灯笼里的非遗美学与设计哲思 在众多灯笼非遗中,有三颗明珠格外璀璨——它们以各自的美学语言,诠释着中国灯笼的不同侧面。 泉州花灯大致可分为三类: 彩扎灯是比较传统的形式,以竹篾扎骨,外糊绸布或纸张,式样丰富,色彩艳丽。它的美在于骨架与面料的和谐共舞,光线透过彩绘的灯面,呈现出温润的质感。 刻纸灯不用骨架,全凭刻好图案的纸板拼合而成。匠人以刀代笔,在纸板上雕琢出繁复的图案,再于镂空处镶入玻璃丝,便成了“刻纸料丝灯”。光线穿过玻璃丝,折射出璀璨的光芒,如钻石般晶莹剔透。 针刺无骨灯则更见功力。匠人用钢针在纸板上刺出密密麻麻的针孔,每平方厘米可达上百个,光源从针孔中透出,显得玲珑剔透,如繁星点点。 苏州灯彩,又称“苏灯”,将苏州古典园林、吴门画派、苏式丝绸三大文化符号融为一体。 苏灯的历史可追溯至南北朝,兴于唐宋,盛于明清。宋代《乾淳岁时记》载:“灯品之多,苏福为冠”,又云“禁中元夕张灯,以苏灯为最”。可见苏灯在宋代已是宫廷御用。 苏灯的造型美学,核心在于“以园林为体”。它以苏州古典园林的亭台楼阁为造型范本,或飞檐翘角,或曲径通幽,将园林建筑的语言转化为灯的形态。大型灯彩可达三十余米,小型灯彩不过十公分,皆可置于闹市或提于手中。 苏灯的材质美学,在于“以丝绸为衣”。以上乘丝绸为灯身面料,光线透过丝绸,呈现出柔和而华贵的质感。这与北方灯笼多用纸张形成鲜明对比,体现了江南丝绸文化的浸润。 苏灯的绘画美学,在于“以吴门画派为魂”。灯面以吴门画派的艺术技法绘制,笔墨素淡,用笔细腻,讲究意趣。题材多取淡雅的山水、花鸟、人物,还常配有诗文,带有明显的文人画风格。 苏灯的装饰美学,在于“以套色剪纸为花”。以唐代“华胜”为源头的苏州套色剪纸,作为灯花装饰,与灯面相映成趣,形成“灯中有画,画中有灯”的视觉效果。 仙居花灯,又称仙居针刺无骨花灯,不同于传统花灯以竹木为骨架,仙居花灯的制作材料不过平平无奇一张纸。匠人选择高纯度、轻薄柔韧、透光均匀的珠光纸和色卡纸,以事先设计好的图纸裁剪,对齐后以纸锥定位,开始凿花。 一根比头发丝稍粗的绣花针,在每平方厘米的纸片上刺出100至150个针眼,一盏花灯根据造型、大小不同,少则几十万孔,多则几百万孔。凿花之后,要粘贴一层拷贝纸,再用熨斗烫平整。每一步都需要耐心与专注。 #灯笼 #非遗 #美学 #正月十五 #商业空间设计
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纸灯笼 灯笼🏮起源于中国西汉时期,最初作为实用照明工具,后在东汉明帝刘庄推动下与佛教习俗结合,演变为元宵节核心民俗活动。象征团圆、吉祥与驱邪。唐代成为全民活动,宋代逐渐兴起,明清成为身份象征。 七八十年代,儿童灯笼以手工制作为主,主要有圆蛋灯,生肖灯,走马灯等。圆蛋灯主要是纸糊,生肖灯主要是小动物,走马灯可伸缩折叠。 小时候元宵节总盼着天黑,天一侧黑,大人们就把各式各样的灯笼挂在门头,屋檐,灶台边,当然也有让孩子提着在街上走动的。这些灯笼大多是纸做的,偶尔有些是塑料的,它们在夜色中闪烁,如同繁星点点。 这时候大街上仿佛变成了星光璀璨的银河。一盏盏鲜艳明亮的纸灯在夜色中摇曳生姿。这些纸灯笼纷繁多彩,形状各异,有的圆润如玉,有的方正端庄,有的形似蝴蝶翩翩起舞,有的状如荷花含苞待放。颜色五彩斑斓,令人眼花缭乱。 爷爷给我买的西游记孙悟空灯笼别具一格。其实它也是纸糊的,只不过做工要精美一点。灯笼底部有一个固定蜡烛的可折弯固定金属片,只要一点蜡烛,灯笼便会映照出周边彩色的图案。孙悟空手提金箍棒,猪八戒肩背耙子,沙僧挑行李,唐僧念经正好四个面,一面一个图案。 纸灯笼虽然比不上现在的电灯笼那么时髦,耐用,但是它的文化氛围很浓,让人感觉非常亲切。更多的是它寄托了老一辈人对孩子们的关怀和爱护。我非常怀念那时候的纸灯笼。
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