Intro.2月前
平克·弗洛伊德的《Echoes》。这首歌曲的意义远超一首单曲,它是平克·弗洛伊德音乐哲学的宇宙观总览,是他们美学体系的拱心石,也是一部用声音书写的、关于生命、连接与存在本质的史诗。 一、宏观定位:一首歌,一个宇宙 《Echoes》收录于1971年的专辑《Meddle》,时长23分31秒,占据专辑B面全部。它不是“歌曲”,而是一个完整的、自洽的听觉生态系统。它标志着乐队在《Atom Heart Mother》的实验之后,找到了属于自己真正的、成熟的声音:将器乐叙事、哲学沉思和太空音景完美融合的“渐进式太空摇滚”。 二、音乐结构解析:一次完整的生命演化之旅 全曲可视为一部四幕交响诗,模拟了从原始生命到意识觉醒,再到终极连接的完整过程。 第一幕:海底的脉搏 标志性开头:由理查德·赖特的钢琴通过莱斯利扬声器发出的、如深海雷达般的“声纳”脉冲开启。这单一的音符,如同宇宙诞生之初的第一个讯号,或深海鲸鱼的孤独鸣叫,在混响中无限回荡,奠定了全曲空旷、神秘、等待被填满的基调。 缓慢构建:大卫·吉尔摩的吉他如海草般蜿蜒加入,尼克·梅森如心跳般的鼓点隐约浮现,罗杰·沃特斯的贝斯如洋流暗涌。这段音乐描绘了生命在原始汤中缓慢孕育、脉动的景象,充满了未知的潜能。 第二幕:主题呈现与翱翔 当完整的乐队进入,奏响那悠长、流畅、无比优美的主题旋律时,仿佛是生命第一次睁开双眼,在海洋中舒展、畅游、继而飞向天空。吉尔摩的吉他solo在这里如同信天翁的翅膀,在赖特风琴铺就的云海上自由、无羁地翱翔。这是全曲最令人心旷神怡、充满解放感的段落,象征着意识的诞生与自由的狂喜。 第三幕:风暴与异界(中间实验段落) 音乐急转直下,进入长达数分钟的实验噪音段落。吉尔摩的吉他通过哇音踏板和磁带延迟,发出如海妖尖啸、狂风怒吼或地质变迁般的声音。这是全曲最具争议也最大胆的部分,它象征着生命进化中的剧变、灾难、恐惧与未知的黑暗领域。 第四幕:归航与合一 风暴平息,“声纳”脉冲再次隐隐响起,主题旋律以更庄严、更缓慢的姿态回归。音乐变得平静、宽广,充满顿悟后的祥和。 生命与自然的共生:歌词中描绘的漂浮的鲸鱼、珊瑚的启示,将人类意识置于更宏大的生命网络之中。我们是自然的一部分,我们的存在与深海生物一样,是宇宙“回响”中的一个音符。#pinkfloyd #迷幻摇滚
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BlindLee2周前
【夏之禹《姐姐》】🐞or艺术家?男女对立?用哲学解构说唱 前言: 当我们谈论一个文艺作品,其与作者本人该作如何分隔,所谓人是人,歌是歌,事是事。这是《说唱VS哲学》栏目的第一期。大家也可以就此在评论区发表你们的想法,当然了,也可能你并不是这首歌或者这段文字的受众,就像不是所有人都看《精神现象学》,也不是所有人都看《红楼梦》,更不可能所有人都看《金瓶梅》。 正: 确实,神话一个文艺作品、一首歌或者一个人都是没必要的,但说这只是一个迪克视角的下三滥作品就太偏颇了。不仅像大部分人说的那样,这首《姐姐》需要综合全专概念整体来看,而且就算单独就这首歌来说也一定是上乘之作。 说唱圈一直流传着盛宇一句话“人是人、歌是歌、事是事”,那么其实我们不管夏之禹嫖没嫖,他这个人是不是个烂人,但是他歌里的故事是相对架空的,或者说至少是在歌里把自己的人格艺术化了,而这个艺术化自然也可以是往卑鄙夸大一些或者往高尚夸大一些。 所以,就这首歌而言,从专辑里前一首《上道》结尾哥哥们说“带你尝尝真的女人”,这首歌的叙述者就不是一个被叫做“哥哥”的男性,或者说大众意义上处于压迫地位的性关系主导者,而是一个被动的、懵懂的、正在同化过程中的受害者形象。 这首歌前半段,主角完全沉沦在副歌“Easy money easy go”的享乐循环里,大理石茶几、金色门柱的KTV包厢就是海德格尔说的那一种“常人”世界——哥哥们怎么玩,我就怎么玩。 这就是海德格尔的“本真性”与“非本真性”,主角作了一场非本真的戏,一场非常虚的戏,因为本真的他还是那个“紧张局促”的稚嫩的弟弟,他只是在模仿或者是表演那些老手哥哥们的姿态,有样学样罢了。所以,其实他才是被男性审视的对象。这首歌并没有塑造一个清醒的批判者,而是从现实主义的角度呈现了一个正在被规训的“本真的人”,他既还不是男也不是女。 反: 你说主角被规训,但关键是,这首歌的叙述者从未反思自己的位置。姐姐的功能只是让主角完成一次“纯情”的自我确认——你看,我还有人性,我还会紧张。他紧张地接受了“搂着这个妞”;他手心生汗地跟着姐姐进了隔间。这是波伏娃说的“他者”困境:女性被用来定义男性的主体性。 这首歌生产的男性主体是:一个会紧张的、有“纯情”标签的、但仍然心安理得地接受男性权力馈赠的男孩。女性只是一个温柔的、功能性的符号,是一个用来证明“这个男孩还没彻底坏透”的工具。#说唱 #夏之禹 #哲学 #rapper #海德格尔
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