Dior男装封神,女装翻车?👀看JWA的“双面成绩单” 看完JW Anderson在Dior的新季发布,好多人问:“为什么男装女装差距这么大?” 我是Stephen,毕业于圣马丁的线上穿搭顾问。今天不谈八卦,从 设计逻辑与商业策略 双角度,拆解这份“冰火两重天”的成绩单。 🎭 设计层面:男装为何赢很大? ▪️ 形象高度统一:他打造的 “乡村感古灵精怪贵公子” 形象,从始至终贯穿整场秀。 ▪️ 工艺与创意兼备:裁剪变化丰富,材料搭配衔接感强,每一件都像在讲故事。 (我给男装打8.5分,确实厉害) 👗 女装为何有“断层感”? 部分设计像是为了“求异”而刻意制造变化,缺乏一以贯之的灵魂主线。 形象上的割裂感,让整体表达有些失焦。 (女装我只能给到5分,不在一个水准) 💰 商业层面:Dior为何做此选择? ▪️ 销售结构决定:Dior的销售大头历来是女装,男装占比相对较小。让JW Anderson先接男装,是 “高风险创新”的安全试验田”。 ▪️ 热度与顺势而为:因女装总监合约到期,且公司对他期待正高,顺势接下全盘设计,也为品牌带来了持续的话题热度。 🧵 最后,分享一个真心观点 不要因为价格,对优衣库和Dior产生“鄙视链”。 它们服务于不同人群与场景,社交属性决定产品价值。 一个好的设计师,无论在哪个品牌,都应尽己所能做好设计——这是最基本的职业修养。 📌 这也是我坚持分享的初衷 带你穿透表象,看懂设计背后的商业逻辑与美学叙事。 不盲目崇拜,也不轻易否定。 👇 欢迎理性讨论 你如何看待JW Anderson在Dior的作品? ➡️ 你认为品牌应更看重“创新”还是“稳定”? 评论区等你! #Dior #JWAnderson #品牌策略 #各行各业版你问我答 #欢迎问我任何问题
00:00 / 05:22
连播
清屏
智能
倍速
点赞20
DIOR男装又挨骂了? 📘看完Dior 26秋冬男装秀,好多人说“看不懂”“太混乱”。 我是Stephen,毕业于圣马丁的线上穿搭顾问。今天不说情绪,我们用 “设计考古学” 的视角拆解—— JW Anderson这次,可能做了一套满分答卷。 🧩 一场秀,装了4个年代 这不是乱炖,而是一次精准的时间游戏: ▪️ 20世纪初:“美好时代”运动,解放女性身体的流畅线条 ▪️ 1950年代:Hedi Slimane挚爱的超短西装与瘦削轮廓 ▪️ 1960年代:实用主义的派克服元素 ▪️ 1970年代:朋克文化的亮片与叛逆长发 看似跳跃,实则脉络相承。 💡 为什么它们能融合?关键在“血脉” ▪️ 70年代朋克的裁剪根基,其实来自50年代的 “Teddy Boy” 亚文化。 ▪️ 50年代的复古潮,又可溯源至1900年代爱德华七世的绅士美学。 真正的融合,是找到风格之间的“基因连接”,而不是硬凑。 (反面教材:某些硬把不同年代Logo拼贴的设计) 🕶️ 那个被骂惨的金色假发 那是艺术家Guido Palau的作品,一场行走的雕塑。 秀场不仅是卖货,更是输出审美与观点的现场。 我个人挺喜欢这种挑衅感。 📌 最后想说 日常穿衣可以随心混搭,但高级设计必须经受逻辑的拷问。 JW Anderson这次,恰恰展示了一个专业设计师的历史纵深感与编辑能力。 👇 欢迎理性讨论 你喜欢这一季的Dior男装吗? 或者,你最看不懂其中哪个元素? 评论区等你,一起拆解时尚! #Dior #JWANDERSON #复古穿搭 #朋克风 #圣马丁穿搭学长
00:00 / 05:22
连播
清屏
智能
倍速
点赞367