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原创歌曲交响歌剧《梨园旧梦·风雪舞台上的红莲》第三版本致辞版 《梨园旧梦·风雪舞台上的红莲》创作手记 时光的琴弓拉过五十多载,七二年的风雪仿佛仍在耳边呼啸。当指尖再次抚过小提琴的琴弦,那些熟悉的面庞便从记忆的底片上缓缓浮现——是胡中元开动员会时的激昂,是李作亮导演调度时扬起的嘴角,是古广连、黄光义、董成合在后台换妆时的紧张;是张文英、张永春、张秀桂等等演员们在练功房里被汗水浸透的鬓角,是王宪涛、魏清风、刘希宏、张元、范继超、吴连修、张庆厚、刘正荣、荣士生等等乐队成员在一次次乐队合奏排练时,眼底闪烁的、比聚光灯更亮的光…… 我们曾在菏泽地区京剧团的排练房里,把青春熬成一锅锅样板戏的滚烫。拉地排车时,车轱辘碾过乡间土路的声响,是我们共同的节拍;露天舞台上,寒风卷着雪粒打在脸上,却让唱腔里的信念愈发滚烫。记得张永春在《红色娘子军》中饰演吴清华时,那身单薄的红色戏服在零下低温里被风吹得猎猎作响,半截袖子露出的手臂冻得发紫,可她的眼神却像淬了火的钢——那是我们所有人的模样:心中燃烧,脊梁挺拔;舞台简陋,信念滚烫。 如今,当年的小提琴手已两鬓染霜,可每当《红色娘子军》的旋律响起,我仍能看见那抹风雪中的红莲,在记忆的舞台上傲然绽放。谨以此歌,献给所有在激情岁月里并肩作战的老战友、老朋友:愿时光善待你们的皱纹,愿健康常伴你们的晨昏,愿那些共同燃烧过的日子,永远是我们心中最温暖的炉火。 . #原创歌曲 #原创音乐 #样板戏 #梨园旧梦 #红歌 #红色
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艺境寻声:一场跨越代际的民乐对话-   3月23日的中央音乐学院歌剧音乐厅,灯光次第亮起,艺境室内乐团的专场音乐会在第十五届北京国际室内乐音乐节的帷幕下缓缓开场。这场演出不仅是中国传统音乐的一次集中绽放,更是一场从初中到博士的代际传承——不同学段的青年乐手们,以丝竹为媒,在方寸舞台间续写着民乐的生命力。   艺境室内乐团自2014年诞生以来,便扎根于中央音乐学院的沃土,由胡瑜教授等名师指导,成员囊括了民乐系各专业的佼佼者。从初中阶段的萌芽探索,到本科、硕士阶段的精进打磨,再到博士阶段的深度创作,不同成长阶段的乐手们同台合奏,让每一件乐器都带着成长的温度。二胡的婉转、琵琶的清脆、古筝的厚重、竹笛的清亮,在《茶马》的古道驼铃声里交织,在《京腔意韵》的市井烟火里流转,既有少年人的澄澈朝气,也有成熟创作者的沉稳厚重。   音乐会的曲目编排,更像是一部中国音乐的叙事长卷。李博禅的《茶马》以磅礴的旋律勾勒出茶马古道的苍茫壮阔,让听众仿佛听见千年商路上的马蹄声与驼铃响;《皮五辣子》带着市井的鲜活,用灵动的节奏演绎民间故事;而首演作品《山色有声》则以全新的创作语言,将山水意境融入音符,展现出青年创作者对传统音乐的当代思考。从经典改编到原创首演,从民族风情到地域文化,每一首作品都在诉说着中国音乐的多元与深厚。   当最后一个音符落下,掌声经久不息。这场演出不仅是技艺的展示,更是精神的传递。十五载坚守的音乐节,十二年成长的艺境乐团,与从少年到青年的一代代乐手,共同构成了中国传统音乐传承的生动图景。他们用音乐证明,传统从来不是僵化的标本,而是在代际对话中不断生长的活态艺术。   走出音乐厅,春夜的风带着余音萦绕耳畔。这场跨越学段的音乐会,让我们看见:中国民乐的未来,正藏在这些少年与青年的指尖,藏在每一次琴弦的振动、每一声竹管的呼吸里。
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