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这才是真正的顶级审美!本期视频带你欣赏VOGUE六大绝美封面 当你看到这些上世纪的VOGUE杂志封面时总会忍不住感叹:原来这就是经济上行的美。1. VOGUE Italy 1990年7月刊,上世纪90年代最具代表性的经典封面之一。超模Leslie Navajas凭此封面一眼封神。时尚从80年代的浮夸张扬,转向90年代初的自信舒展,超模时代正式崛起。2. VOGUE US 1983年10月刊。80年代初美式优雅范本。彼时Chanel全面革新,宽肩西装风靡,奠定女性职场着装美学,每一处细节都写满对精致优雅的追求。3. VOGUE US 1986年4月刊。Bodycon包臀裙、璀璨亮片与高饱和色彩席卷街头,新浪漫主义盛行,消费活力高涨,时尚愈发大胆外放,整幅画面满溢旺盛生命力。4. VOGUE US 1989年9月刊。Martin Margiela(马丁马吉拉)以分趾靴和解构设计震撼时装界,权力套装风潮登顶。模特淡妆搭配利落西装,行走于摩登都市,尽显权力带来的底气与从容。5. VOGUE Paris 1990年8月刊。法式浪漫与先锋感的完美融合。巴黎时装周确立极简主义风向,Jil Sander、Calvin Klein以利落剪裁引领风潮。模特身着收腰连衣裙,气质疏离高级,自带法式慵懒精致。6. VOGUE US 1991年5月刊。黑白极简风全面回归,Chanel大胆融入街头嘻哈元素,时尚更显年轻松弛。海边干净通透的基调,搭配舒展眼神与利落服饰,成为90年代开篇最动人的自信宣言。这些造型早已超越时装本身,成为一个时代的底气与荣光。 #vogue #审美 #穿搭 #穿搭尖子生企划 #hello时尚季
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两大女魔头同框🔥她们依然在定义时尚权力 最新vogue5月的封面拍的真是太妙了,左边是现实里的时尚权力中心AnnaWintour,右边是电影中最经典的 “女魔头” Miranda Priestly,而她们,本就源于同一个原型 20 年前,《穿普拉达的女王》把 Anna Wintour 的职场剪影搬上银幕,让Miranda Priestly 成了时尚圈 “女魔头” 的象征;20 年后,《穿普拉达的女王 2》即将在4月30日重磅回归,VOGUE 五月刊用这张世纪同框,写下了最重磅的预热序章 在这次的采访里其实也隐隐在表达一个变化:过去,女性总被要求证明“自己还能不能被看见”。但现在,这一代人已经走到一个新的位置——她们不再需要被看见,她们本身就是观看世界的视角。她们打破了 “Miranda 是不是 Anna” 的讨论,告诉所有女性:你可以既锋利,又无需解释,活成走进房间就自带气场的人 鲜为人知的是这张封面的幕后阵容,每一个名字都在书写「时间的重量」:掌镜的是 76 岁的 Annie Leibovitz,是 Anna在 VOGUE 最信任的搭档之一;而造型则是由 84 岁的 Grace Coddington负责,从 1988 年 Anna执掌美版VOGUE,到 Grace 用创意重塑时尚大片的叙事,再到 Annie 用镜头定格无数经典瞬间,这三位女性,几乎共同塑造了我们今天认知里的「时尚审美」 所以当“Miranda”遇见Anna,这不仅仅是一个角色遇见了她的原型,而是一个时代,看见了自己 #vogue #穿普拉达的女王 #时尚 #女性成长 #穿普拉达的女王2
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Makoto Li1周前
Anok Yai这组时装片,绝对让你眼前一亮! Anok Yai 和 Rafael Pavarotti,这两个人加在一起,已经是当代时装摄影里最让我期待的组合之一。合作过很多次,但这次给《Vogue UK》拍的封面和大片,还是让我一下精神了。 先说说这个摄影师。Rafael Pavarotti 1993年出生于亚马逊雨林深处的巴西帕拉州,12岁时偷用父亲的胶片相机开始自学摄影,和朋友们凑钱买胶卷,去海滩和废弃建筑拍照,16岁只揣着折合18英镑的钱只身离开亚马逊,辗转里约、圣保罗、伦敦,最后落脚巴黎。他的作品以鲜艳色调与大胆构图的融合为标志,将时装呈现为一种雕塑性的装饰语言。而那套标志性的高饱和色彩系统,据他自己说,灵感来自外祖母家那些色彩斑斓的餐具——她的世界是彩色的,他的也是。 这个背景很重要。他对色彩的敏感不是科班训练出来的,是亚马逊丛林和外祖母的厨房给的。红配粉、蓝配绿、荧光色互撞,这种东西正常情况下极容易翻车,但在他手里没有失手过,因为每一个颜色的选择背后都有他自己的逻辑。 这组片最让我服气的地方,是它几乎没有依赖任何复杂场景。没有废弃停车场,没有沙漠,没有"未来感工业废墟",整个画面就是纯背景色、纯造型、纯人物。这意味着所有东西都必须靠搭配本身成立,没有任何东西可以藏拙。很多人误以为"极简"就是高级,但真正厉害的时装造型,其实特别敢于制造冲突。那顶巨大红帽子、荧光粉长裙、毛绒、波点、高饱和撞色,正常人穿上可能像灾难现场,但在这里成立得离谱。 然后是Anok。她最擅长的是永远不会被衣服盖住。现在很多模特的问题是:衣服越复杂,人越像衣架。但她不是,甚至不需要太多表情,站在那里,画面就已经成立。Pavarotti 的摄影美学是 pop 的、正面的、高度构建的,需要一个能接住这套语言的人,Anok 就是那个人。 说到底,现在大部分时装片越来越像"高级商品详情页",模特挺胸叉腿吹风,摄影师仿佛完成KPI就够了。真正消失的,是造型本身的说服力。而这组片提醒了我:时装摄影最重要的,从来不是概念,而是让衣服、色彩、身体三件事同时成立的能力。 #anokyai #vogue封面 #时装造型 #RafaelPavarotti #色彩美学
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