为什么要练五声音阶

我们开始说了音乐疗愈人对不对？音乐能治疗人，但是我们的祖宗又发现，不是所有的声音都能治疗人，有的声音对人好，有的声音反而对人有坏处。 因为我们在研究这十二律的时候发现有的音的那种音啊，阴阳的音的那个音对人并不好。比方现在大家都知道这个所谓七成音阶里面有哆来咪发嗦拉西，是不是？ 为什么我们的这个工商学制语里面只有哆来咪嗦啦？怎么没有那个发荷西呢？古琴里面有没有发荷西？一定有，他能弹出 n 个发荷西。但是为什么我们中国的音乐里面很少出现？不是很少，是几乎没有发荷西做主音的音乐？ 因为我们发现这个声音对人不好。为什么？比如说日本有个很有名的民歌 听过吗？听 过樱花，这是在日本很久以前，真正他们本土的音乐就这种调调，哎，但是现在大家听到的日本音乐好像不是这样的了。有没有感觉现在日本音乐很大气？比如说任贤齐的天涯会唱吗？ 当当当当当当当当当当当当当当。很中国吧，日本人写的 这首曲子是他翻唱中岛没学的。还有王菲的容易受伤的女人 会吗？听过吗？听过日本人写的，还有张学友的那个叫什么李湘兰，日本人写的，不知道 哎对，你会发现，哎，这个，这个风格很中国呀，对不对？没觉得他是日本味，跟我们刚才唱的那个调调完全不一样，是不是因为他们完全用了我们中国的音乐的这一套？ 从什么时候就出去了？从明朝就出去了，哎，永乐大典到后来八国联军火烧圆明园等等等等，全部我们的这些经典都被他们偷了 啊？永乐大典你想几亿字的东西啊？有的说四点七亿字，有的说三点六亿字，反正是一个红偏巨制的东西被偷啊偷啊偷啊偷，对吧？今天我偷一点，明天他偷一点，反正你自己的官也偷，什么？这个这个间谍也偷啊，外国的什么 当官的人也跑来偷，硬生生的把我们那个几亿字的举国之力搞的一个东西，然后偷的，最后剩下几百卷，现在散落在全球各地。然后呢？日本人就特别喜欢中国的这些 音乐美术，就是我们自己觉得很普通的东西，他们最喜欢，所以把我们的整个的音乐体系搬过去了。现在大家在听到的日本音乐，比如说有个什么叫故宫， 那是日本人写的对吧？还有那是什么故乡的记忆，还是什么也是日本人写的，包括咱们现在听到的那个什么九十让天空之城，哎，你看那卡通片，那什么什么那个背后的音乐你听都很中国风，你都听的很舒服，对不对？ 就是我们的东西啊，把我们的东西学过去，再反过来输出给我们，这就是文化的入侵啊。

如果一天只能弹半个小时，我啥都不练，只练音阶。很多初学者把它当做阶段性练习，认为熟了就不管了，这大错特错。年少的如果你要求不高，只想简单弹唱，至少要掌握 c 基调，第一把为音阶，这是最基础的。 将来想玩只弹独奏、说螺、即兴五种音阶、子型全调、全直版音阶、 各种变化音阶，以及自然大小调、五声布鲁斯等不同风格的音阶体系，都必须认真对待，反复打磨，掌握的越多越熟练，基本功就越扎实，弹奏思路就越开阔，编曲和记性才会有更多可能性。 只看六线谱，从不练音阶，不思考纸板逻辑，那你永远只能照谱弹，永远弹不出自己的东西。一辈子都是新手，所有好听的弹唱、只弹说罗记性全是音阶拼出来的， 音阶就是跟不练音阶弹啥都白搭，而且手指灵活度、力度和速度也全靠它。我一直对学生啰嗦，多练音阶多练音阶 是有道理的，每天练琴前至少弹十五到三十分钟的音阶，手热了再练别的，这个好习惯必须养成。如果时间少，那就只练音阶，他不是阶段性练习，而是要陪伴整个学琴生涯的核心功课。

无敌里面的五十音阶大家都在练习，但是很多人都不知道为了什么而练，首先你要搞清楚五十音阶 纹在于哪些基本功里边，他有三项基本功可以练到，第一，长音练习，第二，吐音练习，第三，手指练习。第一个长音部分练习，我们练的股市音阶是为了练我们的方法，在我们的方法正确的情况下，要保证我们的音色音质饱满，这样你去练才有用呢， 这样是没有问题的，你可以继续练， 这样练是毫无意义的，所以自己要清楚练的对与不对。第二个吐音练习， 这个是练我们的兔音里面的五十音阶， 第一个是为了练我们的手指的均匀度，第二练我们的舌和手指的配合程度。第三手指部分，手指部分最主要是练我们的手指的速度和均匀度，前提一定要手均匀， 如果练习不到位的话，练武声基本上没有任何意义。所以练武士音阶首先要知道练习的目的，其次就是他的标准化，希望通过我这个视频让你更加对武士音阶有一个了解和认识。

所以呢，我们从地气里面整出来了五音，后来呢，我们又详细计算，我们把五音用到了我们的乐器上，包括古琴，包括编钟，就是我们最古老的那些乐器，用的都是五音， 叫五声音阶啊，于现在的这个月历来讲，就叫五声音阶。五声音阶是哪五声呢？看弓商决执于 就在这里了。咱们的琴从哪开始是弓呢？来三弦，开始三弦弓，然后往后商 觉直语，对了，三四五六七工商觉直语。这是今天我们的定弦方法，因为是以那个正宫调定的弦，所以三弦是宫，但是古琴的弦它是会变的，我把哪一个弦一扭紧，它的调就变了。 所以呢，我们用五声音阶的方法定出来了中国音乐的最基本的调式。

所以说五声音阶在流行萨克斯记性里面是非常非常非常重要，你们如果想记性一定要练好五声音阶， 呜呜呜呜呜， come on， 大家好，欢迎回来啊，五声音阶还是五声音阶？我说过五声音阶是流行 包括爵士乐最最底层的一种即兴方式了，尤其是流行 sax 即兴，五声阶是最最最最底层的一种即兴方式，如果你们掌握了五声阶，你们就可以在 这个流行歌曲里边随意的即兴，但首先就是要有一定的节奏型的这种储备啊。当然如果你没有节奏性，你乱吹的话，五声人家绝对不会带你跑出去，一定是在这个音乐的这种和声内，很稳定的在那 进行，但是只不过就听起来没有什么章法，比较错乱一些，但是他可以给你一些正确的引导方向，所以这个就是五声音阶。他为什么是呃即兴的一个底层的 这种即兴逻辑，而不是说调内音阶或者是其他的一些方式呢？一定是五声音，因为他有他的稳定性，这个就是五声音阶的稳定性，他的特点，他的属性 ok。 所以 说大家在很多时候都会听到过很多粤剧啊，包括这些欧美的一些萨克斯演奏家们，他们这种很无声音阶的即兴啊， 对不对？还有一些呃推上的方法， 全是五声音阶，这种是大家在一些欧美的一些萨克斯手里面，他们经常会用到的。还有一个就是我们大家都知道的一个征服的旋律，对不对？征服的旋律的第一条全是五声音阶 对不对？ 所以这个就是五声音阶它的魅力， 他统治的很多的音乐风格，他在音乐很多的音乐风格里边很稳定的在那个地方默默的在工作，默默的在 帮助了这个音乐很好的这种进行下去，然后也会帮助到即兴，我们用五声音阶最底层的一种五声音阶的即兴方式，我们也可以很稳定的在这个流行 sax 里面即兴，所以说五声音阶在流行 sax 即兴里面是非常非常非常重要， 你们如果想记性一定要练好五声音阶，呜呜呜呜呜呜呜，但是就是说五声音阶它有它的这种局限性，虽然它很稳定，但是它有局限性， 它必须，如果你更成熟的一些乐手的话，它必须带一些五声音阶混杂的一些调内音阶这种呃进去啊出来这种感觉， 然后更多的是运用一些 jazz 的 手法，一些乐句再加进去，所以说这个三生万物啊，五声音阶调内音阶，再加爵士乐的一些手法，这三点就可以统治整个流行萨克斯即兴就这三点， 一生二，二生三，三生万物。所以说五声音阶这种最底层的逻辑你们知不知道？

在中国传统舞声音阶里，有一个调式，他如水一般，可以承载多种情绪，他可以是痴情守候的爱情，可以是快意恩仇的江湖。他可以凄美哀婉，也可以辽阔豪迈，他就是语调式。 让我们先来听一段语调式歌曲，串烧 千年等一回的痴情包青天的正义、刀剑如梦的江湖，三个截然不同的世界，却流淌着相同的旋律基因，它们就是语调式。 经典五声语调式的音阶是与工商爵士语、喇多瑞米索拉 语调式的主音，与与上方三度音公音构成了小三度， 这个音程带来了柔和、内敛、偏忧郁的基调，让语调是天然具有东方小调的色彩。同时主音上方拥有纯四度的上音，纯五度的绝音， 这让他在柔和中不失骨架，在婉转中自有根基。但语调式远不止于此，当我们在舞生的基础上加入偏音之后，他的色彩会更加丰富。加入变空隙之后，语调式获得了一种更为细腻的哀婉色彩。 最经典的例子就是王力平先生为红楼梦创作的旷世绝唱 网凝眉，是加了变宫的六声语调式，它蕴涵着深深的难以散去的愁绪，它将饱带二人爱情没有结果的遗憾表达的淋漓尽致， 展现了语调式清丽哀婉、悲伤的感觉。藏花吟同样是六声语调式， 他是天尽头何处有相丘的悲凉和深深的哀愁。当两个偏音变弓、轻爵都加入，便形成了七声语调时， 他最接近西方自然小调，但又有着截然不同的东方气质。在语调式中，偏音发和息只是色彩点缀，从不会喧宾夺主， 而西方小调则强调功能和声的导向，对比语调式更强调旋律的性流动和腔韵，这是两种截然不同的音乐美学。语调式的音乐在我国少数民族的音乐里同样流光溢彩。 这首康定情歌是四川藏族的民歌瑰宝， 也是一首经典的五声语调式。他也搭载着卫星飞上了太空，有中国现代第一情歌和宇宙之歌的美誉。 再来说说流行歌曲刀郎，这个名字想必大家都听过，他的音乐深深根植于民间音乐的土壤。我发现刀郎创作歌曲非常喜欢五声音阶，而尤其钟爱语调式。 刀郎传唱度很广的两首歌，西海情歌我的楼兰就是雨调式， 他将雨调式的辽阔苍茫与西域风情完美融合，唱出了大漠孤烟般的深情。 最高级的音乐不是只能表达一种情绪，而是可以容纳万千世界。希望你也喜欢这如水一般的雨调式。

最基本的音节练习，一个是五声音节练习，一个是七声音节练习。大家知道我们中国的这个音乐大多数是讲究这个五声音节的，什么叫五声音节呢？就是工商觉知与哆来咪说啦 这几个音在古代的音乐里面，这个发和西它属于变声，变音，这里不讲还讲，那么我们做这个索拉哆来咪这个练习的话，做五声音就练习了，十分有好处。第一对你的音准概念有帮助， 在中国音乐里面很多是这种无声音界的流线型的，培养我们这种音乐感觉很有好处。第二个，他的手指的运动是有规律的，两个 声音节练习，我给大家示范一下。第一条， 哆啦咪嗦啦注意，第一节奏要稳，哪怕是练习曲也要把节奏尽量的掐稳。第二个注意口风的变化，低音角度往下一点，高音角度往上一点，气流变化， 以此类推。五声音节的第二条叫快速练习，这是一条我们每天必练的，刚才那一条是预热的， 刚开始呢，可以慢一点，不着急。 好，气息不够的话，可以把它切开，一个小节一个小节的来，或者一拍一拍的来啊，第一组，第二组，第三组， 第四组，好，把它连起来。 好，七夕不够可以把它断成两个。 好，以此类推。每个都把它先慢慢的练，练的很均匀了之后再加速，不要一下子就球快，慢慢来，熟了以后 任何东西慢慢练就是快，一定不能着急，不能一下子就急于求成的快。那你慢都没搞清楚，怎么可能快的好呢，是吧？

重新开始练，即兴，对吧？

红颜换不回。

为什么要学习五种音阶执行？举个例子，这段旋律中途要升调， 只会一种执行对话， 就只能提高百威来实现胜变。 万保卫的情况下，靠改变执行实现生变。 学好音阶举行，你能在一个百威通过改变举行弹奏所有的调。

五音是指中国五声阶中的五个音级，分别是弓、商、角指 渔对应简谱，弓对多一，商对来，二， 角对米三、纸对索五、雨对拉六。中国传统声乐中是没有花四、河、西七， 人们常说的五音不全就是指的这五个音。五音起源于下，人们在劳作中发现大小不同的器皿， 长短不一的局感，长短不一的弦丝在敲、吹、弹中发出不同的声音。三分损一法是五音的最大发现， 下面我用三分损一法去推算这五音。假如我用八十一厘米长的弦弹出来的声音定为公音，多 用八十一乘以三分之二等于五十四，弦长五十四弹出来的声音就是知音所五。 用五十四去乘以三分之四等于七十二，弦长七十二弹出来的音就是 商音。来二，再用七十二乘以三分之二等于四十八，前长四十八摊出来的音就是语音拉六。最后用四十八去乘以三分之四 等于六十四，弦长六十四弹出来的音就是脚音。米三，中国本土乐器都是用词法制作，如古琴编钟、东方钢琴、古筝。 今天五音就交流在这里，下一期将重点交流五音与养生，谢谢！