己的“无限”之境。
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新春无锡(12)参观“无线—- 新水墨艺术展平行展” “无线——新水墨艺术展平行展”以“无线”为题,既是对传统水墨边界消融的诗意隐喻,亦是对当代艺术自由生长的礼赞。展览由陈晓峰、邱虹、武宏、谢爱四位艺术家联袂呈现,于无锡回美术馆展出,展期自1月30日至3月8日,由梁溪区文化体育和旅游局、梁溪区文化馆主办,梁溪文旅发展集团有限公司、回美术馆承办,江苏省中国画学会提供学术支持。 “无线”之名,暗合《庄子·养生主》“指穷于为薪,火传也,不知其尽也”的哲思——水墨之形可变,其神不灭;笔墨之法可破,其道长存。四位艺术家以各自独特的语言,探索水墨在当代语境下的无限可能:或以抽象线条重构空间,或以实验媒介拓展边界,或以观念表达叩问传统,或以跨界融合激活经典。他们不拘于“笔墨当随时代”的成说,而是在“无界”中寻找“有道”,在“无形”中构建“有形”,恰如苏轼所言“论画以形似,见与儿童邻”,真正艺术之高妙,在于超越形似而直抵精神。 展览现场,水墨不再是纸上的墨迹,而成为连接过去与未来的桥梁。它既承载着千年文脉的厚重,又迸发着当代艺术的锋芒。正如策展人所言:“无线,不是无序,而是无限;不是断裂,而是延续。”这种延续,不是对传统的简单复制,而是以当代视角重新诠释水墨的精神性与哲学性,使其在新时代焕发出新的生命力。 此次展览不仅是对新水墨艺术的一次集中检阅,更是一次关于“何为水墨”的深度对话。它邀请观众在“无线”的视觉迷宫中,重新思考传统与现代、东方与西方、个体与时代的关系。当水墨挣脱了“笔墨”的束缚,它便如《周易》所言“穷则变,变则通,通则久”,在不断的变革中获得永恒的生命力。 展览虽有尽时,但艺术的探索永无止境。愿“无线”之展,如一盏明灯,照亮水墨艺术在当代的前行之路,也愿每一位观者,在墨色氤氲中,寻得属于自己的“无限”之境。
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慕梓5天前
       李清照:喝酒赌博怼遍全宋,她才是第一“拽姐”        “昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。”        读到这几句,你脑海里浮现的是不是一位温婉柔弱的闺中才女?        别急,今天咱们就掀开历史的滤镜,看看这位“千古第一才女”不为人知的另一面——她可是宋朝最飒的“拽姐”!        一、赌神附体,酒中豪杰        李清照爱喝酒,那是出了名的。        翻开《漱玉词》,酒气扑面而来:“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”……据统计,她现存诗词中近一半带着酒香。        这哪是寻常闺秀?分明是“大宋第一女酒仙”!        更绝的是,她还痴迷赌博。        在《打马图经》序言里,她得意洋洋写道:“予性喜博,凡所谓博者皆耽之,昼夜每忘寝食。” 不但爱赌,还赌出了理论高度——专门为“打马”游戏写了攻略,堪称宋代“博弈学专著”。        这般率性,放在今天也是妥妥的“斜杠青年”。        二、怼天怼地,舌战群儒        李清照的“拽”,更体现在她的学术自信上。        她写过一篇《词论》,把北宋名家挨个点评:        柳永“虽协音律,而词语尘下”——曲子好听,词太俗气;        苏轼“学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海”——学问虽大,写词不专业;        晏殊、欧阳修“学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海”——才华横溢,可惜不懂音律……        几乎把前辈名家“怼”了个遍。        这份敢为天下先的锐气,千年后仍令人拍案叫绝。        三、乱世玫瑰,傲骨铮铮        靖康之变后,国破家亡。        李清照带着十五车金石文物南逃,丈夫赵明诚病逝,她再嫁遇人不淑,毅然告发丈夫、甘受牢狱之灾也要离婚。        在那个“饿死事小,失节事大”的年代,这份勇气何等惊人! 晚年漂泊江南,她写下“生当作人杰,死亦为鬼雄”的千古绝唱。        这哪里是寻常女子的哀叹?分明是穿越时空的铮铮铁骨!        四、千年回响,独立之魂        李清照的“拽”,拽在忠于自我。        她可以婉约“人比黄花瘦”,也可以豪放“气压江城十四州”; 她能在闺中“倚门回首,却把青梅嗅”,也能在乱
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登高楚天台,一览大楚风 清晨的薄雾还未散尽,东湖磨山脚下,仰望着那座矗立于第二主峰的楚天台。它像一位穿越千年时光的楚国君王,沉默地注视着这片他曾统治的疆土,等待着后人的朝拜。 通往楚天台的,是三百四十五级宽阔的花岗岩台阶。拾级而上,每一步都仿佛踏在历史的脉搏上。台阶两侧的栏板上,雕刻着繁复而神秘的云纹浮雕,指尖拂过,那冰冷的石料似乎还残留着楚人指尖的温度。越往上走,视野越开阔,东湖的万顷碧波在远处若隐若现,像一块巨大的碧玉镶嵌在江城大地上。 终于登顶。楚天台那仿照春秋章华台形制而建的宏伟身姿,完全展现在眼前。外五层内六层的错落结构,红色的立柱,飞翘的檐角,以及檐角下悬挂的青铜风铃,在微风中发出清越的声响,仿佛是来自远古的低语。正门上方,“楚天台”三个鎏金大字在晨光中熠熠生辉,透着一股不怒自威的霸气。 步入台内,仿佛瞬间跌入了楚国的繁华旧梦。一层的“迎宾殿”中,环绕式LED屏上,楚国漆画《迎宾出行图》“活”了过来,车马粼粼,人物栩栩如生,再现了楚国迎宾的盛大场面。我仿佛能听到那时的喧嚣与欢笑,感受到那个时代特有的浪漫与奔放。 登上二层的“编钟乐舞大厅”,一场视听盛宴正等待着我。当浑厚的编钟声响起,仿佛穿越了千年的时光隧道,直击心灵。《橘颂》的清越,《楚殇》的悲壮,《庄王出征》的雄浑,一曲曲乐章,将楚人的精神世界展现得淋漓尽致。舞台背景的巨幅电子屏上,动态的《宴飨圣乐》图与台下的乐舞交相辉映,让人恍惚间不知今夕何夕,仿佛真的置身于楚王的宴席之上。 在二层半的“楚人衣冠展示区”,我驻足良久。看着那些“曲裾深衣”的华美复刻,以及AR互动换装区里游客们新奇的笑脸,我仿佛看到了楚人“好细腰”的审美风尚在千年后的传承与延续。指尖轻触屏幕,为自己“换”上一套楚服,那一刻,一种奇妙的文化认同感油然而生。 再往上,是“楚宫雅乐”、“惟楚有才”等展厅。在“惟楚有才”沉浸空间,屈原、老子、甘德等楚国先贤的生平事迹以触屏的形式呈现,他们不再是史书上冰冷的名字,而是一个个有血有肉、为楚国开疆拓土、创造灿烂文明的先驱。站在五层的最高处,透过曾侯乙衣箱复制品上那古老的二十八星宿天文图,我仿佛看到了楚人仰望星空时的深邃目光。#楚风表演 #编钟表演
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怎成书6天前
叶童老师从容,是历经千帆后的礼物 写下叶童老师我爱您这几个字时,心里没有预想中的激动,反而泛起一种久违的安定。这种感觉很奇怪,明明是在表达爱意,却像是在对自己说话。 叶童老师不是那种需要用浓墨重彩来描摹的人,她站在那里,已经自成风景。她的淡,不是疏离,不是冷漠,而是见过世面后的主动选择,见识过高峰的壮阔,也体会过低谷的寂静,最后选择了这样一种不喧哗的姿态。 这让我想起叶童老师在银幕上塑造过的那些角色。从《新白娘子传奇》里让无数人念念不忘的许仙,到后来一个个鲜活的人物,叶童老师似乎从不把自己困在某种类型里。她可以深情,可以刚烈,可以柔软,可以坚韧。这种游刃有余,大概就来自于她骨子里的这份从容——不执着于某一个固定的自己,所以每一个角色都能活得通透。 淡定是一种修养,但在叶童老师身上,它更像是一种能力,一种与时光握手言和的能力。看叶童老师近年的访谈和照片,就会发现她从不刻意强调自己不老,也从不回避时间的痕迹。叶童老师的笑容里有着真实的纹路,眼神里有着岁月沉淀后的温润。年轻时,那双眼里有光,是对世界的好奇与试探,如今,那光还在,却多了温度,少了灼热。这种坦荡,本身就是一种力量。 同龄的演员中,有人拼命抓住青春的尾巴,有人沉溺于过去的荣光,有人急于证明自己依然能打。但叶童老师她不一样。她不需要通过外在的热闹来证明存在感,也不需要靠回忆过去来维系光芒。每一个当下的她,都是完整的。这种完整,不是完美,而是一种接纳——接纳时间的流逝,接纳容颜的变化,接纳人生的种种可能。 这让人想到山间的云雾,聚散都是自然的。叶童老师给人的感觉就是这样,不强求,不纠结,不刻意。她身上有种难得的松弛感,仿佛在告诉我,人生不必一直紧绷,不必时刻准备战斗,松弛也可以是一种饱满的生命状态。 这样的从容,是历经千帆后的礼物,也是对内心最温柔的守护。看着叶童老师,就会觉得,原来老去也可以是一件优雅的事,原来时间不是敌人,而是最好的雕刻师。叶童老师在时光里从容行走的样子,本身就是一种无声的教导——关于如何与自己和解,如何与世界温柔相处。#叶童 #叶童正能量 #女性力量
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