即梦ai扒脸，不改变风格怎么写指令

逼自己一个语练完，其实你很会集梦 ai， 前一百集存下吧，真的很难找全了。警告，本视频耗时三个月制作，制作时长三百五十分钟，陪你系统的学习 ai 慢剧制作，这应该是目前抖音最良心的入门到进阶的 ai 视频教程了，哪怕你是零基础也能轻松学会到了。在教学过程中用到的指令呢，我都已经给大家整理完毕， 如果有需要的小伙伴呢，记得在评论区输入三三三，打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai。 绘画时总会遇到一个问题， 口袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题， 你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点，首先，这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中这 有一个专用名词叫做景别。景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景， 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小， 主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个景别是特写。例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片、一双手或一枝花，它省略了大部分环境信息，用来强调细节、纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写， 比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写。除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达，这里呢有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果，开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度， 角度呢是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍多近以后，接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项，俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角。它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱， 只是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉，非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样， 下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰视一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来，这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。 在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角。我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景，鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果。我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出， 边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头， 可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景。这个镜头下往往能营造出生临其境， 有一种被画面环绕的沉浸式体验。图上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角， 第一人称视角顾名思义，就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角，这视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。 好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起，就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。 我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让他和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加他的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中，我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视角下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。 上节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你使用什么样的工具，那么这节课就是要教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系，从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图， 这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置，我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置，而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。 可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 这是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。我们来看一下生成的效果， 可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图。这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗树叶的间隙作为前景， 形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探聚焦的去式味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿，内部对称的构图 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱，你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。这是 一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出 主体的孤独感，体现他的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间，就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图，它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词， 微距摄影，一片蝴蝶翅膀上粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，会留下什么空白？这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果， 那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默。今天我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，他对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来， 这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光，侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。 接下来我们来看第二项光源，顶光和底光。顶光就是光源，从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源，从主体的正下方垂直向上照射。我们来看一下视力，这里我给出的视力是古老的图书馆中景。 幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下生成的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景， 给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词，案例 人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果后，画面我们可以看到背光，它可以跟轮廓光相互结合， 可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条，他们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光，它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中 运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。 提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷屏的近物摄影，在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果，我们来看一下这四张图片，从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点，顺光就从物体的正前方投射的光线， 此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作为产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写，正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影。我们来看生成的效果，通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如正午的阳光、聚光灯等等。 说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、近物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格。这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光、橙色的光、红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道，地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中， 我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家，那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种补光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度， 大多数使用在人物的特写场景中，而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感。场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来个总结， 通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向，它主要是塑造立体感。 第二个是性质，砥砺了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。 那么我们本节课的内容先到这里，我们下节课再见。哈喽，大家好，我是林默。通过前面几节课的学习，我们掌握了结构构图、光影，那么这节课我们来进入另一个篇章，色彩与情绪。相信大家对色彩都不陌生，从我们的日常中就可以发现很多种颜色，像蓝色、黄色、红色等等。在 ai 绘画的世界中， 色彩不单单是一个颜色，色彩也会直接影响着画面的一个基调，比如你告诉 ai， 光是什么颜色，画面就会笼照在什么样的情绪氛围里。我们都知道，在绘画中，色彩是画面组成的一个必不可少的元素，如果仔细剖析色彩，我们就要从最基础的三原色开始讲起， 而三原色关于色环、色相、明暗、饱和度这些内容，在市面上其实已经有很多的 up 主已经讲过了，这里我不再做最基础的讲解。这个篇章中我主要是讲色彩和情绪之间有哪些关系，色彩可以给画面带来哪些情绪上的变化。 我们可以简单的将色彩分为冷色调和暖色调。我们先来看一下什么是冷色调，我这边将通过一组提示词，仅仅改变提示词中色调的变化，来直观感受一下冷暖色调带来的决定性差异。夜晚，一个现代都市的街头，一个人站在店铺招牌下等公交车，我们就用这个句式来当做模板。我们先来看一下冷色调的书写，来看我这边给出的句式，电影感， 深夜的街头，一个孤独的人站在一家便利店蓝色霓虹灯店面招牌下等公交车比例我们选择十六比九，让我们来看一下深层的效果。我们看到在蓝色的色彩氛围下，立刻将故事转向了一个疏离、 孤独、陌生又带着距离感的情绪氛围里，一个孤独的人在冷光的显示下显得更加渺小。接下来我们将光源调整为暖色调，让我们来感受一下在同一个画面下会产生怎么样的情绪变化来看到我这边给出的提示词是电影感，夜晚的街头，一个男人站在一家面包店，暖黄色的灯光下 公交车。我们可以看到这四幅画面同样都处于一个暖光的色调下，但是故事的氛围却完全的不一样，在暖黄色的灯光照射下，瞬间将画面引向了人情味回忆却略带伤感的温暖里， 通过画面可以让人感觉到这可能是一个关于归家怀旧的故事。时光温暖的色调就像一层保护性的滤镜，让场景显得温暖安全。通过这两个例子，希望大家能直观的感受到光的颜色会影响着故事的走向，会带来不一样的画面效果。我们来看下一个例子。 下一个例子我将使用光的颜色来定义场景的属性和时间，这里我给出的提示词是，一个室内空间，有窗户，有一个人，我将通过改变这个场景中的光的颜色，让大家直观的感受一下冷暖色调带来的不一样变化。我们先来看冷色调部分，来看我这边给出的例子，一个未来实验室里，蓝色的限性灯光从天花板和窗户中透出， 有一个研究员正在查看电脑数据。三 d 渲染风格，可以看到我这里使用了一个蓝色光线，营造出了一个未来科技感的空间，让人感受到了沉着冷静，略带疏离的情绪变化。接下来我们来看一下暖色调的书写， 才看到我这里书写的题诗词是午后的书房，一抹金色夕阳从百叶窗斜射进来，空气中可见微尘，一个女孩在光中阅读 油画的风格，整个画面充斥着金色的光线，给人的情绪是治愈的，安宁的。通过暖黄色的光线，又营造了具体的充满生命力的时间和物理空间。 相信通过这上面的两个例子，让大家已经能直观的感受到了冷色调跟暖色调之间的差异变化。接下来我们来介绍第二种方式，就是通过胶片作为色彩的风格。在过去你想拍出什么样的色调，基本上要取决于你选用了哪种胶片。 像我们市面上知道的胶卷牌子，如柯达，他的照片就自带暖黄色和怀旧的味道。就像老照片，如果你选用的是复式照片，就会很容易产生清晰 略带偏绿色的味道。就像日漫的杂志，如果你使用的是黑白胶卷，那就是沉闷的有故事的感觉。所以每一卷知名的胶卷都直接定义了一种经典的色彩风格，这些风格赋予了画面的统一、时代感和艺术的性格，通过添加胶卷的描述，让这种画面充满了复古的味道，这是一种高级的风格指令。 我们先来看科达，可以看到我这边的提示词是一张照片，美国的西部公路，一辆奶油式的老式汽车停在路边，一 对情侣站在车边眺望远方。巨大的落日采用的是科达胶片风格。科达的胶片有一种怀旧的情趣氛围，它细腻的颗粒感和饱满的色彩能很好的表现出旅途的质感。在这张画面中，我们可以看到金黄色的高光，落日的余晖，车漆的反光和人物头发丝 都呈现出了一种温暖的金黄色。在车底部和人物的背光面会呈现出一种通透的暖棕色调，画面中没有呈现明显的死黑暗部。在这张画面中，空中的晚霞色调会渲染的非常浓郁，富有层次，营造出一种美好的记忆。经典胶片的感觉 强调出旅途中的浪漫和时光的厚重。接下来我们来看一下复式风格，来看到我这里给出的提示词是一张照片，东京的雨后清晨，一个安静的街角便利店，穿着米色风衣的行人 穿着透明的雨伞走过，采用复式胶片风格，画面色彩清晰，湿漉漉的油板面和建筑的阴影处有明显的青绿色调，整体的氛围宁静，略带忧郁。从画面中我们可以看到复式的标志性青绿色阴影 和通透的高光能极致的表现出雨后的湿润和空气中的清澈。低饱和度和独特的红色表现，适合打造宁静干净的日系都市氛围。在这张画面中，我们可以看到最明显的特征就是这露露的地面所呈现的倒影，整体的色调笼照在一层淡淡的青绿色，这就是复式的味道。在色彩表现上面，便利店招牌的红色 会偏向洋红色，形成一种对比。整体色调的饱和度并不是很高，但是层次非常的分明，最后呈现出了一种静谧的氛围，充满了现代都市的清新感 和文艺的气息。最后我们再来看一个黑白技式风格的肖像，黑色胶片玻璃了色彩的特征能让人物的视线完全聚焦于面部表情 气质的纹理和瞬间的情绪。高对比和粗颗粒感能强化故事的张力和蓄势的力量感。来看到我这边给出的是力一张人物特写，巴黎的街头，一位眼角布满皱纹，带着抱童帽的老绅士面对镜头，口中呼出白气。高感光度的黑白胶片风格极高对比，凸显了面部的每一条皱纹和帽子纹理， 背景虚化突出的白气清晰可见，颗粒感明显。在这张画面中，我们可以看到，由于已经剥离了色彩，观众的注意力被强制引导到人物的面部结构、眼神和皱纹的质感上，形式感非常的强。 我们可以看到人物的脸部高光如颧骨、帽檐与眼窝的阴影，塑造了一个极具戏剧性和深度的面部轮廓。大家可以看到人物的皮肤质感，毛呢的帽子和纹理被粗糙的颗粒进一步的强化，给人感觉到了一种时光的沧桑感和摄影的真实物理感。通过这样的氛围传达出一种照片不再是简单的技事， 而是一副充满了力量感的人物传记或者是社会趣事。看完了上面的三种风格，我们可以来一个总结。当你的主题是关乎温暖、记忆或情绪的时候，可以选择用科达风格的照片，它会将画面注入阳光般的色调和怀旧的质感。 当你的主题关乎于清晰、静谧、现代都市感的时候，可以选择复式的风格，它能赋予画面中干净、疏离、富有特定色彩倾向的文艺气息。如果你的主题是关乎于人物故事、质感或者是形式上的， 就可以选择黑白的风格，它能除去干扰，用最本质的光影来传达最强烈的情绪和蓄势。最后我想说，每一种风格都是一把很精确的钥匙，用来打开特定的情绪氛围。理解他们的特点以后，你可以根据自己想表达的内容选择一个最合适的钥匙。那么本节课的学习就先到这里，我们下节课再见。

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从零基础彻底教会你极梦 ai 警告，一口气彻底学会极梦 ai 视频制作，本视频耗时六千两百分钟，带你从零基础小白入门到进阶。 由于视频太长，本套教程分期发布，本期带你搞定画面角色统一性、脚本一致性，让人物开口说话，视频极速精准工作流，学完年底开路虎！ 大家好，在上一期视频中，我们讲解了 ai 绘画中提示词的框架都有哪些，包括风格、视角、主体、背景、细节、光影和质量词。当然，其实除了主体的描述之外，其他的内容都不是 b 选项，不描述 ai 也能帮你生成，只是可控性没那么高罢了。 所以为了让我们生成的画面更加可控，我们今天就来细分的讲解在提示词书写中都有哪些风格。一共分为四个板块，风格的重要性、风格的分类、风格提示词的获取技巧以及风格融合。 我们首先来看风格的重要性，同一组提示词在风格提示词的部分描述不同，那么生成的结果在画风上也会有很大的区别。比如 就像上节课我们使用过的这组提示词，侧面视角，一台科技与复古风相结合的银灰色敞篷跑车，赛博朋克风格的城市夜景、霓虹灯广告、电影感构图、电影质感、胶片颗粒质感、 八 k 大 师级的构图。在使用这组提示词时，我们分别用二次元插画、高精度建模和三 d 皮克斯三种风格提示词生成了三组不同的画面。可以看到，很明显，这三组画面无论是在刻画的精度上，还是在对画面当中主体在形状的概括上， 或者是对赛博朋克这种风格的理解上都会有所差异，而事实上，在我们将来拿这些图片去图生视频时，根据风格的不同，在生成视频的难度上也会有很大的区别。在极梦 ai 的 灵感页面，我们查看由其他作者生成的作品， 大家不难发现，在这些作品当中，几乎百分之八十以上都是偏写实风格的作品，剩余的大部分都是三 d 风格，而其中的动画风格、平图风格能够见到的少，之所以会有这样的占比， 就是因为他们的生成难度是依次递增的，往往在生成 ai 视频片段时，最容易生成的就是真人写实的风格，其次是三 d 卡通风格，最后才是二 d 动漫风格。因此我们说风格为什么重要，是 因为它不仅能够决定画面最终生成的视觉效果，更重要的是它决定了今后在生成 ai 视频片段时的难度。 当然，之所以会有这样的难度区分，主要还是因为在训练 ai 视频生成模型时，素材的量的多少决定的自然是写实风格的素材比较多，所以训练的更加完善， 所以这点我们只能期待将来 ai 视频生成模型能够不断的迭代更新。那么了解了风格的重要性，我们下面来看风格的分类。总的来说共分为三大类，而每个大类又分为几个小类？首先第一个大类是三 d 类，像我们平时看过的三 d 影视作品， 比如说飞屋环游记、冰雪奇缘这样的作品，还有平时玩过的游戏，比如说荒野大票客或者一些三 d 类的三 a 游戏，再比如说 某些国漫作品，像凡人修仙传或者一众用三 d 来制作的国漫，这些都可以归属于三 d 类。而这些三 d 类风格其实有一个共同的特点，那就是他们在刻画的精度上基本是相同的，因为几乎使用的都是类似的引擎，特别是以虚幻引擎为主的虚幻四引擎， 虚幻无引擎，其实都会有着类似的画面表现。哎！那么问题来了，为什么说使用的三 d 建模引擎相同，最终却能衍生出不同分类的三 d 作品呢？这就要说到我们在讨论风格时， 其实还可以进一步的吸分。比如我们看当前的这几个分类，虽说使用的建模引擎都是相同或者相似的，但大家可以很明显的发现，这几个画面当中，人物的长相特点、穿着以及画面的色调都是有所差异的。 例如像三 d 皮克斯风格，在画面的色调上会更加明艳，饱和度会更高。而像荒野大飘克二游戏的风格，在色调上就会更偏向于写实，包括人物的长相特征比 比例也会更偏向于写实。而向右侧的三帝国漫风格，人物在长相上可能偏向于写实，但略有夸张，也许眼睛更大一些，鼻子更小一些，人物更美型一些。哎！那么说到这里，想必大家就一定程度上能够理解，继续往下细分风格还能怎样去区分了，那就是整体画面的美术设计， 像人物的长相特点，画面的后期调色，包括人物所穿着服装的设计特点，这些都属于后期美术的特点。那么了解的这些，我们来总结一下，像三 d 类的风格，通常会以动画公司建模引擎、 知名游戏、知名影视作品的名称来进行风格提示词的描述。我们再来看第二个大类，绘画类。这类风格相信大家会比较熟悉，像我们经常看动漫时能够看到的塞露露插画风格，而这样的风格也会随着年代而改变。 比如说上世纪八十年代的动漫风格，虽然也是塞露露，但是在美术设计上，像人物的五官比例，以及属于那个年代的服装设计和建筑设计，这些都决定了在风格上的区别。此外，在传统美术中，像油画风格、 素描风格，这同样也是绘画类的分类。而像游戏当中，英雄联盟、美宣图的风格也是比较知名的或者以画师来命名的风格，例如黄光剑风格，或者某一个你所喜欢的画师风格 外，像一些古风游戏，比如逆水寒的风格，同样在美术设计上较为自成一派。所以当我们谈及绘画类的风格分类时， 其实更多的就都是在美术设计上的风格分类了。不过除了美术设计，在绘画类中还有一种风格分类，那就是刻画的精细程度。 我们可以很明显的感受到，像塞露露插画风格和上世纪八十年代动漫风格，这两种风格在光照的表现上都不是十分细腻，被光照亮的部分和没被光照亮的部分之间的区分是一种非常简单直接的区分。而在我们所见的其他风格流向油画风格、 宣图风格，在明暗的区分上都更加的细腻，更加贴近于写实风格的光照，从专业角度来说，这就是平图和厚图的区别，这同样是一种细分。总结来说，在绘画的风格分类中，他的提示词特点就是通常以 传统绘画分类或者年代约定俗成的名称、知名游戏美宣图例绘原画画师的名称来进行风格提示词的描述。我们再来看第三大类，就是写实类。这类作品大家在电视上能够看到很多，像自然摄影风格、街头摄影风格、 产品摄影、人物摄影风格，这些风格的区分依据通常是根据拍摄对象的不同来区分的，自然摄影就是拍摄自然风光产品，摄影就是拍摄产品， 此外还会根据设备的效果来区分，例如像这里的胶片相机风格，其实之所以会有这样的风格，就是因为在拍摄时使用的是胶片相机。另外，像知名的影视作品也会进行风格的区分，例如像舌尖上的中国，经常以近景实物特写来勾起人的食欲，像这样的拍摄技巧，因为其知名度足够高， 所以也自成一派，形成了一种以近景拍摄美食而闻名的风格。所以总的来说，我们讲了这三大类风格的划分，大家会发现风格的叫法其实并没有多么成体系化，你能直观感受到什么内容，那么这个内容就可以成为一种风格。 在大方向上，像美术设计、拍摄装备、制作引擎，甚至是年代而产生的效果都可以称之为风格。所以大家在描述风格时，就找相应的参考案例，或者直观的表达出你对某些图片的感受即可。我们下面来看第三点， 风格提示词的获取技巧。既然我们说了风格的划分，其实可以从很多角度进行划分，很难从举一反三的方向让 我们在生成时能够自己描述任何风格。那么该如何获取风格相关的提示词呢？自然就是找参考来看一看其他作者生成的作品。来到吉梦 ai 的 首页，如果相中某一种风格了，我们就直接点击这个作者的图片，查看大图 时查看其提示词内容。而剩下要做的事情就是从提示词中提取和风格相关的提示词，方法也非常简单。 ai 时代自然是要利用 ai 大 语言模型来帮助我们提升效率。将作者生成图片时用的提示词复制好之后，来到豆包 ai 当中直接粘贴， 然后按住 shift 键加空格进行换行。这里我们就提出需求，将上述提示词中和风格相关的提示词提 取出来发给我，然后点击发送。可以看到，此时我们就直接获取了刚刚所复制粘贴提示词中和风格相关的提示 词。用这些提示词通常就能一定程度上来生成和作者表现十分相近的画面。例如现在我们点击生成来试一试这里的主体描述，我们就从老虎改成猫咪，然后点 发送。可以看到最终生成的美术风格是不是和我们刚刚所见到的参考图风格十分相近呢？当然每次生成都会伴随着一定的随机性，也会因为生成的主体不同而导致生成的风格略有差异。所以通过这种方式最终获取的风格效果和原图有一定差异是 十分正常的情况，遇到这种情况时，我们就考虑在原有的基础上进一步的添加提示词描述，来优化画面的生成效果。以上就是关于提示词获取的技巧，我们最后再来看风格融合，就像是做豌豆杂交实验一样，有成功也有失败，风格之间的融合同样如此， 在融合不同的风格时，有些风格是会相互冲突的，并不适合将两种进行融合。所以这里我们展示两组案例。第一组案例是将三 d 皮克斯风格和凡人修仙传国漫风格进行融合， 可以看到融合的效果还是不错的，之所以能够有这样的效果，主要源自于两者在风格之间存在一些互补的部分，或者说互相不具备的部分。 例如像三 d 皮克斯风格，在人物的美术设计上更偏向于卡通，有着更大的眼睛，更偏向于孩童的五官和身体比例。 而在凡人修仙传国漫的风格当中，其实重点突出的是这种仙侠的特效以及偏国风的服装美术设计、发型设计和场景设计。所以最终生成的效果就是将三 d 皮克斯风格当中的人物长相特点和人物身体五官比例 结合了凡人修仙传当中美术风格、场景风格、发型和服装设计，这就是两种风格能够互补的地方。那么了解了两种风格能够融合的原因，我们再来看第二个案例，自然就好理解了。这里我们使用的是上世纪八十年代动漫风格和逆水寒风格进行融合， 可以看到最终融合的效果就是逆水寒当中的背景服装发型设计与上世纪八十年代动漫的刻画方式进行了融合，一个提供设计，一个提 公刻画方式，两者并不冲突，但有些时候可能两种风格就不太适合融合到一起了。举一个简单的例子，例如现在我们书写水墨风格，赛博朋克风格，然后点击发送，可以看到此时生成的效果。虽然确实对赛博朋克风格和水墨风格进行了融合，但 两者产生了非常强烈的冲突感。为什么会产生这样的冲突感，导致画面看起来极不舒服呢？其实原因就在于两者主要表现的内容所带给人的感受在这里产生了冲突。水墨风讲究的是大量的留白，以及在刻画物体结构时相对写意、相对抽象的效果，而 像赛博朋克风格更加讲究像发光、写实这样的质感，而发光的效果是要靠本身画面当中较暗的部分在发光，以此来反衬发光效果的，这样就和在水墨风格当中的大量留白产生了冲突。且本身在赛博朋克风格中对物体的刻画会较为写实，较为具体。 同样和水墨风当中对物体的刻画相对抽象，相对写意产生了冲突，所以无论从哪个角度来分析，两者在风格上处处都能产生冲突，自然拼接到一起就形成了两者相打架，让观众看起来不舒服的效果。大家在尝试其他风格的融合时，一定也会遇到类似的情况， 到时也不妨从我们今天所讲的知识里尝试分析一下，为何两种风格在融合之后会让人产生不适感或 根本无法融合。那么以上就是关于提示词技巧、风格偏相关的知识，希望大家通过这期视频的学习，能够掌握风格提示词的获取技巧，同时具备自己修改风格提示词的能力，来生成让自己更加满意的 图片效果。我这里也准备了一些和风格相关的提示词文件，大家需要的话可以评论区置顶自取。如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

今天教大家怎么绕开 seasons 二点零的真人脸识别，目前市面上主要解决方案呢是如上图这种，把人物呢和人脸区分开，然后呢让模型再次组合，方法呢，我试了是可以的，但是这种方法呢，有一定的门槛儿和限制，首先呢，对于不会用 ps 的 朋友们非常不友好， 此外呢，这个办法呢，在多角色的视频里就会出现脸和身体随机组成的问题，那我今天要讲的方法呢，就比这个更简单，亲测呢也非常有效。具体呢，大家还是可以看上面这两张图啊，我们只需要在角色脸部用红色的线画这种网格， 那唯一需要注意的一点呢，就是眼睛部分的线一定要交汇。然后呢，咱们在生成视频的时候，可以直接利用 cds 二点零的脸部修复功能恢复面部的细节， 这样咱们即使视频中有多角色，也无非就是多画几个网格，然后全部交给 cds 二点零去恢复就好了。

看好了，你们都在找的真正的少女心事，变身人前险胜 ai 指令教程我给你们找来了，首先我们戳这里，然后再戳一下这个，接着打开我们老朋友豆包，戳这个 cds， 二点零在这里创建一个分身，然后粘贴我评论区的指令发给豆包，等待一会儿就可以了。

今天教大家制作这种我要验牌 ai 生成视频，绕开平台违禁词和人脸识别的方法，开始今天的教学。我用的是这两个三式图指令，在这一个背景参考视频。首先我们打开极梦网页版，因为网页版的算力是完整的，很多人说图片不通过审核，跟着我这样操作，点击图片生成，选择五点零模型， 然后我们随便放一张图片进去，点击生成，如果出现这个说明你的图片不符合平台要求，我拿今天案例的图给大家试一下，能够生成出来的就可以，这样也绕过了人脸识别三式图指令在这。然后上传参考视频，两个人物图，一张背景图，粘贴这段通用指令词，点击生成就可以了。接下来是成片展示。

之前全网疯传解决 cds 二点零人脸失败的方法全都失效了，今天给大家分享最新的解决人脸上传失败的方法，清澈好用。第一种网格法，用这段提示词在面部添加红色网格线。 第二种分离法，用这两段提示词拆分人物身体和人脸，打破算法的识别逻辑，上传处理后的图片模型会自动修复面部细节，同时避开拦截还在被卡人脸审核的宝字，快去试试吧！我是西西，主页还有更多有用的 ai 教程哦！

宝子们，这个超有意思的！当我在学校不小心切换到武侠号 ai 生成指令教程我给你们找来了！操作非常简单，三秒学会！先戳这个小箭头，再戳这里，然后找到老朋友急梦戳这里！ 先创建好自己的分身，粘贴评论区的指令这里艾特刚创建好的分身，再戳这里就可以了。看不见指令可以截图保存哦！