一作摇五两是什么意思

如果导演拍这个镜头是为了报复观众，那么他成功了。侧面说明现在的长剧市场为何如此萧条，不光剧本苍白空洞，连镜头语言都透着一股敷衍，难怪大头自拍出来的剧也无人问津。反观以前的电视剧，在镜头调度和演员走位方面往往 更为讲究。比如美人星记中吕璐下线的剧情，仅用四个分镜头就把情节推进，人物情绪和命运转折交代的清清楚楚，干脆利落。先是摄人的静静，他稍作犹豫，还是决定跟着吕璐一起 走，却突然间神色骤变，抬起视线的同时，镜头也随之切到吕布的面部特写，再顺着他的目光下摇，胸口赫然插着致命一刀，正重要害，肯定是活不成了。所以圣儿盯着那道伤口，眼神从不可知情转为恨意。究竟是谁动的手？此时，前景缓缓移开，学园暴露在画面中，原来是他。一旁的窦一芳也同样震惊， 显然没料到学员出手如此干脆，全程没有一句台词，四个人的心理活动却清晰分明。类似的还有个韩剧片段，镜头从迈空的摊位起伏，缓缓上摇，看到老人家正在收拾东西。随后镜头拉开，为全 景左侧的女主入镜，紧接着切换到女主从袋中取出食物品尝的动作，并给食物一个简短的特写。最后老人家从 身后走过，向女主道谢，他微笑着回应，不用谢，原来是女主买空了板栗。无需更多台词，善良的形象就已立柱，这正是导演围绕剧情精心设计的镜头语言。现在不少剧的镜头语言贫瘠的像在播放 ppt， 演员没有走位设计，只是原地站着说台词，仿佛两个没有感情的 npc 在 轮流 读稿。背景虚化，再加上大头特写，人物完全融不进场景，观众又怎能沉浸其中呢？即便角色之间是亲密关系，肢体动作也如陌生人一般疏离，比提现末还要僵硬。 涉及到两人对话的剧情，常常只是正反打击头来回切换，你一句我一句，显得融长又乏味。如果演员表演再不过关，更会让人觉得无趣。这个问题在胡耀系列中尤其明显。而恰当的走位设计，不仅能丰富画面节奏，更能让角色的关系和情绪通过动态的调度自然而来流露出来。 刘圣儿威胁雪原这场戏，随着圣儿步步紧逼，镜头跟着他一起旋转，像毒蛇缠住猎物一样，充满了压迫感。 当学员的脸缓缓出现在画面中，焦点也随之转移。面对摄耳的要挟，学员没有惊慌，而是冷静回击。这种用镜头语言塑造的对抗氛围，是不是比呆板的正反打镜头更有层次？不 过，想要拍出一条完整的长镜头，需要演员连续完成走位、说台词和情绪转变，并与镜头运动相互配合，任何一个环节出错都要作废重来。不仅考验演员的表演功底， 体现了导演对场面调度的掌控力。还珠格格中甚至有一个长达七分钟的长镜头。从尔康入化开始，镜头缓缓拉远，自然带出另外两人。永琪对话时主动上前，不位至前进， 轮到耳泰接话则向左走动，镜头随之再次拉远，构建出新的空间关系。整个对话过程中，角色次次分明， 别转换流畅，无论演员如何移动，画面构图始终保持平衡，走位设计复杂精准，堪称教科书级别。换做是现在剧组，怕是要八个级位再配上好杰分镜脚本才能完成。本想给男主来个神级出场经验，亮相高低也要拍出个明场面。结果 全程拍男主爬楼梯，拍完鞋子拍背面，拍完特写拍远景，背景音乐都快播完了，男主还在赶来的路上，强烈怀疑到 的灵感来源是鬼怪，结果画虎不成反类犬，纯粹是拙劣的模仿。相比于剧本起到的决定性因素，精心设计的运镜与走位更像是锦上添花，虽然观众往往不易察觉，却可以明显提升画面的质感，看起来更加高级。李 莫哥拍我的人间烟火，为了塑造孟家的豪门气质以及孟艳辰的压抑，大量使用俯拍与全景构图，审美一流且不突兀。再看以爱为因，运境成了观众集体吐槽的运境，实在让人看不懂导演想表达什么。