达尔克罗兹音乐教学法活动种类

我要讲的是达尔克洛兹的音乐教育，我们今天主要讲三个方面的内容。第一个讲一讲达尔克洛兹的音乐教育对我们的平时教学有什么帮助了。第二个呢，就讲一讲他是一种什么样的教学方式。达尔克洛兹的音乐教育对我们的平时教学有什么样的帮助呢？我们首先要知道达尔克洛兹的音乐教育啊，他并不是一个单纯的技术训练， 像钢琴教学，还有小提琴教学这种教这种七月的老师非常会强调我们的弹琴的一个技术，比如说手指的弹奏技术，手臂的弹奏技术。那达尔科罗，他并不是非常的强调我们的一个单纯技术的一个， 他也不是像我们传统意义上的学习阅历。和珅取释这种理论性的学习，他也会教理论，但是他绝对不会是一种脱离了实际音响之外的一种理论的教学。 那达尔科罗兹的教学了，他的出发点是要从听到音乐开始，听到声音开始，让学生先感受到音乐开始的一种教学方式。为什么会出现这样的教学方式呢？这也是因为达尔科罗兹最开始啊，在 大学任教期间，他发现了很多的专业学生，他有高超的弹奏技术，他也有丰富的理论基础，但是他的乐感是并不好的，他的音乐是没有产生产生一种心理上的一种联系的。 所以他就产生了这样的一个学科，让学生从乐感出发，从对音乐的喜爱，最原始的律动出发，让学生先感受到音乐，再告诉他你所感受的音乐是什么。所以由此诞生出来的达尔科乐兹的音乐教育对教学的最大的好处就是第一点就是培养了学生的一种乐感， 他让学生游戏体会到了音乐的元素，然后由心的发自内心的喜欢爱，喜欢上了音乐，再让他去学习这些内容。 第二个好处呢，就是所有的达尔科就这些啊，体态律动啊，这些即兴啊，这些的活动，一些教训活动，他都会是一种以集体课的方式来呈现的。所以我相信很多教七月的老师都会有个困惑，就是我们的七月老师基本上教教学生都是一对一的服务，所以他如果老师想突破 这样的一种教学方式的时候，那大家来学习一下达尔科罗兹吧。那这种集体课的方式啊，就非常适用于我们的普通学校的教育了。比如说我们的高中开设的音乐课程啊，我们除了单纯的教他们的这些理论知识之外，我们可以通过题材律动，我们可以通过这些游戏，让学生的音乐课堂变得越来越丰富，并且让学生感受到， 感受到老师要教给他们的音乐。那第三个好处呢，就是所有达尔克洛基的体态律动啊，他都是可以有一种有戏的方式让学生去接触到他。 那既然是游戏，这就是学生非常喜欢的一种很非常喜欢而且非常能接受的一种教学方式，那学生是非常乐于加入其中的，这对老师的一种教学的，一种课程的一种吸引力是会大大提高的。达尔科洛兹的音乐教育适合什么样的老师继续学习了？其实达尔科洛兹的音乐教育啊，非常适合用于所有学习音乐类的老师进行 学习。无论你是教高中、初中、小学音乐课的老师，还是教钢琴、小剧情合唱的这种契约 的老师，甚至你有可能是舞蹈、戏剧、音乐治疗，音乐教育甚至特殊教育，这种老师在达尔科罗斯都非常的自由。我们能看到很多的高等院校，现在的专业院校开设了非常多的教学法类的课程，那我们的教学法无纷纷的三大教学体系 达尔、科罗兹、奥尔夫和科大一。三大教学体系啊，其中奥尔夫和科大一其实最开始也是受到了达尔克罗兹的启发和引导来创建的学课了。所以我们从源头开始学习，一定是对你教学很有帮助的。 而在很多普通学校的音乐课程中，我们也能看到这些教学法的进行一个实践的一个过程。在他们的音乐课堂上，我们能看到很多达尔科罗兹的教学法的身影，去实践用于学生的教音乐课堂之中的达尔科罗。这是一种什么样的教学方式呢？我们总结为分为了四个教学阶段。 第一个教学阶段就是先让学生去听，老师直接把他要弹奏或者要表现，或者要学习这个音乐片段，给予音响的刺激， 直接让学生去听这个片段，去想象自己音乐。第二个阶段呢，就是学生听音响，初次初步刺激之后，老师要进行引导，让学生用身体的一种律动去把这个音乐表现出来，具体该怎么表现，这就要根据具体的各种音乐元素， 这个方面我们的后期的视频就会具体进行讲解了。把学生根据这种音乐进行初步的表现之后，我们就进入第三个阶段，就是老师会加以辅导，进行更深入的表现，比如说加入情感，加入多声部，或者加入层次的一种表现，就更完善的去表现这个音乐。那前三个阶段我们就进行了我们的听觉， 初步的听和动觉，我们的身体的那种律动的一种对音乐的感受。那经过了对音乐的初步的身体和听觉的一种感受之后，我们才进入第四个阶段，就是认知的阶段。比如说我们前三个阶段都是学习的感受的节奏，那到第四个阶段，老师才会把这个节奏是什么给学生看，让他们记住你们刚刚的这个身体运动的感觉。对的， 就是这一个八分音的节奏或者四分音的节奏。就是发现我们的四个阶段的顺序是先听到，然后第二个先感受到，然后更完善的感受到，最后我们再认识他是什么。这样的教学方式是不是与我们的传统教学很不一样哦？我们的传统如果教学八分音符的话，是不是第一个阶段就先让他看了，把第四个阶段放第一个阶段，先让学生看到的这个节奏， 然后在这第二阶段哦，我们来数拍子，我们来感受拍子，然后第三个阶段我们就直接去谈了，直接没有第四个阶段对不对？那我们的我们的达尔克教训刚好跟他反过来了，先感受了前三个样子，今天到了感觉，到了最后我们才看到 这样的教学方式，姚老师会肯定会问，这样教学方式真的有用吗？是有没有用？我们观察一下，小朋友就是猜出生的婴儿是怎么学习的，他出生的婴儿的时候是不会说话的，然后他甚至可能你跟他说的话，他也不太听得懂，但是他为什么到了一岁左右的时候，所有的小朋友都开始会说话？是我们教他一个字，他才会说一， 那有一定的元素，但是更多的并不是这样的。小孩子才出生的时候啊，他一一件事事先观察，他会先听，如果比如说你跟他说的妈妈，那么出现的一个人的时候就是固定的一个人，下次你跟他说跑，那么他固定出现的动作是一个动作。 当他这样说苹果的时候，妈妈拿的就是一个苹果，拿的是一个东西。那通过他的这种听觉的刺激，以及他看到妈妈呃，他说到苹果，他拿的永远都是这个东西，他就知道哦，他就在听觉里面就产生了记忆，苹果对应的就是这个东西，然后然后当他听到了，看到了大家对应的这种动作之后，积累到一定程度，到一岁多的时候，他就知道苹果就是这个东西。 甚至可能周边没有人教过他，这个东西一定是苹果，但是他因为观察到了很多次，打开就知道这个东西就是苹果。那这样就能得出结了。原始的小朋友也是先听到了，先感受到了这个东西衔接的是什么，他最后才会认知到，他才会说出来这个东西是什么。那跟我们的达尔科的教学法是不是有异曲同工之妙呢？

当今世界知名的儿童音乐教育体系主要有三种，第一种，达尔克罗斯教学法。达尔克罗斯是瑞士著名的音乐家，他 倡导的音乐教育包括体态、律动、节奏性、市场和记性创作这三种教学法。那第二种呢？是柯达一教学法，柯达一是匈牙利著名的作曲家和音乐教育家，他推崇的是人生是最好的教学工具， 唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。其实简单理解呀，就是阿卡贝拉这种表现形式。第三种，二， 尔夫音乐教学法。阿尔夫音乐教学法很多人都比较了解了，那他创始人阿尔夫是德国著名的音乐教育家，主要倡导元素性音乐教育。阿尔夫认为音乐表达是人最原始的本能，是情感、感情的自然流露。儿童音乐教育呢， 不提倡单独的技能训练，而是在于轻松愉悦的环境中去体验音乐，创作音乐。他强调参与性和记性创作。这三种儿童音乐教育体系您更喜欢哪一种呢？

今天给大家介绍一下世界三大音乐教学法，这三个音乐教学体系是以创始人的名字命名的，共同特点是这三位创始人本身也是作曲家。 这些教学法都注重想象力和创造力，鼓励团队合作，都强调要让音乐学习回归快乐，让学生沉浸式的投入。 第一个，瑞士的达尔克罗斯音乐教学法，他的特点是体态律动教学，不同于舞蹈，他主要强调把听到的音乐元素用身体的律动在线出来。那体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类， 原地动作包括拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、唱歌等等。空间动作包括走、跑、 爬、蹦、跳、滑等等。这些动作可以和身体的高中低位置相结合，也可以用身体的各个部分与音乐相互配合，以表示不同的速度、力度、实质变化、节奏、旋律，还有曲式。 第二个，匈牙利的柯达一音乐教学法，他的特点是歌唱教学，要特别强调这里的歌唱都是以清唱的形式，不依赖任何乐器， 从简单的单声、不选率到轮唱、合唱等等，在唱当中学会呼吸歌唱的技巧和各种音乐的知识和常识。柯大一教学法中还特别配套了一套非常实用的手势，这组手势是由英国人柯尔文首创的，可 戴伊把它借鉴到自己的音乐教学体系当中，并发扬光大。第三个，德国的奥尔夫音乐教学法， 高尔夫唱到元素性的音乐思想，通过律动歌唱，还有乐器合奏，还有记性创作，让学生在学习中动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现音乐。 同时这种教学方法配套的阿尔夫乐器是一组很容易掌握的打击乐器。他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，用很简单的方式让孩子手脑心全部投入，深入的感受音乐的律动和快乐。

世界著名的四大音乐教学法之达尔科罗兹教学法，它的特色是教师以钢琴的记性方式进行教学，而学生是用身体的律动来体验对音乐的感受。 他的教学方式有，一、律动教学，以肢体动作，如走步、跑步、弯腰来代表拍子、拍手、脚踏来分辨不同的音符、游戏的规律、节奏来激发学生对节奏的反应能力。二、听音训练 达尔克罗斯认为以首调唱名来训练歌曲，交唱对于音乐欣赏的听音或者是记忆有助于能力的发挥，尤其是音程间的认知。简单歌曲的模唱一定要配合身体的律动，达到内在音乐感受能力的音乐熏陶。三、即兴创作 任何乐器的演奏学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。大库罗斯鼓励对旋律与和声方面的创作，他认为节奏和韵律的配合是不能疏忽的。他的教学特征为 重视以学生身体律动的节奏来配合音乐教学。舞蹈与律动为音乐教学的主要活动，教材取自于自然界中的节奏素材，这是学生学习音乐最自然的感受， 非常重视对学生视觉和听觉感受能力的培养，即兴的舞蹈表演动作来促进学生的音乐表达能力。音乐教学以节奏教学作为基础，关注我孩子音乐学习不迷路！

什么是达尔克罗斯教学体系？达尔克罗斯教学体系呢？是我们听说的最少的一种教学体系，但是却是产生的最早的。 他是由瑞士的作曲家、音乐教育家雅克达尔克罗斯创立。那么他在创立之初呢，是非常不满足于比如说手指跑动去学习音乐，他觉得这样呢，人不能得到全面协调的更好的发展。他认为身体才是最好的乐器，那么用动作去表达音乐是最好的。 有的时候我们在最初开始学达尔克洛斯体系的时候，特别容易把它误认为这是一门舞蹈课，可能只重视到了这个呃律动的这个环节。但是实际上在达尔克洛斯的教学里面， 还包括了他的试唱、练耳，还有即兴的成分在里面。比如说啊，老师需要孩子们去演唱斗咪搜这个和弦， 那孩子可以一边唱一边通过身体的起伏，比如说他从低斗咪搜这个高度来展现这个和弦，或者他自己喜欢的方式，他觉得这个和弦带给他的感受来表达。那么他需要孩子去自发的在老师的引导下有一些创意。

好，大家好。呃，很开心在这里跟大家见面。那今天讲的题目呢？主要是我们怎么样把达尔克罗斯还有这个奥尔夫教学法的？呃，教教学的 有趣的方式啊，麻烦用在钢琴的教学上面。呃，我说用在钢琴等越剧的教学上，意思说，如果你是找吉琴老师，你是？呃，即便是 综合乐器老师，都可以用到。这些教学法，不限制在钢琴上。但是因为今天我用一些钢琴的曲子来为大家做一些 示范。嗯，为什么会把奥福教学，还有这个大骷髅教学放在一起？ 因为我个人学的学习的二胡教学法已经有三十多年了。那现在住在美国呢？呃，快二十年。这二十年之间呢？呃，我加入了六个美国当地的 音乐的协会或者是团体，他一个是他是美国的奥尔夫协会，我已经是参加非常非常呃，大概三十多年了啊。 然后这个是萨克罗斯的协会，第三个是扣大一的协会，就高大一协会，还有第四个是全美的钢琴教师协会，第五个是全美的音乐教师协会，还有第六个是美国的 直笛的协会的。还有一个是现在大家很流行的一个叫孔雀哦，双丝口 的协会。所以呢，常常可以接到非常非常多的消息。呃，有全国性的活动也有。嗯， 呃，地区性的活动啊，比如说我们这整个郡附近，他就办很多的活动。好，我再看一次，有没有，有没有效，有没有听到啊。接下来就是。 嗯，我刚说。所以呢，因为我参加这边很多的协会，所以，呃，常常有课程可以去参加，所以你把这几个 课程的内容都已经把它交流在一起，融合在一起了。因此呢，我就不特别强调说我今天讲的是奥尔夫，或者我今天讲的是达尔克罗斯。我觉得只要是好用的，只要在我的教学上，不管我教钢琴，或者我一对一的学生， 或者是在团体课的，呃，学校的教学，我只要好用，我适用于内的学生内的状况，我就会把它拿拿出来用啊。所以呃，在这里我就不特别强调 好，我们现在呃讲先讲一些比较理论的东西，我希望大家有一些理论的概念，然后你才能自己将来自己需要花自己在这个理论的基础上，自己去设计课程。 首先请大家看一下第一张的那个啊，我我放的那个呃， 笔记啊。呃，当我们在讨论音乐的时候，我们在弹奏音乐的时候，其实音乐是一个很抽象的东西是吗？呃，我们如何把抽象的东西化成具体的？ 呃，当然你说哎，乐谱也是一个很具体的东西啊。可是呢，我们可以不可以透过我们自己的身体来理解，来感受，而且用自己的身体来表现？ 那我也很很好奇一件事情，哎，为什么音乐每次一听我们就觉得会心里会受到感动啊。呃， 而且是好像是你觉得哎，一种莫名的在心里深处的一种感受。因为呢，音乐其实是可以表现我们身体里面啊， 很深处的一种脉动。看我们身身体里面是不是有心脏的跳动啊，心脏跳动，带动你的脉搏的跳动，他呃，这种 脉动呢，就形成了一种律动，隐藏在我们身体里面的身体。所以呢，为什么当你哎听到音乐的时候呢？ 你觉得你好像心脏也跟着要较重啊。那我们再回到音乐本身来想一想，音乐其实是一些一系列的基本元素， 呃，他形成了声音的波动。音乐是不是一种震动，就是声音的震动，然后这个震动呢，又有很多的变化， 这个声波震动的结果呢，为什么会有旋律，就是形成声波震动形成的旋律，形成的和声形成的节奏，还有呢，他的大小声啊， 力度这些音乐形态。呃，当听的人呢，听到这一类的震动的时候啊，哎，你下意识你会把 空，呃，这个你在视觉上的一种空间的感觉呢，有点影像，你会把脸叠在一起。所以呢，音乐就会 让你觉得哎，有一种激动，有种冲动，想要动你的身体。对，听音乐为什么大家动，即便你可能有时候手动，你看有的人会 比较这个内向一点，可能只动了手指头嚼出来的脚趾头，那小朋友呢，他就哎，比较活泼，外向一点，他就跟着音乐，呃，再就跳起来了啊。嗯， 所以呢啊，第第五章就写了啊。所以你看你们有没有发现， 其实我们的身体，我们这人的身体就是一个你人生能够得到的第一个乐器， 不用花不用花钱的，就是与生俱来，你生下来就有。为什么呢？因为我刚说了啊，这些音乐呢，虽然他是一个无形的，可是透过你的身体是有形的表现出来，或者透过你的身体来感受。 那当你在呃我刚刚说人体是第一个乐器的时候，当你想要舞动你的身体，或者你用你的身体来表现声音的时候呢，你是先听到声音 对不对，你才会想要你身体调震动。所以呢，你听到声音的时候呢，看你想要动的时候，中间会有一个什么桥梁，中间就是由着节奏做桥梁。 嗯， 譬如说你听到了一个声音，或者是你自己内心发出的一个声音啊，然后你可能你就 最简单的方式就是拍手，即便是很小的小爱心。他可能没有什么节奏感啊，可他其实就是他内心的一种节奏，即便是这个节奏可能有一点点，呃，不太成型啊，很容易，他就是拍手，或者是啊，我们有可能是拍肩膀， 或者说，哎，有时候你还很激动，你拍拍头啊。嗯，当我们在动你的身体的时候，其实你对声音或者是对音乐呢，你就会有一种一种更具体的感觉， 然后也可以酝酿会更具体的感觉呢，就酝酿了你对音乐的情绪。所以呢，我讲这些理论的目的是为什么呢？因为我们常常啊，这个 我我自己教学，这个，教钢琴也教了四十几四十年的，然后我也在学校教书啊，教音乐课。呃，我发现呢，其实最大我们在教学通常碰到一些层出不穷 问题，最大问题在哪里？我们常常是头痛医头，脚痛医脚， 是吗？呃，学生，今天这个曲子弹的不好，你就硬要跟他在这个曲子上面呢来纠正他。比如说他不说，你说 收，收你走，你收就收两拍。对出血的小姐姐说他两拍他就 hold 不住，就是停不住的 抖咪嗖，两拍他就会跑掉，抖咪抖抖音。这个时候呢，如果 你想要用节拍，呃，节拍器呢？想要去改变他，其实我想你能在经验上知道，节拍器改变不了一个孩子的节奏感，只是呢，徒增他的困扰。所以通常 我上课对初学的小孩子，我不喜欢用节节拍器。我在我的书上呢，父母是孩子最好的音乐老师。我这本书上有一篇，我专门讨论到怎么样用节拍器， 这节拍器其实是在加比较，后来啊，你要学音阶，然后爬音，你要让他速度越来越加快， 这个时候我通常会比较用，或者是小朋友他程度比较高了，呃，可能会越来越快，或者是呃节奏不稳，这个时候你才用。初学的时候，我们通常 在学生节奏感不好的时候呢，千万不要用节拍去节拍器去改变他。我说这个就叫头痛医头，脚痛医脚，见树不见林。我们可不可以用一个更整体 方式来规划一个学生如何改变他的节奏感，这是大家最头痛的地方啊。呃，怎么样来增进学生一个节奏感？譬如呃，这个我们 教这么多，现在大家用什么八十天呢？呃，快乐钢琴啊，呃，飞步了这些钢琴教程啊，小汤啊。呃，为什么小孩子美到一个新的体质，他可能觉得他的拍子就抓不好，因为我们没有从基本上改变他。 所以我刚刚说我们可以透过呢，呃身体的节奏来感受节奏的节奏感。我觉得这是一个我教书三十多年，四十多年以来，这个觉得效果 最好的方式。这也是为什么我一直强调大家要学习从口袋里，呃口袋里或者搭裤子，或者是奥尔夫教学法上来学到一些方法 改变学生啊，这是直接。我们现在就是呃，很在意从钢琴教学的本身来看，怎么样 改变学生的错误啊，其实是有一点难的啊。比如说 啊，为什么学生对声音的高低的反应不够灵敏， 因为你从钢琴上直接交叉，对他来说，我刚刚说还是一种很抽象的东西，对他本身不贴切。 你特别把这个感觉放在他生活上比较重要的事情。比如说我们小朋友很多都去过了这个动物园啊，你让小朋友来分辨 啊，高低的声音呢，我们很容易就用这个动物来表现。比如说我另外一个很明显，差别很大。大象，大象的声音呢，很低沉，很慢， 是小鸟的声音呢，很快啊。我们听我们引导小朋友去听小鸟的声音，是不是叽叽喳喳叽喳很快的，而且声音又是很高亢的。 然后呢，小鸟动作也是比较轻巧的，大象动作呢，也是很慢的，沉重的。这两个是极端的立场，把它放在 让小朋友马上从很小的小孩子，他就可以建立这个音声的高看低啊。当然这是一个很初步的概念了，我们可以从这个基础上再去发展。嗯 啊，好。现在我们直接啊来看一下 怎么样用我们的钢琴教材，好了就用我们的钢琴教材啊。你们现在很常用的是巴西安，还有这个小汤 哦，我挑两首曲子来给大家示范。怎么样用这个很简单的曲子。我挑的是很简单的啊。呃，通常因为你说你用肖邦，或者是用贝多芬，这样子的音乐也可以用。 呃，他是另外一种的教法啊。那因为今天呢，我们用这个直播间，手机比较小，所以呢，我只能集中在钢琴的小品上面来让大家在课程上 帮助小孩子。还有呢，也有很多老师跟我反映他去上课的那个教室哦，非常小，所以呢，小朋友没办法舞动好，没问题。呃，我们就用，因为刚好这个手机空间很 限制啊，所以我们刚好就用这个手机的这个很小小的空间来给大家上。呃，当然要跟大家声明，二夫教学，还有大夫教学不是这么简单。 今天我用这么短的时间给你们上课，只是这两个教学法里面的一个小芝麻而已。小芝麻。所以呢，千万不要再上完我这么短短一堂课就说哎，我了解奥尔夫的，我了解大口吃的。 我只能抓到一只大象的其中一个脚趾甲片来跟大家引起大家的兴趣啊。 呃，现在我到要到钢琴那边去了。

啊，所有音乐听的音乐 画大一点， 音乐会使身体不能停止。并线运动， 身体有余。你看看， 动起来，身体要动起来。听到音乐想要的音乐， 腰部弯曲，膝盖弯曲。 把眼睛闭起来，把眼睛闭起来，听着音乐小小的走， 把眼睛闭起来， 还有语音，继续走，继续走，继续走。哎，很好。

哈喽，小朋友们大家好， 我是来自悦动力团队的鹏鹏老师，今天老师要教大家一个五十六个民族中藏族的歌曲多快乐多幸福。接下来老师会播放音乐， 小朋友们在听的过程中，一边听音乐，一边想一下这首歌所表达了怎样的情感吧！ 我们聚在这里，他那样着了 脑瓜结在一起呀，一呀二呀三呀三，左啦呜喇叭，嘟嘟多么快乐呀，多么幸福！我们去的时候擦啦， 一二三，一起呀，六呀五呀六呀六，说那五打把，嘟嘟多么快乐呀，多么幸福。 好啦，歌曲播放完啦，小朋友们从这首歌里面听出了怎样的情感呢？ 哇，真聪明，是不是就像小朋友们所说的那样充满快乐和幸福呢？接下来 请小朋友们模仿老师的动作，看谁做的又快又好吧！首先我们把双手放在胸前，像这样交叉，然后轻轻拍一下自己的肩膀， 像这样学会了吗？接下来当老师说 一二三四的时候，小朋友们就像老师刚刚这样拍自己的肩膀，当老师说 五六七八的时候，小朋友们就一起来拍手吧！ 大家准备好了吗？那我们开始喽！一二三，走我， 哇，小朋友们真棒！接下来我们跟着钢琴伴奏再来一遍吧！一二三，走！ 哇，小朋友们真聪明！接下来老师会用到一个小道具， 就是这个沙锤，让我们摇晃沙锤，发出自信的声音吧！老师希望接下来小朋友 们可以跟着老师一起摇晃手里的沙锤，并且模仿老师的动作。小朋友们准备好了吗？那么老师开始喽！ 哇，小朋友们真棒， 接下来让我们跟着钢琴伴奏再来一遍吧！准备好了吗？一二三。 哇，小朋友们很快就学会了老师这节课所教的所有内容呢，那么这节课就到此结束了，小朋友们，下节课再见！

这个。

he was in a situation in geneva， where there were the old professors and the system had to be like this and he found it didn't work and he tried something new at the beginning of the twentieth century women still wore corsets and in del crows was the first to ask them to to take their corsets off to dancing bare feet and to express their their bodies in a in a more natural flowing way， so the connection between body and music is very essential 体态律动教学法主要它主要分三个方面。首先第一个是。

达尔克罗斯律动克利尔， 各位同学换上舒服的鞋子。好，我们走到 这个活动的所有的区域都是你们的活动区域啊，范围最近的。然后呢？每一个同学听到音乐的时候可以自由的发挥，比如说我们的左手的第一就是五啊，开始 如果听到声音有变化，能不能改变一下？ 想想，然后如果我们在就等四拍的时候身体不舒展，所以我们在这个时候应该怎么样？高二三四零一二三四，你把这个空间用，但是所有的 控拍是让身体都有这个肌肉用的，并肩上的，所以有的有的人 这样子其实不太好看，可以走到中间问好。对，只要不撞到对方。嗯，不要把自己受伤，因为你的你的节奏身体是一名控制，对吧？你只要在那个旋律和伴奏的这个大的范围内。 好，我们再试一下，请您左手放下， 没有什么是变了， 是在这样的伴奏音响里向上，这个步伐是从重来轻， 所以他的伴奏肢体 啊，不能这样。然后，然后用手的那个就是现在暂停改变，变变。